一場票房爭奪戰在影院悄然落幕。截至4月6日22時，清明小長假3天，影市大盤以超3.7億元收官。

清明檔新片收獲不俗票房表現，其中，《向陽·花》以超8000萬票房獲得國產新片票房冠軍，《不說話的愛》《獵狐·行動》則分列檔期票房第四、第五位。

《哪吒之魔童鬧海》依舊表現強勁，檔期內再砍下超7000萬元票房。引進片《我的世界大電影》累計票房成功破億，最終問鼎清明檔期票房冠軍。

當《我的世界大電影》中，像素風格的方塊巨人奪魁時，久違的進口大IP與《哪吒2》的東方神光在銀幕上交鋒，這其中藏著中國電影市場耐人尋味的三個話題：

為何被唱衰許久的進口片突然殺出重圍？

《哪吒2》熱度漸漸褪去的背后，何以讓整個市場陷入"幸福的煩惱"？

這個曾被稱作"雞肋"的小檔期，到底還有多大的能量？

讓我們穿過爆米花的香氣，揭開這場春日票房江湖的生存法則。

進口片奪魁，國際IP精準回歸

這個清明檔期，競爭不可謂不強。

要數量有數量，17部電影齊聚，現實題材、動畫電影、驚悚恐怖題材等為觀眾提供了多樣選擇；

要流量有流量，馮小剛搭檔趙麗穎、超人氣短片遇上張藝興、梁朝偉和段奕宏有一天也能同臺飆戲；

要情懷有情懷，近年來清明時節逐漸成為新片競逐的“情感剛需檔期”，親情、女性成長等現實主義主題共鳴廣泛；

但有意思的是，最后檔期的票房冠軍，居然是暢銷游戲改編的進口片《我的世界大電影》。

隨著中國觀眾逐漸對于國外電影，尤其是好萊塢大片“祛魅”，進口片已經很久沒有取得這樣的好成績了。

《我的世界大電影》票房破億背后，其實非常有章法：

首先，片方將游戲開放式玩法轉化為線性冒險故事，既保留“方塊世界”視覺符號，又通過明星效應降低觀影門檻。

其次，電影非常聰明地避開暑期檔超級英雄混戰，選擇類型相對空白的清明檔，與現實主義題材形成互補觀影需求。

最后，就是在本土化上的努力，舉個例子，在海報正中間有一只憨態可掬、抱著竹子的熊貓。這讓很多資深玩家期待更深度的中國文化融合。

從這也可以看出，進口片并非失去競爭力，而是需要更精準的定位策略。

“后哪吒”時代，頭部新片面臨挑戰

值得關注的是，《哪吒2》在清明檔的排片雖然僅占12.7%，票房收入仍然位列第三，非常強勢。

但與之相比，這個清明檔頭部新片表現太過乏力，幾部市場一度非常看好的片子，相對來說票房都是差強人意的。

大數據顯示，截至發稿，趙麗穎主演的《向陽·花》票房已超8328萬，張藝興主演的《不說話的愛》已達7273萬，而由梁朝偉和段奕宏領銜主演的《獵狐·行動》，則仍停留在2000萬級別。

我們再來看一組數據，2025年一季度過去了，僅有《哪吒2》《唐探1900》《封神2》三部影片邁過票房10億元門檻，多數電影還在為1億元或5000萬元的票房掙扎。

二者對比，你會發現，《哪吒2》清明檔的強勢，一定程度上虹吸資源，也拉高了行業標準，對那些不是強類型、大場面的視效片來說，挑戰著實太大。

當然，《哪吒2》現象級的爆款，一定程度上產生了觀眾生態的變遷，加速了觀眾分層。

這種現象級爆款引發的“市場眩暈癥”，恰似兩部《流浪地球》之間，中國科幻片的起起落落。

應該思考的是，隨著《哪吒2》票房增速明顯放緩，工作日大盤回落，怎么快速“突圍”，破解困局，都是亟待思考的問題。

小檔期“進化論”

曾以“小檔期+長尾效應”創造奇跡的清明檔曾經給我們帶來過不少驚喜。

如2021年《我的姐姐》憑借口碑發酵，最終票房達8.6億元；

2024年，在清明檔上映的文藝氣息十足的《草木人間》，最終收獲了1.21億的票房；

縱觀整個2024年清明檔，在宮崎駿動畫《你想活出怎樣的人生》帶動下，以3天8.4億元的票房刷新了中國影史清明檔紀錄。

事實上，這些年，清明假期的電影已不止步于檔期概念，而是升維為“情感季”，甚至有成為“孵化情感共鳴試驗場”的趨勢。

或許當一部電影能精準對接某個節日的國民情緒時，三天假期足以讓它長成參天大樹。而2025年清明檔熱度不足，可能更像是成長過程中，市場理性進化必然經歷的“陣痛”。

這也讓我們從中看到了許多：

進口片的復蘇不是簡單的市場讓渡，而是內容適配度的勝利；爆款電影需要從“單體突破”轉向“生態培育”；小檔期運營則需在有限時空內構建情感、娛樂、文化的復合場域。

當電影市場告別野蠻生長，這種精細化的運營能力，或許才是未來真正的破局密鑰。

現代快報/現代+記者 王子揚 任雨風