北京
世人常說，藝術沒有高低、對錯之分，書法乃是中華獨有的藝術，自然亦是如此，每個人的審美眼光不同，所造就、弘揚的風格，也具有一定差異，有的書家崇尚“秀逸”，認為古拙一脈，敗壞傳統。
有些人則是青睞“拙質”，自然覺得秀逸之風，內涵不夠，無法比得過，諸如此類的爭議，書法界還有很多，今天我們就看看，書法界的“3大爭議”，歷時1000多年仍無結果，您都知道哪幾個？
第一個：字如其人。最早見于《晉書》，用來形容羲之的書法造詣，唐朝時期，柳公權推出“心正則筆正”，更是與之迎合，受到追捧，這種理念慢慢的深入人心，造就刻板印象，凡是君子和忠良之人，書法必然精妙，而德行有虧之輩，書法難登大雅之堂，遭到恥笑。
客觀分析，這種理念完全錯誤，書法乃是藝術，欣賞的是其境界、神韻，以及相關技巧，并非創作者的人品，譬如古代的“奸臣”秦暉、蔡京等人，用筆頗為精妙，字字神采昂揚，勝過專業書家，非常值得我們稱贊。
第二個：書法美丑。正如上文所言，書法沒有美丑區分，世人對其評價，只以自身的主觀角度出發，并未客觀評定，比如顏真卿、碑作一脈的古拙之風，與大眾審美不太符合，時常被譏諷是“丑書”，線條呆板、僵化，沒有藝術性，不適合學習。
可是傅山曾言：“寧拙毋巧，寧丑毋媚，寧支離毋輕滑，寧真率毋安排”，他認為書法作品，寧可古拙，不能油滑、媚態，寧可率意自然，不能刻意安排，由此可見，同樣一幅作品，站在不同的審美角度，評價就會不同，與其本身的美丑關系不大。
第三個：江湖體和印刷體。首先看“印刷體”，顧名思義，就是筆畫拘謹、規范，每一筆橫平豎直的作品，乍一看，猶如打印出來的，沒有半分生氣和活力，與藝術毫不搭邊，它只能算寫字，不能算藝術，若想日常使用，練一練無傷大雅。
至于“江湖體”，就是未經系統訓練，而創作的書法作品，有些“江湖體”只有狂怪，用注射器、拖把寫字，嚴重敗壞傳統之美，這種作品確應抵制，可是有些“江湖體”歷經諸多訓練，筆畫流暢生動，筋骨剛健有力，沒有雜亂的問題，自然也當獲得稱贊。
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