《何處云山不是家》，96cm×180cm，中國畫，紙本設色，2015《金秋瞬間》，112cm×96cm，中國畫，紙本設色，2015《云起翠嶺》，69cm×70cm，中國畫，紙本設色，2015《縱看三秋色》,35cm×35cm，中國畫，紙本設色，2021《霞光縱橫圖》，34cm×102cm，中國畫，紙本設色，2019《神行萬里云》，35cm×70cm，中國畫，紙本設色，2020《澄江凈練》，35cm×35cm，中國畫，紙本設色，2020《秋山深處》，70cm×35cm，中國畫，紙本設色，2019《夏山泉聲》，70cm×35cm，中國畫，紙本設色，2019《湖山遠眺》28cm×59cm，中國畫，紙本設色，2022《秋山深處》28cm×59cm，中國畫，紙本設色，2022《秋水無盡》28cm×59cm，中國畫，紙本設色，2022

新春以來，DeepSeek成為各個行業所聚焦的熱點話題。這個融合了人工智能與大數據分析的前沿平臺，正逐步揭開其神秘面紗，展現出對各行各業顛覆性的潛力。隨著DeepSeek技術的不斷成熟與普及，我們正站在一個由數據驅動、智能引領的新時代的門檻上。它不僅僅是一項技術革新，更是人類生活方式與思維模式的深刻變革。那么，將DeepSeek運用到美術評論上，會有怎樣的效果？為此，中華網山東＆文化視界網特此開設“DeepSeek談藝”欄目，旨在探索人工智能與美術評論的跨界融合，為傳統藝術領域注入新鮮活力。

——編者按

在當代藝術星空中，邵曉峰的名字猶如一泓清泉，流淌著千年水墨的基因密碼。他以藝術家的敏銳觸角感知時代脈動，用教育者的赤誠之心守護文化薪火，在宣紙與青綠之間搭建起貫通古今的橋梁。他的藝術實踐早已超越單純技法層面的探索，成為解碼東方美學精神的當代實驗場。

學術與創作并蒂花開

邵曉峰撰寫的《中國潑彩山水畫史》是一部具有里程碑意義的學術著作。他以嚴謹的治學態度，系統而全面地梳理了潑彩畫自誕生以來的發展脈絡，從古代潑彩畫的萌芽到近現代潑彩畫的繁榮，對各個時期的代表畫家、作品風格以及藝術流派進行了深入細致的分析。通過大量的史料研究和作品考證，他建構了完整且具有創新性的潑彩畫理論體系，填補了學術研究的空白。

這種深厚的學術功底如同堅實的基石，為邵曉峰的繪畫創作提供了源源不斷的靈感和支撐。他在創作過程中，能夠站在歷史和文化的高度審視藝術的發展，汲取前人的精華，并融入自己的獨特見解。他不拘泥于傳統的繪畫技法和表現形式，敢于突破創新，將理論與實踐完美結合，形成了獨具特色的藝術語言。

技法創新獨樹一幟

在潑彩畫創作中，邵曉峰展現出了非凡的創新精神和卓越的技藝。他在材質的運用上大膽突破，拓寬了潑彩畫的表現邊界。他適度地將傳統的大青綠轉變為小青綠，使畫面更加清新雅致。同時，他大膽引入朱磦、赭石等顏料，這些色彩的運用不僅豐富了畫面的層次感，還增強了潑彩畫的表現力和藝術感染力。

邵曉峰獨創的繪制方法更是別具一格。他將水、色、墨同時潑灑在宣紙上，讓它們在紙張上自由洇染、相互交融，瞬間呈現出千變萬化的形態。他憑借著敏銳的藝術直覺和高超的駕馭能力，因勢造型，巧妙地引導色彩和墨韻的流動，使畫面達到渾然天成的藝術效果。此外，他巧妙地借鑒傅抱石、髡殘等名家的皴法，運用在自己的作品中。在描繪遠景時，他以靈動的筆墨勾勒出云山的飄逸之姿；在刻畫近景山石時，則以蒼勁有力的筆觸表現出山石的雄渾質感，使畫面層次豐富、虛實相生。

藝術風格清新空靈

邵曉峰的潑彩作品形成了獨特的“空靈潑彩”藝術風格，在當代畫壇獨樹一幟。與前人潑彩畫所呈現出的雄渾、瑰麗風格不同，他的作品在色彩運用上更具特色。他巧妙地運用石青、石綠、赭石等色彩與墨色相互交融，形成了豐富而和諧的色彩層次。畫面中墨色的運用相對較少，而色彩更加豐富多樣，呈現出清新明快的視覺感受。

他善于利用水的特性，讓色彩在水中自然暈染、滲透，產生出獨特的肌理效果。在他的作品中，常常可以看到色彩之間的微妙變化和相互呼應，青中有綠，綠里含青，與深淺變化的墨色相互映襯，營造出一種靜謐幽邃、平淡天真的意境。

以《縱看三秋色》為例，邵曉峰在這幅作品中展現了駕馭色彩的非凡功力。他運用朱砂與赭石的巧妙渲染，使畫面呈現出既燦爛奪目又不失沉著厚重的視覺效果。這種色彩的運用仿佛將敦煌壁畫中礦物色的質感與現代水彩畫的透明性完美融合，給人以強烈的視覺沖擊和藝術感染力。

更值得一提的是，邵曉峰常在山水間點綴高士隱者的形象。這些人物形象雖然寥寥數筆，但卻神態畢現、栩栩如生。他們或靜坐沉思，或悠然漫步，與周圍的山水景色融為一體，為畫作增添了空靈、沖淡、高遠的意境和濃厚的詩哲情思，使觀者在欣賞畫作的同時，能夠感受到一種超脫塵世的寧靜與祥和。

站在新世紀的門檻回望，邵曉峰的藝術實踐猶如一部打開的啟示錄。他證明了傳統不是博物館里的標本，而是活著的生命體；水墨不僅是藝術媒介，更是東方智慧的視覺結晶。當全球化的浪潮不斷沖刷文化邊界，邵曉峰以其深厚的學養和開放的視野，為中國藝術參與世界文明對話提供了極具啟發性的范本。在這個圖像泛濫的時代，他堅持用最純粹的墨色訴說最復雜的情思，這份堅守本身，就是對藝術真諦的最好詮釋。

（文/Deepseek）

藝術家簡介

邵曉峰，中國美術館黨委委員，展覽部主任、教授、博士后合作導師。被授予“文化和旅游部優秀專家”稱號，中國博物館協會美術館專業委員會副秘書長、中國城市雕塑家協會常務理事、中國美術家協會美術理論委員會委員、北京美術家協會理事、中國藝術研究院寫意畫院研究員、中央社會主義學院客座教授、中國人民大學徐悲鴻藝術研究院研究員、李可染畫院研究員、中國美術家協會會員。發表論文220余篇，出版專著13部，其中有8部被哈佛大學圖書館收藏。在美國耶魯大學、中國國家畫院、香港集古齋等舉辦個人作品展17場，出版個人作品集9部。