青春成長掙扎寓言——《阿爾瑪穆拉》

今天聊聊法國 / 阿根廷 / 意大利電影《阿爾瑪穆拉》。

片名Almamula / Carnal Sins (2023)，別名騾妖/肉體之罪。

《阿爾瑪穆拉》不是一部普通意義的恐怖片，它更像一面鏡子，映射出青少年在成長過程中的孤獨、困惑與渴望。

作為一部有著濃濃地方性半自傳體作品，影片將阿根廷的民間傳說“阿爾瑪穆拉”與現實中的宗教壓迫、恐同暴力融合，講述一名14歲男孩尼諾在探索自我、擁抱欲望的過程中所經歷的內心掙扎。

影片主角尼諾是一名14歲少年，因同性戀身份在學校遭受欺凌，家人決定將他送到阿根廷一個偏遠的鄉村別墅度過夏天，希望遠離嘲笑和暴力。

但新的環境并未帶來平靜，反而讓尼諾更加孤獨和迷茫。在這個保守的天主教小鎮，他的性取向成了與家人和社會之間不可逾越的隔閡。這里同樣充斥著壓抑和歧視，宗教成為束縛思想與行為的工具。盡管家人試圖通過教理問答讓他“悔改”，但他內心卻充滿了困惑和掙扎。

森林成了他唯一的避風港，那里流傳著一個關于怪物“阿爾瑪穆拉”的傳說。村民們都相信，這個怪物會帶走那些犯下“肉體罪惡”的人。但尼諾漸漸發現，“阿爾瑪穆拉”并不是邪惡的化身，反而像一位理解他、接納他的存在。

影片中的森林，不僅是一個物理空間，更是尼諾內心的投影。

它是他恐懼與欲望的迷宮，也是他對世界的探索和抗爭之地。

在這里，尼諾遇見了阿爾瑪穆拉的幻象，既恐怖又誘人。

尼諾的性取向成了他內心的怪獸，一種渴望突破束縛、找到真正自我的沖動。

盡管周圍布滿警告，尼諾還是無法抗拒被森林的神秘吸引。就像他無法抗拒探索自己性取向的沖動，那些未知的體驗讓他既渴望又迷茫。

導演胡安·塞瓦斯蒂安·托拉斯用整部電影剖析了這一點，并提出了一個問題：如果怪物代表我們最隱秘的欲望，為什么不也擁抱這些怪物呢？

“阿爾瑪穆拉”的意思是“肉體的罪惡”。圍繞著這只名義上的怪物，流傳著一個陰森的傳說：它曾是一個因放縱欲望而變成怪物的女人，現棲身于森林，吞噬所有迷失在肉體欲望中的靈魂。比如片中失蹤男孩就是這樣解釋的。

導演以自己在圣地亞哥·德爾·埃斯特羅（Santiago del Estero）的同性戀成長經歷為藍本，改編了《阿爾瑪穆拉》的故事。通過這部作品中，他表達了自己的觀點：真正的怪物，不在森林深處，而是那些因無法理解他人而選擇排斥與摧殘的人。

電影以緩慢且緊張的節奏展開，沒有常見的驚悚場景，而是把焦點放在人物內心的沖突和關系的微妙變化上。尼諾的家人各自隱藏著秘密和掙扎，無法給予彼此真正的支撐。

母親通過宗教試圖把兒子引向“正道”，但她的善意反而加深了尼諾的內心掙扎。

父親因忙于工作常常缺席，無法給予兒子足夠的關懷。

姐姐娜塔莉亞最初的責備逐漸轉變為理解與支持，表達了家庭成員間復雜的情感變化。

導演將尼諾的內心世界與外部現實交織，打造出一種既神秘又令人不安的氛圍。

森林的陰影、動物的低語、人物的微妙表情，都在悄悄揭示著潛在的危險與隱匿的欲望。影片的攝影與聲音設計相輔相成，創造出既誘人又嚇人的感覺。聲音設計把自然界的聲音轉化為潛伏的威脅，增加了影片的緊張感與恐怖氣氛。尤其是森林的聲音，啁啾的鳥鳴和窸窣的動靜，讓人感覺尼諾和他的家人總被某種無形的力量盯著。

《阿爾瑪穆拉》是一部關于沖突與覺醒的電影，探討宗教、性、壓抑與自由、自我與社會之間的關系。影片沒有給出明確的答案，而是邀請觀眾一同思考。

尼諾的旅程充滿了挑戰與掙扎，最終他在自我認知中找到了力量，勇敢地面對了內外的壓力與沖突。

影片充滿隱喻和象征，通過尼諾展現了每個人內心深處的“阿爾瑪穆拉”，那種渴望被釋放的欲望，它既是束縛，也是通向自由與解放的鑰匙。

成長痛苦與渴望，

自我探索與覺醒。