科學與藝術就像美的兩副面孔

都是人類創造力的體現

一本理解美的科普讀物

作者：[印]巴爾加瓦 [印]查克拉巴提

譯者：王菡薇、葉曉林

出版社：東方出版社

譯者序

自古以來，藝術家與科學家的身份便交織在一起，他們的探索拓展了人類的認知邊界。上古時期的道士與煉金術士在對金屬反應進行觀察時，不經意間踏入化學領域的門檻，成為這一學科的早期探索者。文藝復興時期是學科融合的黃金時期，許多富有才學之士跨越了傳統的學科壁壘，將藝術與科學巧妙融合，成為跨領域的巨匠，例如，丟勒以其卓越的版刻技藝將藝術的美感與技術的精準相結合；達·芬奇對人體解剖結構的精細刻畫與醫學領域的探究不謀而合。這些成果不僅預示了藝術與科學的內在關聯，更催生了后世生物藝術與裝置藝術等新興藝術形式。

在追求真理與美的道路上，科學與藝術從來都不是孤立的存在，而是相輔相成的，它們是促進人類文明進步的兩大支柱。哥白尼、伽利略、愛因斯坦等科學家在探索宇宙奧秘、引領科學革命的同時，也展現了非凡的藝術素養與創造力，他們的科學成就直接引領了人類文明的飛躍，而他們對藝術的熱忱投入更是彰顯了科學與藝術之間的不可分割。

科學與藝術的交融為相關研究帶來了頗多啟發，本書中所探討的斐波那契數列和莫比烏斯環的藝術之美、亞歷山大·考爾德動態雕塑中的物理學、胡賽因光影秀的視覺探索，以及大野乾基因樂曲中對生命科學的藝術詮釋等，都是科學方法與藝術靈感深度融合的產物。這些藝術家與科學家們通過獨特的創意與精湛的技術，將深奧的科學原理轉化為直觀的藝術體驗，引人深思。本書以嚴謹的論題形式深入剖析科學與藝術之間錯綜復雜而又引人入勝的聯系。

本書探討的八個關于科學和藝術的論題是作者基于長達六十年的細致觀察、深入對話、廣泛閱讀、思想交流以及深刻思考的結晶。書中認為，科學和藝術都是對美的追求，也是人類創造力的體現。這兩者緊密相連，共同源于對自然世界的深刻理解和欣賞。隨著人類社會的不斷進步和科學的飛速發展，藝術創作愈發趨向于自然，同時在表現形式上也變得更加抽象與深刻。

在論題一中，作者提出自然在各種分辨率下都具有內在美。自然界中，依據其固有規律演化而成的萬物均蘊含著一種內在美，這種美體現在從肉眼所能辨識的最低分辨率之物，到電子顯微鏡、X射線等揭示的最高分辨率的事物之中。因而，作者在論題二中強調了自然具有內在美是因為自然現象無一不遵循著數學的精確性、物理學的動態平衡、化學的轉化法則，以及生物學的進化邏輯，其中，數學作為基礎科學，貫穿于其他自然科學之中。在論題三至論題五中，作者接著論述，自然界遵循我們生來就能識別的數學關系，這種認知賦予人類進化的優勢。在自然界中，某些數學關系在本質上比其他關系更具支配性；在進化過程中，人類可能天生就能識別這些關系，并通過審美經驗對其做出反應，對美的欣賞力已經融入了我們的基因，這為人類物種帶來了進化上的優勢。因而，在論題六中，基于前面五個論題的論述，作者認為人類從自然中得到靈感，人類的審美創造本質上是在創造美，其成功與否的關鍵在于作品是否遵循自然規律；在追求美的過程中，人類“澄懷味象”，有意識地理解自然之道。論題七擴而展之，得到一切形式創造都包括美的結論，創造力和美緊密交織于人類活動的各個層面。在方法論層面，所有創造性活動都需要具備“美”的要素（科學也不例外），并以此來促進其形式化的實現。進而，論題八指出科學家在直覺上偏向美，這意味著，優秀的科學家往往憑借直覺傾向于選擇那些在美學上更為和諧的理論。

本書的核心觀點是科學與藝術之間相互依賴，一起構成了創造力的基礎。作者強調了在當代社會，我們既需要科學的嚴謹與理性，也需要藝術的想象與感性，并提出了一系列引人深思的觀點。為了支撐這些觀點，書中引用了數學、物理學、分子生物學等多領域的研究成果，同時結合音樂、美術和設計等領域的創作實踐，對科學與藝術及其關系進行了剖析。

閱讀本書，讀者可以跟隨作者的筆觸，領略到螺旋星系、斐波那契數列、閃電中的分形等自然現象中所蘊含的美與智慧，同時也能欣賞到畢加索、埃舍爾、胡賽因等藝術大師的杰作，感受人類創造力的無限可能。本書中的插圖和案例不僅豐富了所要表達的內容和闡釋的觀點，也為讀者提供了直觀的閱讀體驗。

王菡薇 葉曉林

2024年7月

內容簡介

人類對美和創造力的永恒追求，靈感都來自于自然界。而人類的創造，包括科學技術與藝術作品，成功與否均取決于其符合自然規律的程度。一些藝術作品和科學揭示的自然現象完美吻合，作者將這些驚人的發現用圖片和生動的語言為讀者展現了出來。對自然的敬畏，這種認識不同于西方以人為主的哲學觀念，卻再次印證了中華民族自古以來的“人與自然和諧統一”的智慧。這一古典智慧恰恰是AI時代人類的本質的極致體現。

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