趙燕俠飾演阿慶嫂 北京京劇院供圖

3月19日，京劇藝術大師趙燕俠與世長辭，走過了97年的傳奇藝術人生。

80余年的藝術生涯中，趙燕俠在繼承荀派藝術表演風格的基礎上，結合自身條件大膽突破，創立“趙派”，為京劇的傳承、創新、發展作出了杰出貢獻，享譽菊壇。

“這孩子有挑班的臺風”

1928年3月1日，趙燕俠出生于天津一個京劇世家，濃厚的家庭藝術氛圍為她的成長埋下了藝術的種子。6歲，她就在武漢登臺首演，7歲起隨父親趙筱樓在杭州、上海等地搭班演戲。父親按照培養武生的訓練方式嚴厲督導她練功，為她日后的藝術生涯打下了堅實基礎。

14歲到北京后，趙燕俠師從諸茹香、何佩華、李凌楓等學習青衣、花旦，并拜“四大名旦”之一荀慧生為師。荀派藝術以柔媚婉約、細膩多姿著稱，在荀慧生的雕琢下，趙燕俠不斷汲取荀派藝術的精華，同時在演出中積極嘗試和創新，融入個人特色，贏得了觀眾的喜愛和認可，開始在京劇界嶄露頭角。

1943年，15歲的趙燕俠在北京中和戲院正式挑梁首演《十三妹》。這場演出陣容強大，一炮打響，趙燕俠也隨之聲名鵲起；之后又相繼演出了《大英杰烈》《翠屏山》等劇。荀慧生觀演后說：“這孩子有挑班的臺風。在我的弟子中，恐怕她是最有希望的。”隨后，趙燕俠在京、津、滬等地與譚富英、金少山、楊寶森等名家合作，主演了《拾玉鐲·法門寺》《霸王別姬》《大保國·探皇陵·二進宮》等劇，聲譽日隆。

20世紀40年代，趙燕俠自組燕鳴社（后改名燕鳴京劇團）挑班演出，排演了《陳妙常》《孟姜女》《春香傳》等大量新戲，演遍京、津、滬等地，始終保持著穩定的高票房。在新劇創排過程中，趙燕俠勇于創新，將京劇藝術與現代題材相結合，下大功夫在唱念中進行摸索和改進。她的唱腔清脆明亮、剛柔相濟，咬字念白清晰利落，韻調優美、生動傳神，表演細膩入微、富有激情，逐漸形成了獨特的藝術風格。

從《沙家浜》到《杜鵑山》

1958年，趙燕俠和全團演員在北京創排了第一部現代京劇《白毛女》并正式公演，她也因此成為全國第一位創演現代戲的京劇演員。周恩來和陳毅認為她可稱“趙派”，她的《玉堂春》被周恩來稱為“中國的《復活》”。

1960年，趙燕俠率燕鳴京劇團并入北京京劇團，與馬連良、譚富英、張君秋、裘盛戎并列“五大頭牌”，并兼任副團長。從此，趙燕俠或分別與馬連良、譚富英、裘盛戎同臺合作，或“五大頭牌”輪流登臺，尤其是1962年，“五大頭牌”分兩路在天津中國大戲院和第一文化宮演出，引發觀演熱潮，盛況空前。趙燕俠的演出場場爆滿，觀眾深深折服于她的精彩表演。她的藝術風格也逐漸成熟，將京劇的魅力展現得淋漓盡致。

1963年4月，馬連良、張君秋、裘盛戎、趙燕俠率團赴港澳公演3個月。趙燕俠演出的《碧波仙子》《玉堂春》《盤夫索夫》《荀灌娘》等劇，受到當地觀眾的熱烈歡迎，場場座無虛席。1963年底，根據周恩來的建議，趙燕俠與李慕良（作曲）、田漢（作詞）創作新版《白蛇傳》，三人合作緊密無間，尤其是“小乖乖”的唱段，一經唱響，風靡全國。

1964年，在滬劇《蘆蕩火種》的基礎上，趙燕俠與譚元壽、馬長禮等人主演的現代京劇《蘆蕩火種》彩排成功，連演60場。毛澤東觀看演出后建議該劇改名為《沙家浜》。趙燕俠在該劇的表演和唱腔方面有非凡的創造和杰出的貢獻，在“智斗”“看病”“審沙”等場次的表演鮮活而具有深度，成功塑造了阿慶嫂這一經典形象。

劇中阿慶嫂沏茶倒水、擦桌子等手勢動作，都是趙燕俠深入生活、細心揣摩南方婦女的生活細節之后，再通過舞臺藝術形式塑造而成。劇中三人對唱、大段二黃慢板唱腔，火候拿捏極佳，其中“人一走，茶就涼”的一段拖腔，共十四板，極具韻味，獨特的疙瘩腔也突顯出“趙派”藝術的魅力，成為流傳后世、膾炙人口的經典唱段。同年，趙燕俠與馬連良、裘盛戎、馬富祿等根據同名話劇又改編排演了現代京劇《杜鵑山》。

《沙家浜》《杜鵑山》兩部戲均于1964年7月參加了在北京舉辦的“全國京劇現代戲觀摩演出大會”，獲得了高度評價，成為京劇現代戲的經典之作。

帶團“跑碼頭”

然而，藝術的道路并非一帆風順。在特殊的歷史時期，趙燕俠也經受了許多挫折和磨難，但她始終堅守對京劇藝術的熱愛和執著，從未放棄。1977年，趙燕俠正式重返舞臺，帶頭創作并與袁世海、李和曾主演了“文革”后全國第一部新編京劇《闖王旗》，影響深遠。

20世紀80年代，京劇界面臨新的挑戰和機遇。1980年8月，以趙燕俠為首的北京京劇院應邀到美國十大城市演出83場，接待觀眾25萬人次，為國家賺取外匯30余萬美元。趙燕俠也成為改革開放后第一位率團走出國門舉行商業演出的京劇大師。美國媒體稱贊趙燕俠的表演是“皇冠上的一顆明珠”。

1981年，趙燕俠積極響應國家號召，率先成立改革試點團，成為全國京劇院團改革的“急先鋒”。她率領試點團“走出去”，到全國各地巡演“跑碼頭”。16個月里，試點團在全國7個省18個城市（地區）巡演360多場，上演了40多出劇目，收入總計27萬余元，使劇團恢復了生機，取得了良好的社會效益和經濟效益。

成功做到了“一人千面”

趙燕俠多次參加各種賑災義演活動，展現出強烈的社會責任感。她一生致力于京劇藝術的傳承，收徒眾多。在她的悉心教導下，學生們在京劇舞臺上取得了不俗的成績，逐漸成為京劇界的優秀人才。

趙燕俠首創真假嗓結合的唱法，表演灑脫、嗓音甜亮、唱腔悠揚、念白清脆、咬字清晰。她曾立下“要讓全國各地的觀眾都能聽得懂我主演的劇目，聽清我唱、念的每一個字”的目標，突破京劇傳統唱法，唱念風格自成機杼，使觀眾沒有字音聽辨障礙，產生了更強、更直接的感人效果，又不失京劇唱念的雋永韻味。

著名劇作家汪曾祺曾評價趙燕俠的嗓音：“清，干凈，明亮，脆生，這樣的嗓子可以久唱不敗。”趙燕俠突破程式、行當的界限，從劇中人物性格出發，塑造了一系列個性鮮明的藝術形象，如《白蛇傳》中的白素貞、《碧波仙子》中的鯉魚仙子、《紅梅閣》中的李慧娘、《春香傳》中的春香、《玉堂春》中的蘇三、《拾玉鐲》中的孫玉姣、《花田八錯》中的春蘭、《荀灌娘》中的荀灌娘、《辛安驛》中的周鳳英、《沙家浜》中的阿慶嫂等，成功做到了“一人千面”。

憑著對京劇藝術的熱愛和執著，趙燕俠終其一生不斷創新探索。她是中國戲曲界具有深遠影響力的一代宗師，是承載京劇新舊歷史文化發展變革、具有開拓精神且藝術成就卓著的前輩藝術大家。

2025年4月7日《中國文化報》

第4版刊發特別報道

《京劇藝術大師趙燕俠的傳奇人生》