精選劇目

01

話劇《林則徐》

國家大劇院、廣州話劇藝術中心

時間：4月12-13日

地點：國家大劇院

看點

一個有希望的民族不能沒有英雄，一個有前途的國家不能沒有先鋒。站在兩個一百年的歷史交匯點上回望1840年，風起云涌，那是我們民族百年苦難的始點，但是因為有了林則徐和虎門銷煙，那也成為了我們民族抗爭的起點。

“民霑其惠，夷畏其威”

他是民族危難之際堅挺的脊梁

是亂世塵煙彌漫中一道堅定的亮光

原創話劇《林則徐》深刻挖掘了林則徐這一歷史人物的人生際遇與精神世界，根據林則徐從虎門銷煙、鴉片戰爭到被誣罷官、思索圖強的史實與歷程，圍繞林則徐與妻子、道光帝、王鼎、琦善等重要人物的矛盾沖突，用戲劇的手段塑造一個“數百年始得一出”的偉人林則徐，并以他的報國之志、愛國之情與“開眼看世界”的開拓精神，啟迪當下、關照未來。

該劇匯聚了國內具有實力的創作人才，著名編劇郭啟宏執筆創作，導演王筱頔執導，著名作曲家趙季平，編舞藝術家黃豆豆，舞美設計季喬，燈光設計邢辛，服裝造型設計陳同勛，多媒體設計胡天驥等實力派主創傾情加盟。

演員陣容

由濮存昕、徐帆、關棟天等一眾實力派演員傾力加盟。在民族英雄林則徐誕辰240周年之際，他們用細膩的表演，帶大家回溯波瀾壯闊的歷史歲月，感受林則徐這位民族英雄在時代洪流中的壯志豪情與艱難抉擇。

劇情簡介

清道光年間，鴉片流毒，國力日衰，就在朝中嚴禁派和弛禁派相持不下之時，一紙奏折震動朝野。林則徐受命欽差、赴粵禁煙。

“鴉片一日不絕，則徐一日不回”，面對著野心勃勃的洋人，唯利是圖的煙販，徇私腐化的官場，風云詭譎的朝堂，他以無畏的勇氣力圖挽狂瀾于既倒，則徐去也……

西方的堅船利炮將國門洞開，中國開始淪為半殖民地半封建社會。面對這場猝不及防的歷史劇變，那些左右著國家民族命運的重要人物，在歷史舞臺上展現著各自的心理變化、認識發展與精神特質。孱弱與力量在此交鋒，怯懦與勇氣在此對比，渺小與偉大在此立判！

從躊躇滿志到痛苦反思，如何于滿目瘡痍中建造國家民族的尊嚴，林則徐從虎門銷煙時人民眼中閃爍的自豪感中找到了生機——“廣州之前我只知中國，廣州之后我看到了世界！”

“茍利國家生死以，豈因禍福避趨之。”百年圖強，由此而始！

02

話劇《我可憐的馬拉特》

北京人民藝術劇院

時間：4月7/9-13日

地點：北京人藝實驗劇場

看點

在1942年列寧格勒的戰場上，17歲的馬拉特與17歲的列昂尼吉克和15歲的少女麗卡相識，在圍城戰僵持的歲月里，三人相依為命，彼此扶持，在長達900余天的圍城戰中產生了真摯的感情。

在北京人藝實驗劇場上演的話劇《我可憐的馬拉特》一開場，便以充滿真實感的舞臺設計，在劇場中營造出了一隅戰時的斷壁殘垣，力求讓觀眾們身臨其境，對劇中角色的艱難求存感同身受。

我們無法判定生活的“庸俗”與“高尚”——

在困頓中掙扎求存的每一天，回憶起來總是能振奮人心，而危機總潛藏于風平浪靜之后，當人沉湎于日復一日的尋常瑣事中時，“庸碌”與“麻木”便也如影隨形地走入了生命之中。

在世界反法西斯戰爭勝利80周年之際，讓我們通過一部走心的小劇場話劇，將視野放到更廣闊的歷史中來，深刻審視戰爭對于個體的改變，重拾內心的理想與熱情，思考生活的本真。

別怕成為一個幸福的人

03

話劇《搭手飛人》

中國國家話劇院

時間：4月9-13日

地點：國家話劇院劇場

看點

著名電影導演、作家徐浩峰的首部大劇場話劇《搭手飛人》即將在國家話劇院劇場上演。徐浩峰以電影《師父》《一代宗師》等構建出一套獨特的武俠美學，在斬獲蒙特利爾電影節、香港金像獎等多項殊榮后，攜《搭手飛人》回歸劇場，以時空交疊的敘事，復現1916年天津武術界的江湖風云，將傳統推手技法、紙扎工藝與武林故事熔鑄于方寸舞臺。

話劇《搭手飛人》根據徐浩峰發表在《收獲》上的小說《白俄大力士》改編，以時空交錯的方式，講述了一個關于師徒、傳承、情義的故事。當代一部武打片的首映日，一位電影廠老職工的子弟，向職工宿舍的保安，道出這部武打片的故事素材來源，繼而追溯到1916年天津武術界的一樁比武事件。

該劇與《師父》一樣，借助愛情故事，展示較多層面的天津傳統武術界的人文層次，展現上世紀初武術界人士的恪守與創新。情節由身處武行的男主角馮夢臨與紙扎行的女主角生萬物的愛情線索推進，過程之中，天津武術文化的傳說與典故、人情與品格，天津傳統武術界的推手與大桿子技法，以及傳統紙扎工藝，都將向觀眾娓娓道來。

《搭手飛人》是一部風格、氣質、樣式和我們慣常看到的戲劇不太一樣的作品。編劇、導演徐浩峰因武學題材電影一舉成名，并從電影再次回到舞臺。這部戲從頭到尾顯示出作者對于意境和哲學的追求，也貫徹了他風格化的書寫。 ——林蔚然（中央戲劇學院國內合作與交流處處長、一級編劇、新劇本雜志原主編）

04

話劇《2:22》中文大劇場版

當然有戲、曉年青劇團、翊坤文化

時間：4月10-13日

地點：北京國際戲劇中心

看點

這部榮獲勞倫斯·奧利弗獎的懸疑力作，以本土化重構舞臺——當時鐘凝固于凌晨2:22，一場關于婚姻真相的致命推演在超自然迷霧中展開：究竟是亡魂執念未消，還是人性深淵回響？

編劇丹尼·羅賓斯以深厚的學識，為《2:22》創作出精妙絕倫的劇本。作品完美融合專業知識與生活化對白，在英式幽默中構建出日常與超自然的戲劇張力，展現了其獨特的編劇才華。導演張慧則以希區柯克的懸念張力為骨、契訶夫的生活流細節為血肉，構建出一座令人窒息的“婚姻實驗室”。

在這個失衡的舞臺上，計時裝置隨著觀眾的呼吸明滅，讓每個觀劇者無意識間成為倒計時的共謀者。餐桌上錯位的銀叉、紅酒漬在燈光下幻化出的血絲狀投影——這些契訶夫式的生活細節，在希區柯克的懸疑框架中化作致命伏筆。正如導演張慧所言：“最驚悚的瞬間，往往誕生于最平凡的日常褶皺。”

05

原版音樂劇《日落大道》

莎拉·布萊曼、蒂姆·德拉克斯等

時間：4月9-13日

地點：北京藝術中心

看點

好萊塢默片女皇諾瑪·戴斯蒙德即將拉開10086號別墅的大門，你期待走進這段愛恨交織的黃金歲月嗎？“月光女神”莎拉·布萊曼即將攜眾主演登陸北京藝術中心上演原版音樂劇《日落大道》，我們一同在春日期待他們的驚艷亮相！

《日落大道》是音樂劇大師安德魯·勞埃德·韋伯的經典之作，改編自1950年同名電影，講述了好萊塢默片時代過氣女明星諾瑪·戴斯蒙德的悲劇故事。她與年輕編劇喬·吉里斯的相遇，點燃了她重返銀幕的希望，卻也最終將她推向毀滅的深淵。“月光女神”莎拉·布萊曼全勤獻唱，穿透靈魂的殿堂級嗓音唱盡默片女王諾瑪的瘋狂與悲情。華麗的舞臺布景、精致的服裝造型、震撼的燈光音效，將帶領觀眾回到好萊塢的黃金時代；古典大調風格的經典唱段，旋律優美、歌詞深情，將諾瑪的內心世界展現得淋漓盡致。

讓我們相約劇場欣賞這部音樂劇史上的經典之作，近距離感受諾瑪·戴斯蒙德在時代洪流中的掙扎沉浮，見證她對愛情、夢想的執著與幻滅。這不僅是一場音樂的盛宴，更是一次心靈的觸動。

06

音樂劇《尋找李二狗》

中國東方演藝集團音樂劇團

時間：4月11-13日

地點：北京保利劇院

看點

你曾是浪花，拂過我兒時爛漫的江灘

你亦是堡壘，是我沖鋒陷陣的底氣

你守護我的來處，我不曾遺忘你的信仰

音樂劇《尋找李二狗》北京站即將首演

音樂劇《尋找李二狗》是國內首部講述抗美援朝戰爭題材音樂劇，戰爭史實取材于中國人民志愿軍第三十九軍一一六師所參與的西線戰斗。通過新穎的表現形式，著眼于“如果我們親歷了那場戰爭，我們會如何面對我們現在的生活”。這是一次對于戰爭深切的反思與探討，通過一個現代年輕人的視角，展開對青年志愿軍潑墨式的群像描畫，演繹出雄渾、激昂、動人心魄的人性交響。

07

歌劇《游吟詩人》

國家大劇院

時間：4月9-13日

地點：國家大劇院

看點

4月9日至13日，國家大劇院院藏劇目威爾第歌劇《游吟詩人》即將四度歸來，揭幕國家大劇院歌劇節·2025。知名導演、設計大師烏戈·德·安納傾力打造的魔幻舞臺之上，意大利指揮大師皮耶羅·里佐將攜手國內外實力唱將，與國家大劇院歌劇演員隊、合唱團、管弦樂團，唱響這部氣質濃烈的“烈火史詩”。

世界十大歌劇中，威爾第的作品占到了四部之多，《游吟詩人》作為威爾第中期的三大杰作之一。歌劇的內容主要是以中世紀游吟詩人的生活為背景，講述了一對自幼失散的兄弟因命運捉弄、同時愛上貴族女官萊奧諾拉而陷入復仇與悲劇漩渦的故事。

此輪由國家大劇院制作歌劇《游吟詩人》將由意大利指揮家皮耶羅·里佐執棒，他的指揮風格以“精確”“激情”聞名，擅長平衡戲劇張力與旋律美感。演員陣容上，當今備受關注的男高音之一阿馬迪·拉加將飾演曼里科，他曾在國際舞臺多次出演威爾第作品主要角色。意大利具有天賦的男中音歌唱家馬爾科·卡里亞將再次飾演盧納伯爵，費蘭多將由北京觀眾熟悉的阿德利亞諾·格拉米尼擔綱。當今蜚聲國際的女高音伊沃娜·索博特卡、意大利女中音歌唱家克里斯蒂娜·梅里斯將首次在大劇院舞臺上，分別飾演萊奧諾拉和阿蘇茜娜。

我覺得整個演出真的是棒！棒！棒！棒極了！因為我一直生活在紐約，所以基本上看的是大都會歌劇院的作品，這實際上是我第一次完完整整地看國家大劇院制作的歌劇作品，完全超越了我的想象力，非常值得慶賀和鼓勵。 ——譚盾（著名作曲家、指揮家）

08

現代舞《三更雨·愿》

北京現代舞團

時間：4月11-12日

地點：吉祥大戲院

看點

《三更雨·愿》為北京現代舞團經典演出劇目，是創作者高艷津子對“輪回”的理解和表達：因為“愿”未了，所以無法真正離開，“三更”是一個特殊的時刻，是夜與晝，黑與白，終與始的交替重合之時。一夜的雨，生命的五次輪回不過是其中的一個瞬間。

作品試圖通過生活中常見，且在中國傳統文化里有強烈象征意義的“花、鳥、魚、蟲、草”來表現內心理想與外部世界之間的矛盾與沖突，希冀在一次又一次的重生中尋找皮膚下的靈魂的真實。

這部作品是對生命輪回的一次思考和想象，既展示生命內部的糾結和掙扎，又表現生命的釋然，高艷津子希望，這部有關生命想象的作品可以讓觀眾重新思考并珍惜自己的生命。

09

昆曲《販馬記》

北方昆曲劇院

時間：4月9日

地點：梅蘭芳大劇院

看點

新任陜西褒城縣令趙寵，下鄉勸農未歸，其新婚夫人李桂枝夜聞監內傳來哭聲，故命開監加以詢問，不料這個犯人竟是父親李奇。

李奇素以販馬為業，其后妻楊氏與人私通，趁李奇外出經商，把前妻子女——保童和桂枝逐出。李奇回家不見子女，拷問侍女春華，春華自盡，楊氏便串通奸夫誣告，李奇被冤入獄，并判死刑。

桂枝問明冤情，等趙寵回衙，實言相告，趙寵替桂枝寫狀，又教她向新任巡按申訴。巡按見是桂枝，急忙拉入后衙，趙寵聞訊闖進轅門，也被拉到后衙，方知巡按大人乃是桂枝之弟保童。

保童提李奇得審，當堂剖明冤情，一家人重得團聚。

10

京劇《獅子樓》《李逵探母》《文昭關》

國家京劇院

時間：4月13日

地點：梅蘭芳大劇院

看點

《獅子樓》

《獅子樓》是武松戲里的一折。描寫武松因土豪西門慶與其嫂潘金蓮私通，害死長兄武大，武松殺嫂之后，告到當官，官府反而袒護西門慶，杖責武松。武松忿極，直到獅子樓，尋得西門慶，將他一刀殺死，報了兄仇。

歐鍵 飾 武松

《李逵探母》

宋代，梁山好漢李逵回家探母，路過普提寺想起幼年時的頑皮。李母自李逵離家后，因思念李逵哭瞎雙眼，又因受長子李達的虐待病疾纏身。李逵回到家中，見此情景悲憤交加，毅然背母同奔梁山。

譚帥 飾 李逵

《文昭關》

楚平王斬伍子胥之父伍奢，又追捕其兄伍尚。伍子胥逃出樊城，投奔吳國。楚平王在各處懸掛圖像，緝拿伍子胥。伍子胥被阻于昭關，幸遇隱士東皋公，將其藏在家中，一連數日，計無所出。伍子胥輾轉反側，不能成眠，一夜之間，須發皆白。東皋公有友人皇甫訥，容貌與伍子胥相像，乃邀其過府，囑與伍子胥互易衣服。助伍子胥過關。

秦梁木 飾 伍子胥

11

評劇《花為媒》

中國評劇院

時間：4月12日

地點：順義影劇院

看點

《花為媒》由評劇創始人成兆才先生根據《聊齋》改編而成。后經陳懷平、呂子英重新加工，由著名評劇表演藝術家、新派創始人新鳳霞先生在博采姐妹劇種表演之長、虛心學習各種唱法的基礎上推陳出新，使得傳統評劇《花為媒》成為評劇經典之作，從而將新派藝術推向高峰。

2024年中國評劇院復排該劇，在保持前幾版精髓基礎上，再次提升該劇的藝術品質和觀賞性。全新的舞美服化道呈現更加完美的舞臺效果。老帶新，傳幫帶，新一代青年演員在王麗京、李妮等中堅力量的指導下閃亮登場，為評劇藝術的傳承注入活力。值得一提的是，本次復排還邀請著名評劇表演藝術家谷文月擔任藝術指導，先生深厚的藝術造詣和豐富的表演經驗，是堅實而有力的保障。

目前《花為媒》演出已超3000場，久演不衰，魅力不減。

12

“遙遠的世界”賴嘉靜、揚·沃格勒與國家大劇院管弦樂團音樂會

時間：4月10-11日

地點：國家大劇院

看點

作為國家大劇院管弦樂團為紀念肖斯塔科維奇逝世50周年而策劃的“多面肖像”系列音樂會之一，本場將由助理指揮賴嘉靜執棒，呈現作曲家降E大調第九號交響曲與《牛虻組曲》選段。同時，樂團再度合作國際知名大提琴家揚·沃格勒將帶來廣受喜愛的海頓大提琴協奏曲，并以迪蒂耶“遙遠的世界”繼續展開“時代先河”系列的法國音樂線索。

藝術家簡介

指揮 賴嘉靜

賴嘉靜是中央音樂學院、辛辛那提大學音樂學院的雙料碩士，先后跟隨陳琳、馬克·吉布森、P.V.多布羅夫斯基等著名指揮家學習，并曾在墨西哥OFUNAM等指揮比賽中獲獎。

大提琴 揚·沃格勒

揚·沃格勒是當今時代最杰出的大提琴家之一，他被《紐約時報》稱贊“充滿靈魂、色調豐富的演奏方式”，被《留聲機》雜志贊許“繞梁三日的絕佳琴藝”。

演出曲目

黃若

《峰回路轉》 *中國首演

海頓

C大調第一號大提琴協奏曲，Hob. VIIb:1

（4月10日演出）

迪蒂耶

“遙遠的世界” 為大提琴與管弦樂隊而作

（4月11日演出）

肖斯塔科維奇

降E大調第九號交響曲，Op. 70

《牛虻組曲》選段, Op. 97a

曲目、陣容以實際演出為準

13

《江西組曲》俞峰、朱曼與南昌交響樂團音樂會

時間：4月9日

地點：國家大劇院

看點

本次演出的《江西組曲》是由江西文演集團出品，南昌交響樂團委約著名作曲家張帥打造的一部具有江西地域特色的交響組曲。作品以展現江西全貌為出發點，作曲家從自然地貌、農業生態、人文歷史、革命情懷、建設發展、展望未來等方面，用六個樂章與一首尾聲歌曲《我在江西等你》的形式構筑新時代江西精神圖譜，全景式展現江西的過去、現在和未來，讓聽者從每個音符、每句旋律中都感受到親切、心悅，也讓更多人在音樂中“聽”到江西的風采與氣質，進而向全世界傳播江西聲音，講述江西故事。

藝術家簡介

指揮 俞峰

俞峰教授，博士生導師，著名指揮家。現任中國文聯副主席，中央音樂學院院長，第十四屆全國政協委員、首屆高校美育教指委主任委員、全國藝術專業學位研究生教指委副主任、首屆教育部高等學校藝術類專業考試招生指導委員會副主任，中國音協指揮學會會長、中國藝術教育促進會副會長。

曾任中央歌劇院院長、藝術總監、首席指揮。入選國家"萬人計劃"哲學社科領軍人才，中宣部"四個一批"人才，國務院突出貢獻專家，全國師德先進個人。2014年作為音樂界代表參加習近平總書記文藝工作座談會。先后獲中宣部"五個一"工程獎、中國金唱片獎、文化部優秀指揮獎、葡萄牙國際指揮比賽第一名、全國指揮選拔賽第一名。創立"現代指揮教學法"，獲國家級教育教學成果二等獎，并在世界各地舉辦大師班。主持國家自然科學基金、國家科技支撐、教育部哲學社科、國家藝術基金等8項國家級省部級重大項目，發表論文14篇。在中國歌劇藝術領域創造了眾多第一，多次受邀與國內外著名交響樂團合作。組織創辦"國際歌劇季"，策劃、制作并指揮了《卡門》《圖蘭朵》《尼伯龍根指環》《白毛女》《紅幫裁縫》等二十余部西方經典歌劇和中國原創歌劇，獲得國內外廣泛贊譽。創立中央音樂學院延安523藝術節和1015藝術節，用美育傳承延安精神，踐行新時代文藝繁榮發展，受到黨和國家以及教育部領導高度肯定。

指揮 朱曼

朱曼，一級指揮，中央音樂學院指揮系教授。原中央歌劇院常任指揮，中國歌劇研究會理事。中央音樂學院培養的第一位指揮博士，2021年1月正式成為中央音樂學院音樂研究所在站博士后研究人員，被譽為當今中國最具活力的青年指揮家之一。朱曼師從中國文聯副主席、中央音樂學院院長、著名指揮家俞峰教授。

在掌握豐富交響樂作品的同時，四十余部中外歌劇作品的積累使其成為了世界同齡指揮家中的佼佼者。作為“中央歌劇院國際歌劇季”的指揮，十余年間，朱曼執棒中外樂團排演的經典歌劇作品，包括：普契尼歌劇《圖蘭朵》《蝴蝶夫人》《托斯卡》等、瓦格納歌劇《唐豪塞》《女武神》《萊茵的黃金》、威爾第歌劇《茶花女》《弄臣》《游吟詩人》等，以及中國第一部歌劇《白毛女》、中國原創歌劇《霸王別姬》《紅幫裁縫》《山林之夢》等一系列歌劇作品、首演歌劇作品及大量交響樂作品。同時，與國內外眾多歌劇院和交響樂團進行合作，如：英國倫敦交響樂團、法國貝藏松交響樂團、加拿大溫哥華交響樂團、意大利羅馬交響樂團、墨爾本維多利亞歌劇院、土耳其薩姆松歌劇院等，上演了中外作曲家的多部世界首演作品。

朱曼憑借其在歌劇舞臺所取得的驕人成績，2012-2016演出季中的表現尤其令人矚目。2012、2013連續兩年，朱曼于國家大劇院指揮上演了普契尼歌劇《圖蘭朵》威爾第歌劇《游吟詩人》歌劇音樂會，并憑借兩部歌劇作品，喜獲文化部首次特別設立并頒發的“國家藝術院團劇目展演優秀青年指揮獎”。2014年，由朱曼指揮的原創歌劇《紅幫裁縫》榮獲第十三屆精神文明建設“五個一工程”優秀作品獎，同年9月，朱曼執棒中央歌劇院在北京保利劇院首演了貝多芬唯一一部歌劇作品《費德里奧》，2016年4月，受匈牙利“布達佩斯之春音樂節”的邀請，朱曼執棒中央歌劇完強大演出陣容于布達佩斯歌劇院上演了普契尼歌劇《圖蘭朵》。德國著名樂評人Robert Quitta評價“當晚在指揮家朱曼的引領下全體藝術家以最高的水準演出了普契尼歌劇《圖蘭朵》”。2016年9月，朱曼執棒中央歌劇完歌劇團、合唱團、交響樂團于國家大劇院全華班底中國首演了瓦格納歌劇《萊茵的黃金》取得巨大成功。

2019年，由朱曼擔任指揮首演、復演高達六十余場次的民族歌劇《呦呦鹿鳴》再次榮獲第十五屆精神文明建設“五個一工程”優秀作品獎。

演出曲目

上半場

《D大調第二交響曲》

Symphony No.2 in D major

作曲：讓·西貝柳斯

Jean Sibelius

指揮：朱曼

—中場休息—

下半場

交響樂《江西組曲》

作曲：張帥

指揮：俞峰

女聲獨唱：王麗達

曲目、陣容以實際演出為準

14

巴赫之聲—德國西南廣播交響樂團SWR獨奏家樂團音樂會

時間：4月11日

地點：中山公園音樂堂

看點

巴赫（J. S. Bach），巴洛克時期的德國作曲家，是西方音樂史上的一位巨匠。這位偉大的作曲家一生共創作了近800首作品，涵蓋聲樂、器樂等領域，不僅奠定了西方音樂的和聲與對位體系，更在跨越歲月長河的旋律中，彰顯了深刻的人性與靈魂之超然。

德國西南廣播交響樂團獨奏家樂團是由西南廣播交響樂團的主要演奏家成員組成的一個著名室內樂團。他們特殊的藝術身份基于音樂家的卓越和廣泛的風格多樣性，他們既被稱為杰出的管弦樂音樂家，也被稱為室內音樂家。

演出曲目

J.S.巴赫

D大調第3管弦組曲 BWV 1068

d小調雙小提琴協奏曲 BWV 1043

C.P.E巴赫

A小調低音管協奏曲 Wq 170

維瓦爾第

《四季》之《冬》 f小調小提琴協奏曲RV 297

廣板 選自 降B大調第6奏鳴曲

C大調巴松協奏曲 RV 473

路易吉·博凱里尼

小步舞曲 選自E大調弦樂五重奏 G 282

福雷：帕凡舞曲 Op.50

圣-桑

天鵝

曲目、陣容以實際演出為準

15

Ludovico Einaudi The Summer Portraits Tour（魯多維科·艾奧迪2025北京音樂會）

時間：4月13日

地點：北京展覽館劇場

看點

當《觸不可及》的旋律在耳畔響起，那種直擊心靈的溫暖與力量，是否曾讓你深深沉醉？這首充滿治愈魔力的音樂，正是出自意大利鋼琴家兼作曲家魯多維科·艾奧迪（Ludovico Einaudi）之手。他的音樂，總能以獨特的方式，跨越語言與文化的界限，直抵我們內心深處最柔軟的地方。

今年1月31日，魯多維科·艾奧迪通過環球唱片發行最新專輯《The Summer Portraits》。這張專輯是他音樂創作的又一次大膽突破，以更為豐富多樣的鋼琴音色，巴洛克風格小提琴的加入，皇家愛樂樂團弦樂組的精彩協奏，以及細膩電子音效的巧妙融合，共同編織出一場令人陶醉的音樂盛宴。

現在，好消息來了！今年4月，魯多維科·艾奧迪重返中國，開啟他的最新音樂旅程——The Summer Portraits Tour。讓我們一起到現場感受艾奧迪標志性的情感旋律與電影般的音樂氛圍吧！

16

兒童劇《綠野仙蹤》

中國木偶藝術劇院

時間：4月13日

地點：中國木偶劇院

看點

《綠野仙蹤》被譽為“二十世紀最偉大文學作品之一” 并流傳百年，依然深受無數讀者所喜愛。中國木偶藝術劇院把它搬上舞臺，保留其原汁原味的夢幻氛圍，讓世界經典童話留存于每一個孩子心中。

劇中角色形象鮮明，個性獨特。無論是善良勇敢的小女孩多蘿西，還是膽小如鼠但又充滿忠誠的稻草人，以及勇猛無畏的鐵皮人，都深深吸引著觀眾的目光。他們的冒險旅程充滿了驚險與刺激，也充滿了智慧與勇氣，讓觀眾在欣賞劇情的同時，也能得到啟示與感動。

劇中音樂美妙動聽，與劇情緊密相連，既增強了劇情的感染力，又帶給觀眾美妙的音樂享受。無論是夢幻般的主題音樂，還是激昂的戰斗音樂，都能深深地打動每一個觀眾的心靈。

17

兒童劇《甲骨文學校2 漢墓里的秘密》

北京兒童藝術劇院

時間：4月11-13日

地點：南鑼劇場

看點

該劇是北京兒藝根據同名獲獎童書改編而成的兒童劇《甲骨文學校》系列作品中的第二部，首部作品在去年一經推出便迅速登上各類兒童劇的高分榜單。作為去年兒童劇界的一匹黑馬，曾獲得2024大麥網“年度聚光好戲百大舞臺劇”稱號。

排練照

張騫第一次從長安出使西域，目的是為了西漢聯合大月氏（音躍支）共同抵抗匈奴，沒想到半路上就被匈奴扣留，這一扣就是10多年。終于張騫找機會逃出匈奴，卻并沒有回到故土長安，而是繼續西行尋找大月氏。兒童劇《甲骨文學校2》講的就是這段故事。正如原著作者黃加佳所說，“張騫才是真正當得起‘不忘初心 牢記使命’這八個字的人”。

排練照

作為熱門兒童劇《耗子大爺起晚了》《長安在哪里》的編劇——沈力行，你永遠可以對他保持著強烈的期待感。從濃郁煙火氣的胡同，到滿城散發著飄逸氣息的大唐長安，再到籠罩著懸疑謎團的殷商學堂，風格各異的故事，不僅給小朋友帶去了十分多元又難忘的觀劇體驗，更被大朋友稱為“送兒童劇去next level”的創作者。此次，他帶給觀眾的則是一部舞臺上的“西行公路片”。

排練照

18

2025胡夏《那些年·時光放映廳》演唱會

時間：4月12日

地點：華熙LIVE·五棵松

看點

當專屬時光加載，限定劇情上演，請跟隨音樂自在游弋，留駐閃光心聲，共享心跳回憶！大幕將啟，共感就緒，請持「時光膠片」有序入座，”時光放映員“胡夏為你煥新開唱！

回望過往時光，再次整理初心與答案；在這里，被治愈，被理解，被愛包圍，就能獲得下一次探險未知的指引和勇氣。細數幀幀過往，我們總是可以在胡夏的音樂里，翻找到青春故事曾真切在場的證據；與此同時，他清澈溫潤的歌唱正溫暖著我們經歷的此刻。

歡迎光臨胡夏2025那些年·時光放映廳，相信總有一首“胡夏”，成為你我人生電影的主題曲！

本周熱推榜

4月7日 星期一

北京京劇院 《將相和》

北方昆曲劇院 《金錢豹》《西廂記·佳期》《尋親記·認子》

4月8日 星期二

北京人民藝術劇院 《永定門里》

開心麻花 《開心聊齋·三生沉浸版》

北京雜技團 《扶搖直上》

4月9日 星期三

大麥Mailive、當然有戲 《9號秘事》北京限定版

繁星戲劇村 《朱莉小姐》

開心麻花 《芝加哥之夜》

4月10日 星期四

華人夢想、北京長江文化、中國詩詞大會 《因風起》

孟京輝戲劇工作室 《一個女人一生中的24小時》

吳玉霞、陳音、楊靖等 海納百川--紀念琵琶大師劉德海先生音樂會

4月11日 星期五

開心麻花 《窗前不止明月光》環境版

北方昆曲劇院 摘錦版《牡丹亭》

恭樂團（龔琳娜樂團） “紅樓夢中曲”87版《紅樓夢》主題音樂會

爽子20周年北展音樂會

4月12日 星期六

繁星戲劇村 《說走就走的旅行》

國家京劇院 《三岔口》《拾玉鐲》《罷宴》

北京兒童藝術劇院 《長安在哪里》

意大利TPO劇團 《熊貓的家》

4月13日 星期日

北方昆曲劇院 《蝴蝶夢》

中國廣播民族樂團 “華彩國韻”影視金曲民族室內樂音樂會

中國兒童藝術劇院 《西游記》（第三部）

弘谷熊孩子劇團 《走，一起去湖廣會館抓精靈！》

更多劇目選擇

藝術展覽

01

鐵筆撼山岳——李駱公藝術研究展

地點：北京畫院美術館

時間：4月4日-5月11日

看點

由北京畫院主辦的“鐵筆撼山岳——李駱公藝術研究展”將于2025年4月4日在北京畫院美術館正式開展。此次展覽精選了李駱公先生120余件套的藝術作品，分為早期油畫、交游篆刻、書法創作及晚期油畫四大板塊，系統呈現李駱公先生貫通中西、融匯古今的藝術探索之路。

李駱公

破浪西潮

李駱公的藝術探索之路始于1936年進入上海美術專科學校求學。從上海美專系統學習現代繪畫開始，到東渡日本深造西方現代藝術，再到學成歸國后創造性地將東方美學精神融入表現主義繪畫語言。他以深厚的中國傳統寫意精神為根基，對西方油畫形式進行創造性轉化，開創出兼具國際視野與民族氣質的獨特藝術風格。

金石有聲

李駱公的篆刻藝術歷經三個重要發展階段：早年師從陳子奮、王個簃奠定傳統根基；1957年后在郭沫若、錢瘦鐵等支持下專攻篆刻，初期取法齊白石單刀技法；1961年起深入研究大篆文字，融匯吳昌碩、齊白石、鄧散木、寧斧成諸家之長，并吸收東西方藝術精華，構建獨特美學體系。他將傳統金石雄渾氣質與現代構成理念完美結合，開創了篆刻藝術的新境界，形成既具古拙韻味又富現代張力的獨特印風。

篆草新風

李駱公的書法探索始于幼承家學，青年時期在上海美專兼修書法及篆刻，得名家指導研習篆隸，沉迷鉆研漢字造型，取法甲骨、金文等精髓，以現代美學思維解構漢字造型規律，將八大山人、石濤、吳昌碩、齊白石等歷代大師的筆墨精神熔于一爐，開創出兼具金石韻味與時代精神的“篆草”書體，拓展了傳統書法的表現維度。

漓畔駱蹤

1977年，一場洪水沖毀了李駱公先生畢生創作的百余幅布面油畫，他將殘作付之一炬，在漓江邊以五幅風景寫生為繪畫生涯作結。駝蹤意為其堅韌精神的象征，正如他所言“心中時刻在畫”，真正的藝術生命不在于物質載體，而在于精神內核的延續。深刻詮釋了藝術超越載體的本質追求，為后人留下關于藝術生命力的永恒思考。

“鐵筆撼山岳，方寸容天地”——這是李可染先生對李駱公篆刻藝術的贊譽。在二十世紀中國藝術變革的浪潮中，李駱公先生正是以“鐵筆撼山岳”的開拓精神，在傳統與現代的交匯處開辟出一條獨特的藝術之路。這不僅是一位藝術家個人探索的寫照，更是那個風云激蕩的年代里，中國藝術家們以傳統為根基、勇探新境的創作精神的生動體現。

部分作品欣賞

《自畫像》 1942—1944年 40.6×31cm 木板油彩

《讀書的少女》 1940年 37.7×46cm 木板油彩

《蝶戀花·答李淑一》 1983年 81×179cm 紙本水墨

《龜雖壽》 1978年 190×500cm 紙本水墨

《肖形印》 1960年 5.3×5.7×3.7cm 壽山石

《漓江煙雨》 1980年 10.7×10.2×2cm 滑石

02

樂林泉——中外園林文化展

地點：故宮博物院

時間：4月1日-6月29日

看點

新綠漫檐角，暖風過柳梢。春日風光無限，正是花園相約的好時節。

而當傳說中西園雅集的發生地——北宋文人王詵的私人園林、融南北方風格而營建的故宮乾隆花園、明代蘇州定慧寺禪院、意大利龐貝別墅花園、中世紀修道院園林、法國凡爾賽宮園林、日本江戶時期花園、莫奈花園……各具特色的中外園林文化風貌匯聚一堂，將是怎樣的盛景？

4月1日起，由故宮博物院和芝加哥藝術博物館聯合主辦的“樂林泉——中外園林文化展”將在午門展廳正式對外開放，邀你赴一場欣賞中外園林藝術之美、感受詩意棲居的春日之約！

樂林泉

取自展品《皋涂精舍圖》軸上，乾隆帝御筆親題的詩塘。“林泉”是中國古人對自然山水的詩意表達，“樂”于“林泉”，則是人們在園林中寄托的棲居追求。

本次展覽共展出200余件/套中外展品，其中包括來自美國芝加哥藝術博物館、大都會藝術博物館、耶魯大學英國藝術中心、法國凡爾賽宮等4家國外文博機構共68件/套藏品的支持。中國國家博物館、天津博物館亦有展品參展。展覽得到香港賽馬會全力支持，公益慈善研究院獨家捐助。

03

尋跡——當代中國美術教育體系探索之路

地點：中央美術學院美術館

時間：3月27日-4月20日

看點

3月27日，由中央美術學院主辦的“尋跡——當代中國美術教育體系探索之路”展覽在中央美術學院美術館一層展廳如期展出。本次展覽以中國傳統造型研究中心二十余年的研究與教學成果為核心，系統梳理了中國傳統造型中心的課題組從傳統造型藝術經典雕塑作品復制到教學體系建構的探索歷程，旨在呈現中國美術教育本土化探索研究所取得的階段性成果，為新時代建立中國自己的美術教育體系提供思考與啟示。

本次展覽精心籌備策劃，以回顧中國傳統造型藝術中心的美術教育體系探索為主線，通過“魂兮歸來——當代中國美術教育體系探索”“走向傳統——考察、研究、復制與教具體系建構”“接續與活化——三期基礎教學高級研修班的實驗教學”三大板塊，勾勒出中國傳統造型藝術研究中心的學術脈絡探索，首次比較完整地回顧其體系建構過程與教學實踐成果。展覽不僅呈現了課題組多年積累的80余件教具，如南涅水、諸城等地北齊、北魏時期的佛造像、三星堆及首都博物館藏青銅器、中國社科院藏后母戊鼎等眾多高質量經典造像復制品，還展示了課題團隊的研究歷程和教學體系建構上的思考和實踐。

部分作品欣賞

頭像 北魏晚期 石膏 高135cm 2009年復制 原件藏于諸城市博物館

胸像 隋 石膏 高130cm 2011年復制 原件藏于山西省沁縣南涅水石刻館

菩薩立像 北魏 石膏 71x42x254cm 2013年復制 原件藏于山西省沁縣南涅水石刻館

全身立像 北齊 石膏 高125cm 2009年復制 原件藏于諸城市博物館

編輯 吳龍珍