白蕉（1907-1969），上海金山區張堰鎮人，本姓何，名法治，名馥，字遠香，號旭如。后改名換姓為白蕉。別署云間居士、濟廬復生、復翁、仇紙恩墨廢寢忘食人等。出身于書香門第，曾任上海中國畫院籌委會委員兼秘書室副主任，中國美術家協會上海分會會員，上海中國書法篆刻研究會會員，上海中國畫院書畫師。曾主編《人文月刊》，著有《云間談藝錄》、《濟廬詩詞稿》、《客去錄》、《書法十講》、《書法學習講話》等。

如何欣賞書法的問題，覺得不容易談。書法不同于其他藝術，它雖然和其他藝術一樣來自生活，但是畢竟比較抽象。它不像繪畫雕塑，有點類乎音樂而又不同于音樂。唐代書法理論家孫過庭說:“心之所達，不易盡于名言”。以本人的水平，自然就更不必說了。

但如何欣賞書法的問題是存在的。例如有人這樣說:“同是這個碑這個帖，億萬人愛好它，年輕時學它，老而不厭。學來學去，翻來翻去，越看越有味，欲罷不能，究竟是什么道理?”又有人說:“看看各種書體，各個流派，各個書家的書法，它所給予人們的印象，有渾厚、雄偉、秀麗、莊嚴、險勁等等區別，這是什么道理?”也有人說:“人們講書法用筆有方有圓，可是方筆圓筆，并不出于兩支筆，而是一支筆，那么究竟是什么道理?”

試圖理解這些問題，并說明這些問題，是很有意義的。

關于書法的“書”字，在古代只是指寫字。但人們書寫時加入了思想感情，通過形式和內容的結合，滲情入法，法融于情，書法的作用又超出了文字本身的功能。我們看到毛主席親筆寫的“送瘟神二首”，通篇充滿感情，體現“鷹擊長空，魚翔淺底”之妙。它使我們能夠想見主席落筆時“浮想聯翩，夜不能寐，微風拂煦，旭日臨窗，遙望南天，欣然命筆”的感情。書法的藝術魅力，使作者的精神透過點畫結構有限的形象，奔馳到無限廣闊的天地中去。

欣賞要實踐水平，欣賞對實踐又有幫助，也可以說是實踐的一部分。在實踐中有了認識，把認識提高到理論，理論既是欣賞標準，又是學習標準，此種有機結合，也是辯證關系。

字本是符號，組織起來，成詞兒，用詞造句，加人了思想感情，形式與內容結合，就不單單是符號。形式與內容不可分割，一定的內容產生一定的形式。如果可以說書法的形式就是點畫結構等一些客觀材料，而內容是人的思想感情的話，那么這些內容的表現，支配著客觀的形式的變化。

問題在需要說明內在的思想感情，如何表現為外在的形象?關于這個問題，是否可以作這樣理解來說明:書法本身通過書家的筆法、墨韻(濃淡、干濕)、間架、行氣、章法，以及運筆的輕重、遲速，和書寫者情感的變化，表現的雄偉、秀麗、嚴正、險勁、流動、勇敢、機智、愉快等等的調子的有機節奏，而正是在這里，給人們以無窮的想象、體會和探索。

書法各人有各人的風格，個性不同，各人各寫，把各人自己的性情表達出來。所以欣賞無絕對一致的標準。如顏真卿字胖厚有力，杜少陵詩卻說“書貴瘦硬方通神”。如此，就有兩種不同的標準。又如鐘繇的字，有人說如“云鵠游天，群鴻戲海”;又有人說他如“踏死蛤蟆”。

王羲之的字有人說他“體勢雄逸”，如“龍跳天門，虎臥鳳闕”;也有人說他“有女郎才，無丈夫氣”。顏真卿的字，有人說他“挺然奇偉，書至于顏魯公”;又有人說他“顏書有楷法而無佳處”，簡直是“厚皮饅頭”。可見各人對書嗜愛不同，欣賞標準也不一樣。

• 舉例說，鄧石如書法先從篆隸進門，隸書寫成了，又通到篆書里去，篆書寫成了，通到真書里去。他以隸筆寫篆，所以篆勢方;以篆書的意思加入隸書，所以隸勢圓。又以自己的篆法人印，所以他的篆書、隸書、篆刻都自成一家。

• 鄭板橋書法本來學宋代黃山谷，又采篆隸為“古今雜形”，字里又含畫蘭竹意致，變化出新意。金冬心書法出入楷隸，自辟蹊徑，不受前人束縛，以拙為妍，以重為巧，別有奇趣。墨卿精古隸，能拓而大之，愈大愈壯，行楷淵源于王逸少、顏真卿，兼收博取，自抒新意。粗看似李西涯，而特為勁秀，自開面口。

• 何子貞學顏真卿，參以《張黑女》、《信行禪師碑》。他學隸功深，參合起來，出自己面目。趙摘叔書法初學何子貞，后來深入六朝，以楷人行，以書人畫，書畫印三方面都能成家。沈寐史早中年全學包世臣，沒有可觀，后來變法，打碑人帖，產生新的面目。

• 吳昌碩楷書初學黃道周，后來行草學王覺斯，篆書從學楊沂孫變為專寫《石鼓文》，寫出一個面目，與篆刻統一起來，又別開一派。

• 齊白石早年學金冬心，后來學鄭板橋，《三公山碑》等，雄偉蒼勁，亦見面目，他篆刻初學皖派、浙派，極精工，后來融化漢鑿印，結合他的書法，又自具面目。他們的努力創新，又豐富了祖國的文化遺產。

但是有成就的書家，也往往有他們的缺點習氣。例如何子貞晚年的“丁頭鼠尾”，及趙之謙失之于巧，吳昌碩有時見黑氣，齊白石每見霸氣等等。

如此說來，欣賞似乎沒有標準。

不，還是有標準的。如果說欣賞沒有標準，那末今天我們如何談欣賞?欣賞可以談，欣賞有原則。什么原則?欣賞從實踐中來。上面說過，欣賞要有實踐水平。前人的實踐經驗總結出了理論，我們可以把它們歸納成幾項原則。

欣賞既要看部分，又要看整體。

小孩子寫的字，一點一畫，結構差一點，倘使筆下有力，有天趣，有稚趣;老年有學問的人，不講寫字，而下筆有力，或如金石家篆刻家寫起字來，往往有拙趣。

楷書容易僵化，行草容易油滑。容易僵化，所以要求端正而又一飛動;容易油滑，所以要求流走而又沉著。

書法的正與變又是矛盾的統一。

一般講“雅”和“俗”。我們現在如何概括地來說明書法上的雅和俗?“雅”者，能辯證地學古人，部分整體統一，剛柔配合，醇中有肆，合乎雅正，富有時代精神，能突破前人;“俗”者，沒有思想，沒有生活，也很難說有技法，“五官端正”，沒有精神，東施效顰，裝腔作勢，不能統一。

欣賞也要實踐。如第一次不能夠欣賞，慢慢看得多了，可以看出流派，看到運筆筆法，更進一步，在不同中見同，同中見不同。玩跡探情，循由察變，能夠從表面看到骨子里去。書法這件東西，原是感性的、具體的，可見的形象，引導欣賞者自己透過表面得出一定的結論。—當然，偏于主觀的欣賞，也必然會得出不相同的結論。

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