引言：

舞蹈藝術的魅力，橫跨幾千年的時空，從古至今依舊閃耀著動人心魄的光芒。

如今社會中，古典舞是舞蹈藝術的一個重要流派，而學習不同時代的舞蹈特征，又是古典舞學子的必修課。

其中，秦漢時期的樂舞，兼具豐富多彩和美觀大氣等特征，是不少舞蹈從業者的心中首選。

秦漢是一個特殊的時代，人民群眾剛剛經歷戰亂，普天之下百廢待興，安定的生活成為了大家最大的心愿。

在這一新舊社會意識形態交替的背景下，樂舞也呈現出多樣化的特質，從整體的藝術表達手法再到舞蹈的中心情感，都展現了一個時代的特質。

秦漢時期，樂舞到底有著怎樣的賞析內容？它是一門高雅藝術，還是真正走向民間的大眾藝術？

華麗大氣，兼容并蓄

樂舞作為古代舞蹈藝術的一個重要表現形式，從春秋戰國時期就登上了歷史舞臺。

這是一個百家爭鳴的時代，各類學說的代表人物粉墨登場，與統治者之間互通有無，掀起了社會文化多元化發展的高潮。

文化代表著國家的軟實力，雖然古代社會沒有軟實力這個概念，但這一道理適用于每一個發展階段。

舞蹈，恰恰是軟實力的重要體現。

春秋戰國時期的樂舞，融合了時代的發展特征，形式多樣，豐富多彩。

民風相對含蓄的諸侯國，其樂舞也大多以溫柔飄逸的動作為主，配合清雅的音樂，配合舒緩的節奏，給人一種娓娓道來的舒適感受。

但是在民風相對開放的國家，樂舞又表現出完全不同的特質，舞蹈演員的動作更加靈活，肢體的表現也更加大膽，每一步都仿佛踩在觀眾的心尖上。

絢麗多彩的樂舞，給整個時代增加了更多非同凡響的色彩，也讓人們的生活增添了精彩的點綴。

樂舞的顯著化風格，在秦朝統一天下之后，來了個極速轉變。

眾所周知，秦朝是個專制主義不斷增強的大一統王朝，統治者想要把國家權力牢牢掌控在中央，又把中央的權力收歸到自己手中。

秦始皇推行意識形態的統一，包括統一度量衡和文字，為的都是這個根本目的。

在迅速統一的大背景之下，樂舞隨之作出調整，它既能夠適應統治階層的政治需要，又能夠滿足老百姓對自我心理的傾訴。

經歷了多年的戰火，深受戰爭傷害的老百姓早已經厭倦了紛爭。

他們渴望國家統一，但這一愿望短時間內無法實現，所以他們只能把情感寄托在歌舞等藝術表演之中。

他們關注樂舞，也推動著樂舞的發展進步。

用現代經濟學理論來分析，老百姓的需求代表著商品的市場，而樂舞的設計環節則與商品的生產有著異曲同工之妙。

生產過程需要為市場服務，所以老百姓的需求發生轉變，希望能看到與秦朝統治風格相適配的舞蹈時，樂舞則更加和諧，更加大氣。

秦朝時候的樂舞，舞蹈演員們通常會穿著與政治主色調相關的紅色或者黑色服飾，所有頭發盤成發髻，臉上的妝容也更加華麗。

他們在舞臺上，動作大開大合，神態保持著莊重，行動上又極其一致，細節處甚至還能與舞伴匹配得嚴絲合縫。

一群人在跳舞，從動作上看卻又像一個人在跳舞，一個人的舞蹈動作，從更大的格局來看又可以引申至群體，真正的和諧，莫不如是。

從現有的歷史資料中，我們能找到關于秦朝樂舞的有限記載，憑著這些略顯淺薄的資料，西安的博物館曾試圖還原真實的未經改良的秦朝樂舞。

若感興趣，可以從為數不多的視頻中感受其魅力。

大氣而華麗，這是樂舞給人的第一印象，和諧而沉穩，這是樂舞對時代特征的適應。

到了漢朝，以樂舞為代表的上層建筑，迎來了更高水準的進步。

文景之治休養生息，人民群眾不再關注爭權奪利之事，他們把重點放在生活本身，他們熱愛生活的細節，熱愛每一種能夠表達生活的藝術。

樂舞，自然也逃不過群眾的關注。

由于國家的元氣在一點點恢復，樂舞的豐富形式也在逐漸恢復。

演員們的表演更加貼近生活，與舞蹈匹配的音樂也更能引起人們的情感共鳴。

一千個觀眾，能夠從同一場樂舞當中，讀出一千種不同的意味，這也正是優秀藝術的魅力所在。

漢武帝統治時的漢朝巔峰，樂舞更是讓人刮目相看。

長袖細腰，揚袖踏鼓，每一步虛虛實實，又輕巧又靈動，好像帶著自然精靈一般的魅和美。

與天道相合，與天人合一的理念呼應，與政治特色匹配，這也是樂舞的原則，說到底，一切改變，都是因為政治在改變。

從樂舞的表演方式中，人們能夠看到儒學體系的影響力日益增大，與儒家學說的觀點相吻合的動作和節奏，都在樂舞中有著完整地保留。

以舞蹈代表思想，以思想溝通政治，以政治推動舞蹈，單線循環，構成了一個圓圈的緣分。

除了華麗大氣的風格之外，漢朝樂舞還有一個與眾不同之處，那就是融合了少數民族舞蹈特色，因此更加豐富多彩。

隨著絲綢之路的運用，中原王朝和西域少數民族的溝通逐漸增多，在中華傳統文化影響西域的同時，少數民族文化也在影響著我們，這是一個雙向的過程。

他們的舞蹈會更加奔放，更加具有野性，從某些特定的角度上來看，一些舞蹈動作與野獸生活的動作頗為相似，當地的民眾，會從大自然中汲取舞蹈的靈感。

受到其感染，中原的樂舞也漸漸往豪放的方向突破，人們觀察生活，觀察每一種動物，致力于將一切富有靈性的因素融入到舞蹈當中去。

因此西漢中后期，樂舞既有著中原民族的大氣內斂，又有著少數民族文化的自由自在。

兩者結合，猶如天作之合，共同修飾著一個藝術領域的枝丫。

廣為流行，種類繁多

秦漢樂舞，尤其是漢朝時期的樂舞，從高高在上的貴族階層內部，走到了具有煙火氣的群眾中間。

上層階級喜愛樂舞，因此助推樂舞的發展創新。

以漢武帝劉徹為例，他的文采，常常被他的政治才能所覆蓋，拋開皇帝的這層光環來說，他也是一位極有才情的文人雅士。

他很喜歡漢賦，也非常熱衷于將樂坊呈上來的曲調分門別類地配對，讓他的漢賦具有更高的可傳唱性。

在此過程中，漢武帝搭配好的成果，往往會被應用到樂舞的編排工作，他的成果，會通過舞蹈表演得以展現。

他不僅會嘗試自己創作，還會搜集著名的文人墨客寫下的代表作，每一篇文章，都有可能給他新的靈感。

皇帝對樂舞的熱衷，帶動了整個貴族階層對樂舞的追捧，畢竟直白一點來說，而皇帝，也成為了藝術領域的風向標。

自上而下的社會影響力，總是一股不容小覷的力量，從皇帝開始，貴族階層，集團，卿大夫集體，普通的老百姓，都對樂舞產生了濃厚的興趣。

上能出入宮廷，下能與民同樂，樂舞的實際價值，體現在生活中的方方面面。

其應用范圍，也比我們想象的更加廣泛。

宮廷宴會，這應該是大多數人都能想到的應用場合。

不管是皇帝本人的家宴，還是皇帝在節假日宴請群臣，又或者是慶祝大將軍凱旋，樂舞都是必不可少的環節。

參與樂舞表演的人士，大多來自漢朝特有的音樂機構，教坊司，有的人從出生之日起，身上就帶著樂籍。

皇宮，是他們固定的表演場所，王公貴族的府宅，也是他們常去的地方。

鮮為人知的是，軍營當中，樂舞也常常出現。

其實最開始，樂舞并不是一項藝術，而是一種競技運動，常常在軍營出現，用以提升士兵的身體素質。

經過時代的演變，樂舞的性質也逐漸發生改變，不過它在軍營當中的特質，卻被軍人們保留了下來。

軍中樂舞更加具有力量感，戰士們的動作鏗鏘有力，整齊劃一，給人一種軍事訓練的肅殺感。

既然在軍營當中會出現，那么戰爭開打之前，樂舞也少不得發揮作用。

在古代社會，戰爭就像祭祀一樣，是關乎國家命運的特大事件，軍隊開拔之前，朝廷通常會組織樂舞表演，為戰士們增加士氣。

這類型的樂舞中包含著相當豐富的軍事動作，不管是進攻還是防御，都有一定的體現，而且舞蹈隊形的變換，還暗合著軍中陣法的變換。

對這些軍事要素格外熟悉的戰士，看到樂舞表演，一定會產生共鳴。

戰前樂舞的目的，自然就能達到。

田間地頭，大街小巷，社會中的任何一個地方，都有可能出現或盛大、或靈動、或質樸的樂舞。

時代見證，傳承延續

在那個沒有媒體，沒有照片和影像記錄的時代，秦漢的老百姓通過自己的方式，留下了關于樂舞的痕跡。

雖然無法照相，但他們會作畫，每一次宮中召開宴會，每一次祭祀，每一次戰爭開始前的動員，樂舞表演之時，都會有專業的宮廷畫師等待在一旁，活靈活現地復制最有趣的場面。

至于民間百姓，天大地大，任何一個地方都有可能成為他們的畫布。

山東當中的石壁，房子的外墻，大自然隨處可見的石頭，都被他們印刻了關于樂舞的痕跡。

一代人有一代人的藝術，一代人也有一代人的智慧。

秦漢時期是樂舞發展的黃金時代，東漢覆滅，魏晉南北朝登上歷史舞臺之后，樂舞便迎來了毀滅性地打擊，隋唐之后，它也被更為獨特的舞蹈藝術所取代。

但不可否認，后來的大唐宮廷舞蹈，宋朝舞蹈，都或多或少地受到過樂舞的影響。

技巧，音樂，步伐，節奏，這些舞蹈的必要之物，都在一直傳承下去，如長河般永不止息。

結語：

樂舞的發展歷程，其實正契合了秦漢這兩個封建王朝的發展歷程。

樂舞的特色，比如豐富多樣，比如華麗大氣，比如民族融合，這些都被鐫刻在史冊當中。

這一段關于樂舞的記憶，永遠不會從中華民族的史冊上消失。

參考資料：

《史記》

《中國古代藝術大賞》