走進餐廳，享用美食后看一場油畫展。逛逛超市，旁邊有自帶的小型畫展、藝術家居展覽……

這兩年，一股“策展”的風吹進了城市消費圈。從前只在美術館、博物館展開的策展玩法，用進了吃、喝、買的生活空間。

我們正在經歷的，是一個非標準化的時代，事物的組合增添了許多可能性。記者日前走進上海幾家策展型的餐廳、藝術超市、咖啡店等，看看新消費時代下誕生了哪些“非標”的消費新場景，又傳遞了怎樣的創新表達？

將餐廳開成美學空間

除了去美術館看展，你可能在馬路上、地鐵站、社區里與一場展覽不期而遇，但是餐廳里就有畫展、雕塑展，會是一種怎樣的“碰撞”？

幽靜的進賢路上，就藏著一家美術館概念的餐廳。當記者走進浮域餐廳時，感受到許多非傳統性的表達。與傳統餐廳相比，這里本身就像一件藝術品。

浮域餐廳的設計與傳統餐廳有所不同，藝術氛圍比較強。

用餐區域的空間設計是6米高的大廳挑高結構，使整個區域更顯空曠感。一些曲面和拱門交錯，各種柜面擺放著形態各異的老式陶罐、瓷器等，角落里放著一些藝術雜志。富有垂墜感的白色紗簾是餐桌與餐桌之間的隔斷，增添了一些自由和浪漫的氣息。

這里不僅是一個美學空間，餐廳還真的辦展。記者所至的當天，“木作之外”器物展在離就餐區域不遠的一處空間舉辦。器物展是藝術家莫爭的作品展，他的生活器物都以整木鑿刻而成，不做拼接，呈現木質本身的紋理。

為什么要開一家美術館概念的餐廳？當記者拋出這個問題時，餐廳主理人、“90后”李賞悅說，與其說是開餐廳或辦展，不如說她想提供的，是一個集美食、藝術與文化活動為一體的體驗式空間。

消費者正在餐廳看展。

“空間即藝術，藝術即生活?！彼旧砭秃芟矏塾兴囆g氛圍、適合三五好友聚會的空間，再加上本科在英國倫敦就讀策展相關的專業，也有一些藝術資源。

開餐廳，美食不可或缺。浮域主打的是中西式融合菜系，有本幫菜、中式小吃，還有各類西式餐點。李賞悅說，餐廳還會不定期圍繞“生活美學”主題來策展。目前已經舉辦過許多獨立藝術家的水墨畫展、陶瓷藝術展、裝置藝術展等，還有一些與生活相關的香氛快閃等活動。同時，一些藝術家的作品和展覽的衍生品開放銷售。

記者和餐廳顧客閑聊了幾句，他們比較喜愛的餐廳是“坐得住、氛圍好的空間”，人均消費不算太貴，一兩百元就能面向大眾群體。餐桌之間的間距大，秘密性較好，也是顧客感受比較舒適的地方。

這家美術館概念的餐廳同時舉辦了多種活動，圖片為餐廳內的小型音樂會。

這家美術館概念的餐廳仍然還在轉型。李賞悅說，餐廳的回頭客雖然很多，但既然是經營行為，餐廳還是會面臨生存問題。目前，這里舉辦過調香、音療活動，還有小型的音樂演奏會、高校校友會等，還承接了一些電視劇和廣告的拍攝。她也在考慮今后舉辦更加多元化的活動，發揮這個美學空間更大的功能。

回收理念深入人心

世界很有趣，人們一方面在懷舊，一方面又在厭舊，似乎比以往任何一個時刻更需要“有驚喜感”的消費體驗。

愚園路上，有一家很新奇的咖啡店。這里不僅賣咖啡、甜點，還賣創意小零食，二樓的工坊展示讓這里看起來更像一個咖啡品牌的實驗室。

“三頓半空間”是工業風的裝修風格，紅色的磚、木質結構的樓梯，都讓這個敞開的空間顯得很文藝。

記者是工作日上午10點開店時刻到訪的，沒想到，逛店的年輕人來了一批又一批，有的從機場直接拖著拉桿箱而來。年輕人到店，一來是為了在機器上品嘗各種口味的咖啡，購買咖啡和小零食，如自然酵母面包脆、牛肝菌烤腰果等；二來則因為他們收集了許多小小的咖啡空罐，來這里回收。

三頓半就像一個咖啡品牌的博物館和實驗室。

人與人之間的情感是需要連接的，這家咖啡店用“返航計劃”進行人的連接。

“返航計劃”是三頓半回收咖啡空罐的長期計劃，如今累計在79座城市的583個返航點，接待了30多萬名返航旅行者，回收空罐3900多萬個。這些空罐回收后又制成了新的生活周邊，如冰箱貼、杯墊、小掛件等，回到消費者身邊。

記者發現，這個兩層樓的空間里，品牌價值觀理念的輸出很徹底。它將循環回收的概念具象化了，二樓有小型展覽，用一連串數字、圖片、實物，將“返航計劃”說清楚。喝完的咖啡空罐、萃取剩下的咖啡渣，在“來來回回”的主題策劃下，最終發揮了它們的作用，連接了消費者。

用完的咖啡空罐可通過咖啡館回收利用，以其他物件的形式再回到消費者身邊。

“95后”青年朵拉說，她一直在線上購買三頓半的咖啡，積攢了不少空罐子，參與“返航計劃”這件事本身很有意義。她的感受是，這里很像一個小型的循環主題的品牌博物館。

另一處的循環工坊旁，有一些互動裝置和展覽，年輕人饒有興趣地看著3D打印機現場打印回收材料制成的可愛小物件，還有不少人在“來來回回”主題的便簽紙上留言、作畫。

二樓的循環工坊也是年輕人愛待的地方。

也有一些消費者說，這里不是常去的咖啡店的風格，座位沒有靠背，坐久了不是特別舒適。不管怎么樣說，大家還是非常認同它的回收理念，逛店的過程中獲得了不少新鮮的感受。

藝術超市的三重體驗

年輕人的消費觀，總是和強烈的個性化、潮流化、顛覆性結合在一起，他們更注重精神上的觸達，很容易被經過策劃的藝術氛圍和精致商品“種草”。

“00后”青年如娜最近在新天地發現了一家寶藏店。她說，三個空間是獨立的，又是連成一片的，那里既是藝術超市，又是小型的畫廊和家居館。

一個偶然的機會，她經過新天地一期和二期的走廊時，看到一個獨立的空間里正在展出的“迷走夢境”畫展，出自藝術家羊芳濤之手?！澳切┊嬜鞯墓馀c色彩之間，打造了一種夢境中的碎片記憶，有一種娓娓道來的詩意，很吸引我?！?/p>

藝術家居展示館是藝術超市的一部分空間。

沒想到，她走著走著，又看到一家藝術家居的展示館。里面的展品非常別致，有波紋造型的花瓶、茶杯，還有各種藝術沙發、桌椅、地毯等。

如娜說，這兩個空間里都沒有工作人員，當她繼續往里走的時候，才發現旁邊還有一家藝術超市。里面有許多新奇的藝術品，旁邊畫展中的藝術衍生品也有出現。比如，波浪形褶皺的筆記本、島嶼造型的香薰，“印象很深刻的是，有一個巴掌大的雕塑復刻了《戴珍珠耳環的少女》的發髻”。

畫廊是超市的另一部分空間，這里不定期會展示一些藝術家的畫作。

這家藝術超市如同它的名字“左右”一樣，向左走、向右走，幾個藝術空間交織在一起。美術館、博物館都有文創店，現在許多獨立的藝術展覽在衍生品延展方面很難觸達消費者，而這家超市更像一座介于藝術與消費者之間的橋梁，讓品牌、藝術家、設計師和美術館等藝術場館這幾方有一個實際落地的呈現。

這里的藝術家居品風格清新又文藝。

在同濟大學建筑與城市規劃學院副教授譚崢看來，這些空間不是單純的餐廳、咖啡店和超市，更像一個體驗時光的容器。新消費時代下產生的這些新空間，本身是通過設計、營銷等提供獨特的情緒價值，從而吸引和連接消費者。

他說，新消費空間里呈現的是沉浸式的體驗。這種體驗不光是在餐廳看展，如今還有一些餐飲空間提供話劇觀看，觀眾不必正襟危坐，演員也可以走到觀眾的身邊互動，整個空間都變成了表演的一部分。

“天線寶寶”驚喜地出現在超市內。

“一個社會越發達，居民閑暇時間就越多，參與藝術生產的時間增多了，其實就接近了藝術最早的定義，它是一種自由的創造。新消費空間也是一種自由的創造和表達?！弊T崢說。

（文內圖片來源：作者拍攝、受訪者提供）

原標題：《被上海這些店“種草了”！當餐廳辦起展覽，超市變成三重空間……》

欄目主編：龔丹韻

來源：作者：解放日報 彭薇