澎湃新聞獲悉，由敦煌當代美術館主辦的“穿越時空的回響：當代藝術與歷史遺跡”國際學術研討會近日在上海長陽創谷C4·創谷劇場舉辦?；顒蝇F場，10余位學者、藝術家以“時代錯置”與文化遺存價值為主線，圍繞藝術創作與歷史遺存、展陳實踐對時空觀念的重塑、歷史遺跡再闡釋三個主題展開討論。

藝術展覽如何面對歷史遺跡

在“穿越時空的回響：當代藝術與歷史遺跡”研討會上，北京畫院院長吳洪亮以“策展與共情場域：如何通過展覽激活傳統與當代鏈接”為題，探討策展的核心在于打破傳統與當代的二元對立，搭建情感共鳴的橋梁。他表示，策展雖源自西方概念，但在中國有著獨特的轉化。古代“策”字寓意動力、方向、激勵與智慧，策展正如編撰歷史，將不同藝術品與觀念串聯，推動藝術的延續與發展。最后，他引用黃永玉先生的話：“美，很易消逝，藝術的使命是挽留?！?/p>

研討會現場，吳洪亮作演講

上海博物館展覽部主任褚馨以“藝術展覽策劃的當代性思考”為題，探討了傳統博物館如何融入當代藝術元素。她分享了上海博物館近年來的多個展覽案例，如“金字塔之巔”展利用沉浸式技術重現古埃及，“對話達芬奇”展則讓意大利經典與中國書畫同臺，呈現東西方工匠精神的對話，“滿庭芳菲”展是以珠寶展示與當代藝術策展相結合，這些跨文化策展方式不僅拓寬了展覽的表達維度，也為美術館策展提供了參考。

研討會現場，褚馨作演講

“滿庭芳菲”展覽，由蔡國強團隊操刀的人工智能模型cAI? （讀作AI Cai）創意的場景設計

中國美術學院教授周詩巖以遼代建筑為切入點，揭示了歷史遺跡的 “動態生命力”。她通過對比薊縣獨樂寺觀音閣與應縣木塔的結構，講述了遼代建筑融合游牧與中原文明的復雜性——契丹工匠在繼承唐代技術的基礎上，創造性地采用‘叉柱造’與’纏柱造’，使建筑兼具雄渾但又不失靈動。她強調了遼代建筑在特定歷史語境中所體現出的當代性，并指出那是一段創造力得以罕見釋放的時刻。

獨樂寺觀音閣（1932年春），上層立者為梁思成

觀音閣斷面圖

上海師范大學副教授陳研則以17世紀基歇爾的《中國圖說》為例，剖析了跨文化圖像翻譯中的“時代錯置”現象。他說，基歇爾將中國菩薩誤譯為埃及神哈波克拉特斯，雖屬誤讀，卻催生了歐洲啟蒙思想對東方的文化想象，形成了一種新的視覺表達。陳研表示，這種“生產性誤讀”不僅具有歷史意義，也為當代藝術提供啟發，“當代藝術面對歷史文化遺產時，應通過翻譯與再創造激發新的藝術語言，而非簡單復刻?！?/p>

復旦大學教授魯明軍以羅伯特?勞申伯格的《已擦除的德?庫寧的畫作》為起點，探討藝術如何通過“否定”傳統形式實現自我革新。他將此與約翰?凱奇的《4’33”》及白南準的《電影之禪》并置分析，指出這些作品雖以“空白”或“擦除”為形式，但實則在技術迭代與共情需求的雙重張力中，嘗試“凈化”藝術語言、重建表達可能。魯明軍強調，當代藝術不應一味追求形式突破，而應回歸創作的日常性，“或許我們應像敦煌匠人般，將創作視為日常勞作，在重復中等待靈光。”

《已擦除的德?庫寧的畫作》

在演講之后，中國美術學院藝術人文學院副院長、策展人范白丁作為主持人，邀請演講嘉賓圍繞“藝術史與理論中的‘時代錯置’”展開討論。其中，周詩巖表示，藝術作品的真正生命力在于其不斷跨越時空的“遷徙與重生”，而敦煌壁畫歷經千年仍激發當代想象，恰印證了“創造力瞬間”的永恒價值；吳洪亮以“無邊界策展”回應，以上海博物館東館為例，強調打破傳統與當代的隔閡：“當齊白石水墨與新媒體裝置并置，觀眾不再追問‘古今之分’，而是直接感知美的共振。”對于博物館轉型成為熱議話題，褚馨表示，傳統展陳模式正被“共享文化空間”理念顛覆：六千座博物館中，無藏的“空殼館”倒逼我們重新定義何為“真遺產”——是文物本身，還是它激發的公共對話？；魯明軍則認為，當代藝術面臨“雙重祛魅”——技術碾壓下先鋒性的消解，與資本裹挾中創作尊嚴的流失。“若藝術必須‘活著’，或需回歸工匠精神。這一話題討論的共識是，在技術加速迭代的今天，藝術的生命力既源于對歷史地層的深層勘探，也依賴于打破學科壁壘的勇氣。

古代文物、歷史場域與當代藝術的并置展示的實踐

另一場討論則聚焦于將理論轉化為行動：藝術家與策展人通過跨媒介創作、數字技術與社區參與，重構歷史場域，使其成為可呼吸的文化生命體。其中，北京民生現代美術館館長李峰以 “駝鈴聲響：絲綢之路藝術大展” 為例，展示了將 406 件文物、5 座復制洞窟與 43 件現當代藝術作品并置的沉浸式敘事。他提出 “打破館界與行業界限” 的理念，將新疆出土的粟特文文書與數字裝置結合，構建文明交融的多維圖景的案例。他認為，博物館應成為連接過去與未來的橋梁，而非文明的冷藏庫。

北京民生現代美術館“駝鈴聲響：絲綢之路藝術大展”展覽現場

策展人郭小力通過分析多位藝術家實踐，闡釋了文化遺產在當代藝術中的創造性轉化。她以徐冰的《天書》為例，指出其通過偽漢字重構典籍形制，既致敬于活字印刷的傳統，又以“無意義書寫”挑戰文化符號的權威性；蔡國強的《天梯》則將火藥這一古代發明升華為連接宇宙想象的當代儀式；而在敦煌當代美術館內展出的彭薇作品，則是對敦煌龕式結構的轉化，這些案例展現了歷史與當代藝術的對話。他認為，這些創作通過解構、轉譯與跨媒介實驗，使歷史遺產突破靜態展陳，轉化為激活當代思考的“動態基因庫”，為理解文明傳承提供了多維度切口。

藝術家劉建華則在研討會中分享了其在蘇州吳文化博物館的實踐。他將宋代官窯瓷片與激光雕刻結合，創作《殘器》系列。他也耗時三年研究了敦煌藏經洞文獻，發現唐代曼陀羅圖像的立體形態可能性，進而創作了《壇城》系列裝置。他說，陶瓷既是文明載體，也是時間容器。其作品《殘器》的破碎與重構，則呼應了敦煌壁畫歷代疊加的視覺特征。

美國斯坦福大學教授謝曉澤以“想象、重構與創新：我的敦煌藏經洞計劃”為題，系統梳理了其自2017年受美國敦煌基金會邀請進駐敦煌研究院以來的跨學科實踐。

藝術家龐海龍以 “宅生記 ?” 項目為案例：在上海瑞華公寓通過居民口述史與裝置藝術重現文化名人生活場景，在福州旗山湖古厝以 “種子發芽” 隱喻文化傳承。他表示，歷史空間的活化需打破線性敘事?！叭缭谛录悠轮袓Q魯保留區，我們將戰前建筑與當代創作并置，讓居民成為歷史的共同講述者?！?/p>

在下午演講后，北京工業大學藝術設計學院副教授高遠作為主持人，邀請演講嘉賓圍繞“古代文物、歷史場域與當代藝術的并置展示的實踐”這一主題進行討論。與會者探討了如何將學術研究轉化為公眾展覽，并強調通過多感官體驗（如復原唐代香料、三維投影技術）使歷史“鮮活”呈現。此外，當代藝術的批判性與實驗性成為討論重點，并認為博物館需打破靜態展陳模式，借鑒工業遺產活化案例，引入動態藝術，如舞蹈、戲劇等，并與跨界合作，激活歷史空間的人文活力。

研討會現場

敦煌當代美術館館長杜晨艷表示，希望此次研討會可以為傳統文化與當代藝術的聯結開辟新路徑?！拔覀兩钚?，歷史遺產與當代藝術的交融并非終點，而是開啟全新敘事的起點。”