從4月3日上映以來，《不說話的愛》累計票房4145.80萬，在清明檔上映的影片中排名前三。這類以特殊人群的生存困難為主要表現(xiàn)對象的現(xiàn)實主義電影總是會陷入「煽情爛片」的爭議當中。于是，帶著一些先入為主的「偏見」，筆者走進電影院，觀看了《不說話的愛》。

但是，在看到小馬被騙時，筆者生出巴掌伸不進屏幕的無力感（誰懂，真的很想給騙子兩巴掌！），在看到小馬與木木在機場的互動時，在看到庭審現(xiàn)場阿梅翻供時，筆者眼淚確實止不住地流了下來。于是，在電影院此起彼伏的抽泣聲中，筆者開始思考，《不說話的愛》為何能夠讓觀眾產(chǎn)生共情？這部由張藝興主演的聽障人士題材電影真的是在強行煽情嗎？電影真的很爛嗎？

圖片來源：中國電影票房微信小程序截圖

以愛之名

為什么筆者覺得《不說話的愛》絕對不是一部「爛片」，因為它找到了殘疾題材電影敘事的平衡點——愛。

殘疾題材電影很容易出現(xiàn)「心理俯視」的問題。因為殘疾人是天然的弱勢群體，這類電影的敘事視角普遍存在「他者化」傾向，即用「健全人」的視角敘述「殘疾人」的苦難，從而使觀眾因為優(yōu)越而產(chǎn)生同情心理。而在《不說話的愛》中，依靠「愛」打破了這種敘事困境。愛，是破解殘疾題材電影敘事失衡的核心驅(qū)動力。

首先是對生活的熱愛。在木木媽媽回來爭奪木木的撫養(yǎng)權(quán)之前，小馬和木木的生活有「難」，但沒有「苦」。小馬作為聾人，與聽人之間天然存在溝通問題。而作為聽人的木木很好地解決了這個問題。木木成為爸爸的小耳朵與小嘴巴，可以為自己的爸爸爭取工作機會。在家里因為打麻將聲音擾民而被警察找上門的時候，木木也成為小馬和他聾人朋友們的與外界的溝通渠道。在一段劇情中，小馬靠降低薪水得到工作機會，但因為有女兒的陪伴而不覺辛苦。家中沉迷搓麻的聾人朋友，會耍賴，會用手語吵架，甚至可以無聲打架。除了這些事件發(fā)生的時候是「無聲」的，其他的情感表現(xiàn)與正常人無異。他們沒有因為聽不見世界的聲音而自怨自艾，聾人的生活也可以很「快樂熱鬧」。因此，有難但沒有「苦」是聾人熱愛生活的表現(xiàn)，是打破「他者化」傾向的第一種方式。

其次是對木木的愛。為了留住木木的撫養(yǎng)權(quán)，小馬開始鉚足力氣賺錢，在四處打工的過程中，聾人的生存困難進一步展現(xiàn)。其中，最大的生存問題是溝通問題。被誤會不懷好意進入酒店客人的房間，被騙去幫詐騙團伙做事，但在種種騙局中，小馬的唯一訴求就是幫助自己留下女兒的撫養(yǎng)權(quán)。為了實現(xiàn)這一目標，他撞車時展現(xiàn)出一種不顧一切的果敢，這與社會普遍對聾人持有的自卑、軟弱刻板印象形成了鮮明對比。小馬為了木木在誤解與騙局中的掙扎求生，將「健全人拯救殘疾人」的敘事邏輯轉(zhuǎn)化為「殘疾人的自立自強」，此時，觀眾的情感也會由「自上而下同情」轉(zhuǎn)化為「平等的共情」。正如影片結(jié)尾，阿梅的坦白是被小馬對女兒毫無保留的愛所打動，而不是因為他是一個聾人而產(chǎn)生的同情。

實際上，《不說話的愛》是一部很質(zhì)樸的電影。它沒有華麗炫目的特效，也沒有燒腦的復(fù)雜劇情，而是通過鏡頭匯集起聽障人士在社會中會遇到的各方面的生存困難，最后達到讓觀眾感受到聾人「生存難」的目的。但是，在影片的敘事過程中，導(dǎo)演并沒有沉溺于展示這些困難，而是始終用「愛」作為串聯(lián)全片的核心線索。因為愛，聾人的生存與生活雖然困難，但仍然可以積極向上，勇敢地面對一切。

情感敘事學(xué)認為，觀眾與故事中的人物在認知和情感上存在一種同構(gòu)性。這種同構(gòu)性讓觀眾能夠?qū)€人情感投射到故事中，模擬人物的情感體驗，并最終激發(fā)情感上的共鳴或移情。電影《不說話的愛》通過展現(xiàn)聾人在逆境中頑強求生的不屈意志，而非單純描繪因生理缺陷帶來的苦難，實現(xiàn)了觀眾從旁觀者的同情到情感共鳴者的轉(zhuǎn)變。

殘障題材電影如何適配清明檔？

盡管技術(shù)驅(qū)動型電影類型主導(dǎo)了當今世界電影工業(yè)，現(xiàn)實主義，或者說現(xiàn)實題材，依然是中國電影不可或缺的主題。現(xiàn)實主義電影擁有無比強大的感染力和感動力。其中，殘障題材電影也具有其獨特的魅力。

2024年上映的講述了腦癱患者故事的《小小的我》，在第37屆東京國際電影節(jié)獲得觀眾選擇獎，并且據(jù)貓眼專業(yè)版數(shù)據(jù)，電影《小小的我》上映8天，總票房突破5億元。這印證了殘障題材在中國電影市場中的巨大潛力，以及觀眾對于真實、深刻故事的渴望。

然而，殘障題材電影在頭部電影檔期并不賣座。中國電影市場呈現(xiàn)明顯的「金字塔型」檔期分布，春節(jié)、國慶等超級檔期占據(jù)頭部流量，暑期檔形成次一級消費矩陣，而清明、端午等 「小檔期」則構(gòu)成腰部市場。春節(jié)作為「團圓節(jié)」，觀影行為具有強社交屬性，國慶檔更傾向于主旋律題材電影，殘障題材難以提供有效價值。清明檔作為春節(jié)檔與五一檔之間的「過渡性檔期」，頭部大片較少，節(jié)日屬性影像較低，市場競爭壓力較小，為現(xiàn)實題材創(chuàng)造了獨特的生存空間。例如，盡管有《我的世界大電影》等進口影片的加入，但相比春節(jié)的大片云集以及流量藝人「打架」，清明檔為電影提供了「錯位競爭」的機會。《不說話的愛》《向陽?花》等現(xiàn)實主義題材有機會憑借高流量藝人與電影口碑獲得不錯的票房成績。

根據(jù)中國電影報的統(tǒng)計，2022年至2024年動畫電影一直在清明檔獨領(lǐng)風(fēng)騷，并且這些動畫電影以進口動畫電影為主。今年清明檔《不說話的愛》《向陽·花》的熱映與好口碑表明了清明檔也許能成為現(xiàn)實主義電影的票房突破口。

天時地利還需要人和，找到殘障題材電影能夠更好發(fā)揮自己價值的檔期后，如何保障口碑仍是最核心的問題。而這一問題的回答也許能從《小小的我》和《不說話的愛》中找到答案，即，高流量藝人入局殘障題材電影。

頂流明星的「破圈效應(yīng)」能讓殘障議題突破小眾圈層，進入大眾視野。如張藝興在《不說話的愛》中飾演聾人父親，通過手語表演與沉浸式敘事，將聽障群體的生存困境轉(zhuǎn)化為全民討論的公共議題。影片上映后，微博話題#張藝興電影不說話的愛#閱讀量超4.6億次，討論量1540.6萬。推動公眾對手語文化的認知從「神秘符號」轉(zhuǎn)向「情感載體」。這種傳播力是普通文藝片難以企及的。

頂流明星飾演殘障人士的「奇觀化」勾起觀眾的好奇心，從而進一步將好奇心轉(zhuǎn)化為觀影動力。當這些明星以全新的形象出現(xiàn)在銀幕上，飾演與自己截然不同的角色——殘障人士時，這種角色上的巨大反差無疑成為了一種吸引觀眾眼球的「奇觀」。觀眾好奇于明星如何詮釋這類角色，好奇于電影將如何展現(xiàn)殘障人士的生活與情感，這種好奇心驅(qū)使著他們走進影院，一探究竟。而當電影本身也并未辜負觀眾的期待時，細膩的情節(jié)設(shè)計、真實的場景還原以及演員們精湛的演技會打動觀眾，讓他們對殘障人士產(chǎn)生理解，激發(fā)了他們對于社會問題的關(guān)注和思考。例如，《小小的我》和《不說話的愛》在電影宣傳期間都以「根本認不出來這是易烊千璽/張藝興」為切入口去宣傳流量藝人塑造角色的真實感，從而勾起觀眾的好奇心。

頂流明星入局殘障題材電影的意義，本質(zhì)上是文化資本與社會資本的良性互動。當易烊千璽為腦癱群體發(fā)聲，當張藝興在微博發(fā)布「看見無聲的愛」手語公益短片，這些行動正在構(gòu)建一個更包容的文化生態(tài)。這種生態(tài)的價值，不僅在于電影票房的數(shù)字，更在于它能否真正改變千萬殘障人士的生存圖景。而這，正是頂流明星參與殘障題材電影最大的意義。

1號結(jié)語

《不說話的愛》以聽障群體的生存困境為切口，卻以「愛」為支點撬動了社會對殘障議題的關(guān)注。當小馬為撫養(yǎng)權(quán)在現(xiàn)實泥沼中掙扎時，觀眾看到的不是施舍式的同情，而是平等視角下的生命韌性。這種敘事轉(zhuǎn)向，恰恰印證了殘障題材電影的終極使命：不是販賣苦難，而是傳遞尊嚴。當流量大片在春節(jié)檔廝殺、主旋律影片在國慶檔云集時，清明檔以其過渡性特質(zhì)為現(xiàn)實主義題材提供了錯位競爭的舞臺。當小眾題材電影扎根人性、叩問現(xiàn)實，在商業(yè)與藝術(shù)間找到平衡點時，流量明星的入局，為這場轉(zhuǎn)型注入了催化劑。

從《不說話的愛》到《小小的我》，殘障題材電影正在書寫新的范式：它既是對個體命運的深情凝視，也是對社會文明的集體叩問。當銀幕上的無聲世界開始被聽見，當「奇觀化」的好奇心轉(zhuǎn)化為持久的共情力，我們或許可以期待：未來的中國電影，不僅能講好「不說話的愛」，更能讓所有生命的聲音都被溫柔傾聽。