復刻近9000年歷史的骨笛作為演出樂器、跟隨箜篌的琴弦夢回樓蘭……4月2日-9日，上海音樂學院第十一屆上音開放周期間，東方樂器博物館繼元旦推出新展后，聯動學校民樂系、作指系、現打系、藝管系、上音附中師生，以及上海高校文化育人聯盟共同推出“金聲玉律頌中華”系列活動，打造“沉浸式”展演，讓千年古樂器們限時“復活”。

4月6日，在清明小長假的最后一天，東方樂器博物館還推出特別活動，以博物館講座、以專場音樂會串聯起文化假日的特別一天。

在“沒有圍墻的音樂課堂”中感受非遺魅力

習近平總書記指出，博物館是保護和傳承人類文明的重要殿堂，是連接過去、現在、未來的橋梁。要“讓收藏在博物館里的文物、陳列在廣闊大地上的遺產、書寫在古籍里的文字都活起來”。

作為中國藝術院校中第一座樂器博物館——上海音樂學院東方樂器博物館，在上音開放周之際，在上海高校文化育人聯盟的指導下，文教結合項目的支持下，鏈動校內外相關院系，貫通大中小思政育人路徑，攜手音樂街區，推出了為期一周的博物館系列活動。

走進上海音樂學院美育樓一樓展廳，“金聲玉律頌中華”年展正以800余件樂器串聯起中華音樂千年文脈。從仿新石器時代的骨笛、戰國曾侯乙編磬，到唐宋南音的弦管遺韻、明清文人琴簫，每一件展品都是歷史的見證者。

此次上音開放周期間，4月2日-9日，東方樂器博物館每日11:00-11:20的沉浸式展演中，非遺樂器在師生演奏與專家導賞中煥發新生：多位上音師生以“導賞+演奏”形式，推出場館里的沉浸式展演，帶領觀眾穿越千年音樂長河，深入探索非遺樂器的歷史文脈與現代革新。這一特別的讓千年古樂器限時“復活”活動，在6日下午迎來了“金聲玉律承古韻 非遺絲竹啟新章”專場音樂會——跨越時空的界限，以笛簫弦韻對話千年文明，用非遺絲竹奏響時代新聲。

整場音樂會通過考古復原樂器、經典民樂組合與先鋒跨界創作的時空對話，展現中國民族音樂從歷史深處走向當代世界的創新之路，讓公眾在在“沒有圍墻的音樂課堂”中感受非遺魅力。除了學習鋼琴外，蘭景云小朋友也正在學習傳統器樂葫蘆絲，他在媽媽的陪同下全神貫注地聽完整場音樂會。媽媽認為，這樣的文化熏陶對各個年齡段的人都很有意義，音樂會不僅有演奏表演，也有導賞的部分，讓更多觀眾真正走進文化，走進音樂背后的故事。

從復刻骨笛到融合中西不斷創新

專場音樂會從穿越千年的遠古呼喚開始，一場跨越近九千年的對話即刻開啟。

演奏的樂器是迄今為止在中國發現最早的樂器骨笛的復刻版。骨笛距今已有近9000年的歷史。當新石器時代的先民吹響它時，華夏文明的樂音已源源流淌。上海音樂學院中國竹笛樂團師生以跨界融合作品《笛韻天籟》第一幕“逐茓”選段，為觀眾帶來來自遠古的呼吸。之后，團隊又先后帶來陳欣若編曲的竹笛重奏作品《玫瑰玫瑰LOVE》和由作曲家李博禪進行改編的《月光愛人·璀璨》。

緊接著，建平西校學生覃詩涵以箜篌獨奏，帶領觀眾夢回樓蘭。《樓蘭追夢》是由箜篌演奏家崔君芝創作，以新疆民間音樂素材為靈感，用空靈音色勾勒古國的神秘與輝煌，充分發揮了箜篌特殊的演奏技巧。箜篌獨奏《樓蘭追夢》《金蛇狂舞》讓人沉醉。

樂器轉變，循著絲弦震顫，觀眾又隨絲竹踏入一重煙雨的江南境界。演奏者周陽霏的古箏獨奏《海青拿天鵝》、周陽霏、王宗美帶來古箏二重奏《碰八板》，以及江南絲竹昕悅組合演奏的《歡樂歌》相繼奏響。作為“八大曲”中最富生命力的樂章，《歡樂歌》承載著三百年的歡騰，在今日的舞臺再度綻放。

二胡的弓弦間，還藏著江南的詩意與狂想。得藝組合的每人都帶著兩把二胡上臺，還未奏響第一個音符，就讓觀眾的好奇感上升到了極致。她們演奏的二胡四重奏《彈樂》由孫文明作曲、劉灝編曲，采用鮮少用于二胡作品的近似“支聲復調”的內聲部與模仿彈撥樂伴奏型的手法，將相互獨立又緊密聯系的旋律疊加，營造出前后呼應、此起彼伏的音樂效果。《再憶紫竹》在保留原曲濃郁民間音樂風格的基礎上，巧妙地融合了現代和聲語言與器樂化寫作手法，既彰顯傳統東方式審美特質，又賦予作品當代的審美價值。

絲弦五重奏《歡樂的夜晚》由附中的5名民樂新星帶來，作品由二胡、琵琶、揚琴、古箏和柳琴五件樂器構成，上世紀70年代經由胡登跳先生確立為中國民族室內樂的新體裁，開創了中國民族室內樂發展的新紀元。

壓軸作品《和樂飛揚》由笙、手風琴和爵士小樂隊帶來。這部作品是作曲家蘇瀟譜寫的文明交響。作品巧取“笙”與“巴揚”之名，將西部高原《康定情歌》的熾熱情愫，結合西方爵士樂寫法，使這兩件跨越千年的簧制樂器碰撞出全新的火花，奏出新時代“和”諧之音。

一場講座讓公眾種草大學博物館

近年來，各地博物館都在加強文物保護利用和文化遺產保護傳承的基礎上，注重文物價值挖掘闡釋，講好中國故事，讓文物活起來。“博物館熱”成為了文化現象，“到博物館去”也成為了生活風尚。

6日上午，上海交通大學檔案文博管理中心副主任厲櫻姿博士在上音歌劇院管弦排演廳帶來主題講座《博物館之“變”——探秘博物館的那些事兒》，回溯博物館自誕生起在理念、形態、功能和運行模式等方面的不斷演變，探秘博物館背后的故事，并分享高校博物館應對“快速變化社會”的探索與實踐。

作為上音開放周和上海高校音樂文化育人聯盟、博物館育人聯盟共同推出的重要活動，這場講座不僅傳遞學術洞見，更凸顯高校“以文化人”的使命。從展柜中的文物到舞臺上的聲場，博物館的“變”本質是讓文化血脈在當代延續，讓歷史真正服務于社會美育。

來自位育實驗學校四年級的謝同學和媽媽一同前來，媽媽介紹，平時一家人喜歡看展逛博物館，在假期的最后一天收獲新知很開心，同時，也通過當日的活動，一下子種草了東方樂器博物館等大學博物館，希望下次能沉浸式深度參觀和體驗。

邊導賞、邊傾聽，本次開放周將思政引領、美育普惠與文教結合融于一體，構建起高校服務社會的立體化實踐。青年學子以專業技藝與責任感詮釋文化使命，學生團隊從非遺傳承到演出執行全程參與。“美育普惠”則貫穿活動始終，讓市民公眾在“沒有圍墻的音樂課堂”上，打破藝術門檻，也讓千年古樂成為公共文化生活的鮮活部分，這既是對中華音樂文脈的深情回望，亦是以文化自信回應時代的生動宣言。

博物館的音聲因傳承而永恒，因創新而鮮活。之后幾天，“沉浸式”展演仍將全程面向市民免費開放，觀眾可通過公眾號預約參與。同時，上音將繼續主動傾聽公眾呼聲，創新校園開放的方式，豐富校園開放的內容，讓“上音校園開放”成為市民、樂迷乃至全球游客認可的上海城市文旅融合新品牌。

來源：東方樂器博物館、藝術處、民樂系、作指系、現打系、藝管系、上音附中

編輯：肖陽

審核：張卓

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