艾弗砷

沒有其他行業比娛樂業更喜歡自我慶祝和自我諷刺。也沒有其他的藝術形式像電影這樣沉溺于給自己頒獎。好萊塢喜歡對自己傾注愛意，早已不是秘密。無數電影圍繞著電影制作的痛苦和狂喜展開。

《彗星美人》《最后的電影》《包芬格計劃》《艾德·伍德》《好萊塢式結局》，這個名單可以拉得很長。

《彗星美人》

每個時代都有新的電影在哀嘆電影的衰落。但電影的加速衰落確確實實正發生在當下。

這些年，好萊塢開始越來越頻繁地將攝影機對準自己，開始集體懷舊，陷入自我沉溺和自我感懷。那個璀璨的，迷亂的，紙醉金迷的，藏污納垢的好萊塢，正在TikTok、游戲和流媒體的夾擊下加速衰落。

好萊塢的時代劇就像對一種業已消亡的媒介的悼詞。昆汀的《好萊塢往事》深情地回望被一場謀殺終結的電影的黃金時代，試圖用平行發生的歷史規避它的消亡。《巴比倫》用癲狂的鬧劇遮掩無盡的傷感，就像傴僂的老人在回憶自己動物兇猛的青春。

《巴比倫》

而針對當今好萊塢的諷刺劇，要么因為礙于面子不夠過癮，要么與諷刺對象過分地拉遠了距離。因為只有對諷刺對象仍殘存著心底的熱愛，才能讓諷刺帶有復雜的情感張力。去年年底HBO的《系列大片》（The Franchise）忘了這一點，它發自內心地鄙夷漫威電影，但高高在上的優越視角讓它對漫威的諷刺滑向了嘲笑，失去了諷刺的溫度和感染力。

難得的是，3月26號開始上線的諷刺喜劇《片廠風云》，在感傷與恨鐵不成鋼之間維持了微妙的平衡。

《片廠風云》

2025年還沒過半，但即使年底回頭再看，它也絕對稱得上今年的年度喜劇。

《片廠風云》是每個影迷都愛看的那種劇集。俯拾皆是的謎影梗，輕松的氛圍，客串出演的大咖和劇中彌漫的對電影真摯的愛，讓人很難不喜歡它。

看到主創賽斯·羅根和埃文·戈德堡的名字便知，這是部喜劇。兩人這些年合作過《黑袍糾察隊》《傳教士》等惡趣味劇集，本劇由兩人聯合擔任編劇、導演和制片人，塞斯·羅根自己還是主演。

在這個體系中浸淫多年，賽斯·羅根似乎要把自己從業以來遭遇的所有挫折都發泄在《片廠風云》里，尤其是2014年引發公司巨震的索尼黑客事件。

目前，這部10 集諷刺劇在 Apple TV+ 周更兩次。上線的三集，時長不一，分別講了三個故事。

劇集開始，賽斯·羅根飾演的馬特得到了自己夢寐以求的職位——大陸制片廠的負責人，頂替因為一系列商業失敗被趕下臺的前領導。

馬特是個影迷，為實現自己的夢想躍躍欲試。他計劃斥巨資邀請大牌導演，制作真正的電影。在他的設想中，他將會成為「人才友好型」高管。他將創造藝術。

然而，公司CEO格里芬·米爾給他開的晉升條件是，短時間內為酷愛（Cool Aid）飲料制作一部像《芭比》一樣的廣告電影，要求只有一個，商業上要超越十億美元的《芭比》。

馬特認為《芭比》的成功在于請到了格蕾塔·葛韋格，他力排眾議，找到馬丁·斯科塞斯，兩人一拍即合。劇集中斯科塞斯給出的劇本竟然真的很斯科塞斯：講述美國歷史上著名的邪教組織集體自殺案件，而所有自殺者喝的毒藥是裝在「酷愛」飲料瓶里的。

這很斯科塞斯，但用投資人給的飲料裝毒藥自殺，無疑也會毒死公司。最終，在同僚的狂轟亂炸和保住飯碗的渴求中，馬特背叛了斯科塞斯，上交了跳著Tik Tok魔性舞步的先導片和流水線導演提供的合家歡的劇本大綱。

第一集的結尾，當斯科塞斯撲在查理茲·塞隆的懷里小聲啜泣的時候，相信任何人都沒法拒絕這部劇集了。

這部劇集有一種注定失敗的勢頭，每一集都像脫出鐵軌的列車一樣，加速奔向災難。

馬特的努力只是調整了下墜的姿勢，或者說他莽撞的插手和遇事的猶豫不決，甚至讓落地的姿勢更加難堪。

第二集以一個長達25分鐘的一鏡到底鏡頭，講述馬特為了表現自己對片場的重視，來到片場，結果毀掉了導演影片中一個至關重要的長鏡頭調度。這一集用酣暢淋漓的長鏡頭呈現片場的災難，有《攝影機不要停》的笑果。片尾滾石樂隊那首《你不能總是得到你想要的》響起的時候，讓觀眾哭笑不得。

第三集發生在朗·霍華德新片的試映會之后。不管宣發總監、創意總監還是馬特本人，都認為影片過于個人化的結尾應當剪掉。但沒有人敢向朗·霍華德開口。誰都不愿得罪一個拿過三次奧斯卡提名的導演。在一系列的躲閃、相互甩鍋和拉扯之后，懸念終于在一場雞飛狗跳的人身攻擊中落幕。

一地雞毛中，馬特這個生性懦弱、優柔寡斷卻不甘墮落的角色，反倒惹人喜愛。他對電影的真誠的愛和有限的能力讓觀眾仿佛看到了自己。

馬特對亦師亦友的帕蒂說，「我之所以參與這一切，是因為我熱愛電影。但現在我擔心我的工作會毀掉它們。」

馬特駕駛一輛七十年代的復古轎車。劇中六七十年代風格的片頭和片尾字幕，顆粒感的鏡頭、樸實的色調和復古風格的服裝，讓人想起新好萊塢時代。那個時代英才輩出，可以陪科波拉為一部電影賭上一切。

馬特熱愛這個行業，對它往日的榮光如數家珍，對它的失落無能為力。

某種程度上，盡管身居高位，馬特跟普通人一樣，才能有限，眼高手低。他喜歡聽人奉承，常常失掉自知之明。沒有主心骨，總是拖延躲避，逃避決策，在某些時候又感情用事。

馬特表面上是手握大權的制片廠負責人，實則處處看人眼色。不能忤逆頂頭上司的要求，不能得罪大牌演員，沒法拒絕著名導演泛濫的自我。

劇集用其標志性的手持長鏡頭營造了一種獨特的喜劇效果。攝影機跟隨馬特穿過走廊，進出會議室，形影不離。馬特試圖逃避，但無處可躲，緊追不舍的攝影機的持續壓迫，加劇了賽斯·羅根左支右絀的喜劇效果。

在馬特持續不斷的躲避和恐慌中，《片廠風云》在對一個奢侈、喧嘩與原創時代的永遠的失去發出哀嘆。

《片廠風云》著眼于電影制作，穿梭于拍攝場地，但其真正關注的是片場之外的昏聵決策，營銷會議、選角爭論和災難的宣發，是如何毀掉一部電影的。

這部劇集在不少段落致敬了羅伯特·奧爾特曼諷刺好萊塢運作潛規則的《大玩家》，就像《大玩家》致敬了更早的《巴頓·芬克》。劇中大陸制片公司的CEO名叫格里芬·米爾。這是《大玩家》主角的名字，在這部1992年影片的最后，他從制片人成為了公司的CEO，因此某種程度上，《片廠風云》便是今天已經玩不轉的「大玩家」。

賽斯·羅根在第一集開場模仿了《大玩家》開場那個名垂影史的著名長鏡頭，并在第二集的對白中再次談到了它。《大玩家》的經典開場展示了彼時繁忙有序的制片廠運作，而《片廠風云》的戲仿有意帶著自我諷刺，將制片廠表現為混亂無序的一地雞毛。這種自嘲，看過《大玩家》的影迷自會會心一笑。

相信每個愛電影的人，都能從這部劇集俯拾皆是的謎影細節里收獲樂趣。

不過想想也令人唏噓。在好萊塢達到歷史巔峰的九十年代，《大玩家》用電影對好萊塢自我反諷，而《片廠風云》只能用Apple TV的流媒體劇集緬懷曾經的好萊塢了。