在全國(guó)第五屆正體書法展上，山東的青年書法家常猛以其隸書中堂作品榮獲入展資格。正體書展作為全國(guó)書法展中一項(xiàng)極具分量的單項(xiàng)展覽，它專注于展示那些筆法規(guī)范、結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、易于識(shí)別的書體，如楷書、隸書和篆書等。

正體書展不僅是書法界的一大盛事，更是對(duì)書法家技藝的一次嚴(yán)格考驗(yàn)。能夠在這樣的展覽中脫穎而出，無疑證明了書法家的深厚功底和創(chuàng)作實(shí)力。常猛，這位畢業(yè)于書法專業(yè)的研究生，目前擔(dān)任某高校書法教師，其作品在全國(guó)各大書法展覽中屢獲佳績(jī)，充分展現(xiàn)了他在書法領(lǐng)域的卓越才能。

常猛在全國(guó)第十二屆書法篆刻展、第五屆青年書法展、第四屆隸書作品展、第二屆行書作品展以及第三屆篆書作品展等多個(gè)重要展覽中均有作品入選，這不僅證明了他在書法創(chuàng)作上的實(shí)力，更顯示了他對(duì)不同書體的精湛掌握和全面理解。

隸書作為常猛作品中最為人熟知的書體，其在全國(guó)第五屆正體書法展上展出的隸書作品，更是集中體現(xiàn)了他對(duì)隸書藝術(shù)的深刻理解和獨(dú)到見解。這件作品不僅在形式上遵循了隸書的傳統(tǒng)規(guī)范，更在藝術(shù)表現(xiàn)上融入了作者的個(gè)人風(fēng)格，展現(xiàn)了隸書在當(dāng)代書法創(chuàng)作中的新面貌和新活力。

常猛的隸書藝術(shù)，深受漢碑的影響，特別是那些古拙而博大的經(jīng)典漢碑作品。通常我們所指的漢碑，主要是東漢時(shí)期的成熟碑刻，這些作品在形式上多呈現(xiàn)出一種規(guī)范化和程式化的特點(diǎn)，例如著名的《熹平石經(jīng)》和《乙瑛碑》。學(xué)習(xí)這些碑刻時(shí)，如果不得其法，很容易導(dǎo)致作品顯得過于刻板和生硬。

然而，常猛在隸書創(chuàng)作中巧妙地避開了這種刻板的陷阱，他選擇了那些更具有古意、更能夠激發(fā)創(chuàng)作靈感的碑帖作為學(xué)習(xí)的范本，如《西狹頌》和《張遷碑》等。這些碑帖不僅在風(fēng)格上更加古樸，而且在藝術(shù)表現(xiàn)上也更為自由和生動(dòng)。

從技術(shù)層面分析，常猛的隸書作品在用筆上顯得格外靈動(dòng)，結(jié)體寬廣而開闊，這不僅凸顯了作品的雄渾與樸茂，也展現(xiàn)了一種宏大的氣勢(shì)。無論是在筆墨的運(yùn)用、字形的把握，還是在整體的章法布局上，常猛都表現(xiàn)出了極高的熟練度和豐富的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)。

常猛在全國(guó)書法展上的頻繁入展，不僅證明了他勤于創(chuàng)作的態(tài)度，也反映了他不斷積累和沉淀書法創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)的過程。正如學(xué)生時(shí)代老師所言：“考試是最好的學(xué)習(xí)方法”，對(duì)于書法創(chuàng)作者而言，參與展覽同樣是一種積累經(jīng)驗(yàn)、提升技藝的重要途徑。

我們不難推測(cè)，常猛在書法藝術(shù)上的不斷進(jìn)步，與其頻繁參與投稿和展覽的經(jīng)歷密不可分。然而，隨著投稿次數(shù)的增加，作者可能會(huì)逐漸摸索出一套能夠吸引評(píng)委注意、提高入展幾率的書寫規(guī)律。這種規(guī)律的總結(jié)和應(yīng)用，可能會(huì)導(dǎo)致作者的書寫風(fēng)格越來越傾向于所謂的"展覽體"，即那些為了適應(yīng)展覽而刻意塑造的風(fēng)格。

常猛的隸書作品，或許正是這種"展覽體"現(xiàn)象的一個(gè)典型代表。這些作品在形式上或許能夠吸引觀眾的眼球，但在內(nèi)涵上卻顯得相對(duì)空洞，留給觀眾的想象空間十分有限。這種現(xiàn)象的出現(xiàn)，值得我們對(duì)當(dāng)代書法藝術(shù)的發(fā)展方向進(jìn)行深入的思考。

具體到常猛的隸書創(chuàng)作，我們可以看到他在結(jié)體上運(yùn)用了大小對(duì)比、結(jié)構(gòu)變形等手法，試圖營(yíng)造出一種古拙的氣息。然而，這種刻意的造作，很容易讓人產(chǎn)生一種誤解，以為只要將字寫得"呆頭呆腦"，就能夠體現(xiàn)出"古"和"拙"的韻味。實(shí)際上，這種做法忽略了書法藝術(shù)的內(nèi)在精神，是一種只追求形式、忽視內(nèi)涵的簡(jiǎn)單化處理。

在當(dāng)代書法創(chuàng)作中，書法家們有很多手段來表現(xiàn)藝術(shù)性，比如通過增加墨色干濕濃淡的對(duì)比，夸張線條粗細(xì)的變化，強(qiáng)調(diào)字形的傾側(cè)跌宕等。這些手法在常猛的作品中也得到了廣泛的應(yīng)用。然而，我們?cè)谛蕾p這些作品時(shí)，也應(yīng)該思考一個(gè)問題：這些手法是否真的能夠提升作品的藝術(shù)價(jià)值？它們是否能夠幫助我們更好地理解和感受書法藝術(shù)的內(nèi)在魅力？

常猛所面臨的問題，并非個(gè)例，而是當(dāng)代書法家群體普遍存在的現(xiàn)象。在追求書法藝術(shù)的道路上，如何真正地深入古典，汲取其精髓，是每一位書法家需要深思的問題。書法家們應(yīng)該在對(duì)經(jīng)典漢碑的深入研習(xí)中，不斷挖掘和提煉，將漢隸的雄渾風(fēng)骨和博大精神氣象融入自己的筆墨之中，以此實(shí)現(xiàn)藝術(shù)上的新提升和新突破。

我們對(duì)展覽體的批評(píng)，并不是說展覽體的書法作品在技藝上有所欠缺，而是指出展覽體的創(chuàng)作方式往往過于追求形式上的夸張和對(duì)比，忽視了書法藝術(shù)的內(nèi)在精神和深度。這種相互模仿、缺乏創(chuàng)新的創(chuàng)作態(tài)度，實(shí)際上是一種審美上的"病態(tài)"。書法家們應(yīng)該摒棄這種簡(jiǎn)單粗暴的創(chuàng)作方式，轉(zhuǎn)而以一種更加深入、更加細(xì)膩的視角去理解和表現(xiàn)書法藝術(shù)。