一個畫家為什么專注于某個題材？作品的語言風格是怎么形成的？也許和畫家的人生經歷、家庭環境有關，文化習慣、價值取向、潮流引導、社會需求、學校教育、同學影響，種種因素也都可能產生作用。

有些評論家對畫家和作品的評論，或者圖個省事，寫八股文章，浮于表面；或者沒有與畫家本人交流溝通，僅憑自己想象，屬一家之言。而畫家自身的內心世界、所思所想，只有他自己最清楚。于是我們做了這個欄目，讓畫家敞開心扉，直抒胸襟；讓觀眾直達畫家的心靈深處，探討作品背后的秘密。

文/韋俊平，2025年3月）

春溪漱山石，稚筆染丹青

我常常凝視范寬的《溪山行旅圖》，那些密集的雨點皴如春溪漱石般撞擊心扉。筆鋒垂直戳點，墨跡層層堆疊，北方山巖的渾厚體量在絹素上生長出來。郭熙說“筆跡者，界也，流美者，人也”，此刻我往往感概頗多：每一粒墨點都似水滴鑿石，既是自然的物理痕跡，亦是畫家心緒的回蕩。

歸鄉圖 中國畫 200×200cm 2025年

元代畫家在克制中藏著對自然的敬畏，如董其昌的《青弁圖》以濕墨暈染遠山，濕潤的筆觸如春溪漫過山石，將流動的記憶凝固于墨色。事實上，山水畫并非摹寫表象，而是將自然的動勢化為筆墨的呼吸。這也是惲向所謂“以溪山養筆墨之生機”的意涵。

文人畫中“稚筆”的意趣，總讓我想起蘇軾的《枯木怪石圖》。那看似笨拙的樹干線條，實則洗盡鉛華，以拙勝巧。八大山人晚年的顫抖荷莖更令我癡迷，老拙的筆觸既是對生命的誠實記錄，亦是對“不完美之力”的詩意轉譯。稚筆非稚氣，而是褪去矯飾后，筆墨與心性的坦誠相擁。正如春溪漱山石，水滴未必圓潤，卻能在漫長歲月中刻出山川的魂魄。

兩岸桑梓列翠屏 中國畫 200×200cm 2024年

我偏愛明清小青綠的薄敷之法，文徵明的《惠山茶會圖》中，石青層層透疊，如春溪倒映天光，色與墨交織出光影的呼吸。王鑒的赭石渲染則留白飛動，讓色彩如溪水浸潤石隙，既滲透又疏朗。礦物顏料的冷冽與絹素的溫潤碰撞，恰似丹青與自然的對話，色彩不再是附庸，而是另一種筆墨的“漱石”之聲。

山花爛漫 中國畫 200×200cm 2024年

執筆多年，我也逐漸認識到中國山水畫亦如齊白石所謂“作畫妙在似與不似之間”。春溪漱山石是自然之力，稚筆染丹青是心源之跡。當筆墨成為山川的知己，笨拙亦能生韻，點滴皆可通神。對我來說，每一筆落紙，仍是與古人共聽那春溪泠泠，共守此丹青初心。

（文/黃建福）

作品欣賞

69cm×138cm

春深獨釣

中國畫

2024å¹´

69cm×138cm

春游圖

中國畫

2024å¹´

69cm×138cm

多情只有春庭月

中國畫

2024å¹´

靜靜春情

中國畫

138cm×69cm

2024å¹´

云影悠然過青山

中國畫

180cm×97cm

2025å¹´

莫名心寧靜塵世已無事

中國畫

180cm×97cm

2023å¹´

抬眼白云隨氣動

中國畫

180cm×97cm

2023å¹´

請橫屏欣賞

登高情寄圖

中國畫

97cm×180cm

2025å¹´

97cm×180cm

江亭共賞圖

中國畫

2025å¹´

97cm×180cm

臨江望景圖

中國畫

2025å¹´

（來源：漓江畫派促進會）

畫家簡介

黃建福，教授，碩士研究生導師，廣西藝術學院科研創作副處長。中國美術家協會會員，廣西美術家協會會員，廣西美術家協會中國畫藝委會理事，漓江畫派促進會副秘書長，澳大利亞設計學院訪問學者，廣西藝術學院優秀青年教師。