北國的春總是來得轟轟烈烈，像潑翻的顏料桶，一夜之間染紅山桃、染藍冰河；南國的春又太矜持，雨絲里藏著半開的玉蘭，羞答答地等畫船搖過石橋。而蘇北的春，更像是小孩子打翻了的調色盤，水墨在生宣上暈開層層疊疊的色彩。三月的蘇北最好看的還要數那鋪天蓋地的油菜花，起初只是田埂上漏出的幾抹金邊，轉眼就潑灑成流動的金色河流。晨霧里望去，花田與遠山界限模糊，倒像是大地打了個哈欠，把日頭熔成了滿嘴的金箔。這般景致，深深的吸引著藝術家魏根生，他不遠千里來到這里，用畫筆將不同尋常的蘇北水鄉春日收入畫中，讓春天在這方寸之間變成了永恒。

水墨與色彩的共舞

看魏根生先生的春日系列作品，不難發現，調色盤里似乎沒有了工筆細描的矜持。在這系列作品中水墨與色彩共舞，墨色如暴雨驟降，在濕潤的宣紙上炸開流動的漩渦；色彩則如晨霧漫卷，在生宣的肌理間沁出紗霧般的朦朧。

▲春日系列 50cm x50cm 2025年 紙本水墨

▲春日系列 50cm x50cm 2025年 紙本水墨

水墨在生宣上自然滲化，形成類似衛星云圖的肌理，花海黃的很干脆，河流藍的清澈，水墨則在空白處自由流淌，恍若印象派的光影游戲。這種 似衛星云圖的構圖哲學，實則是將焦點對準了觀者的心跳——當我們凝視畫面時，何嘗不是將水鄉油菜花海盡收眼底。

線條的呼吸與解構

魏根生先生筆下的線條是會呼吸的生命體。在此系列作品中，他摒棄了傳統山水的骨法用筆，轉而追求線條的氣韻生動。那些看似隨意的曲線，實則是春風的軌跡，時而如老藤盤桓，時而如新蔓舒展，在宿墨的暈染下生出毛茸茸的質感。

▲春日系列 50cm x50cm 2025年 紙本水墨

▲春日系列 50cm x50cm 2025年 紙本水墨

▲春日系列 50cm x50cm 2025年 紙本水墨

時空折疊的構圖實驗

魏根生先生的構圖如魔方般充滿玄機。在這系列作品中，他大膽采用散點透視：近景的油菜花田遠景的墨色遠山，被宿墨的洇染暈成連續的色階，仿佛整個空間都在流動。

▲春日系列 50cm x50cm 2025年 紙本水墨

▲春日系列 50cm x50cm 2025年 紙本水墨

他的這幅作品，畫面被分割成不規則的幾何塊面，墨在宣紙的紋理間自由滲化，形成類似細胞分裂的視覺效果。觀畫時總錯覺那些墨色斑塊在呼吸膨脹，而留白處則傳來流水聲。這種類似正負形的辯證，實則是將春日的短暫與永恒濃縮在方寸之間。

▲春日系列 50cm x50cm 2025年 紙本水墨

▲春日系列 50cm x50cm 2025年 紙本水墨

魏根生先生的水墨世界，是水墨與春日共舞的劇場，是線條呼吸的詩意空間，更是時空折疊的哲學迷宮。他以線條點染勾勒生命的肌理，用破墨飛白捕捉春風的軌跡，在方寸宣紙間構建出氣象萬千的春日史詩。那些看似未完成的留白，實則是留給觀者的邀請函——當我們凝視這些水墨褶皺時，何嘗不是在用自己的心跳續寫春天的故事？

在這個影像泛濫的時代，魏根生先生用傳統水墨媒介完成了最先鋒的藝術實驗。他的這些小幅作品不再是簡單的風景再現，而成為承載生命體驗的時間膠囊。當我們在他此系列畫作中徘徊，觸摸到的不僅是蘇北的春痕，更是藝術對生命本質的溫柔叩問。

魏根生先生更多作品欣賞

▲春日系列 50cm x50cm 2025年 紙本水墨

▲春日系列 50cm x50cm 2025年 紙本水墨

▲春日系列 50cm x50cm 2025年 紙本水墨

▲春日系列 50cm x50cm 2025年 紙本水墨

▲春日系列 50cm x50cm 2025年 紙本水墨

▲春日系列 50cm x50cm 2025年 紙本水墨

▲春日系列 50cm x50cm 2025年 紙本水墨

▲春日系列 50cm x50cm 2025年 紙本水墨

▲春日系列 50cm x50cm 2025年 紙本水墨

▲春日系列 50cm x50cm 2025年 紙本水墨