“‘上海之春’的宗旨是推新人、推新作，我們其實是押題了。”指揮家黃屹說。

4月5日，音樂總監(jiān)黃屹率隊廣州交響樂團，帶著三部委約新作《天穹之志：大灣華章》《追光》《悲喜同源》登陸上海交響音樂廳，亮相上海之春國際音樂節(jié)。

這場音樂會不僅是廣交近年委約創(chuàng)作成果的集中展示，更是對中國交響樂未來發(fā)展路徑的一次探索——從作曲大家陳其鋼的成熟筆觸，到90后新秀梁皓一、龔天鵬的銳意創(chuàng)新，廣交以多元包容的姿態(tài)，推動著中國交響樂創(chuàng)作的代際傳承與風格突破。

黃屹指揮廣州交響樂團、上海歌劇院合唱團，演出龔天鵬《追光》

上海歌劇院合唱團獻演《追光》

“我會掏空靈魂，投入只有0%和100%的區(qū)別”

“對于新作品的挖掘需要胸懷和膽識，既考驗樂團的前瞻性，也考驗作曲家的良心。”黃屹說。

此次上海之行，樂團選擇了三部風格迥異的新作同場呈現(xiàn)。《天穹之志：大灣華章》的地域特色、《追光》的宏大敘事、《悲喜同源》的情感深度，構成了中國交響樂創(chuàng)作的多元圖景。

龔天鵬的《追光》引人關注。這首交響曲以《國際歌》為靈感與核心素材，通過四個樂章的國際交響語匯，展現(xiàn)中國人民追求真理、與世界命運與共的精神。

龔天鵬是軍人家庭的后代，有著強烈的家國情懷，而《國際歌》是世界語言，就像貝九中的“歡樂頌”一樣有著激動人心的凝聚力。

被問及投入多少良心進入這次委約，龔天鵬大笑起來，“我會掏空靈魂，投入只有0%和100%的區(qū)別。”他原是學鋼琴出身，最后轉型為全職作曲，動力源于強烈的表達欲。他是“樂迷型”作者，十幾歲就開始寫音樂，天馬行空，無拘無束，“我也不怕像誰，能像拉赫瑪尼諾夫、馬勒那樣的偶像也挺好！”

“我們的工作就是捕捉當下那一刻的喜怒哀樂，并盡可能地把它永恒化。”他強調，作曲家必須愛自己寫的每一個音符，“為了湊而湊就沒意思。”

大數(shù)據(jù)時代，一部新作問世后，很快就能在社交媒體得到反饋，評價無論褒貶，情緒都很激烈。在龔天鵬看來，從宏觀上看，這是好事，能拓寬人們對古典音樂的認知，繼而帶動更多人走進音樂廳，“你不能被評價過度左右，你也不能忽視它的存在。”

指揮家黃屹

陸軼文獻演陳其鋼的二胡協(xié)奏曲《悲喜同源》

“有勇氣開盲盒，就應該有勇氣聽新作品”

“三部作品，風格不一樣，語匯不一樣，但作曲家對音樂的熱愛是一樣的。”黃屹笑說，很少有樂團會在一場演出中全部演新作品，而廣交一口氣演了三首，是一種大膽的創(chuàng)新。

“無論是名家還是新秀，作曲家們其實都在同一起跑線上，誰對行業(yè)的堅守和熱愛程度更高，誰就能成為新時代古典音樂的領跑者。”黃屹形容， 廣交是一個多元包容的樂團，年輕的指揮家、作曲家、演奏家，都能在這里得到施展才華的空間。

這和余隆的影響密不可分。作為廣交終身榮譽總監(jiān)，他對年輕人的提攜有目共睹，也敢于給年輕人創(chuàng)造機會。這種格局也深深地影響了黃屹，“古典行業(yè)需要更多年輕人。我們都是從年輕人成長起來的，必須明白自己的使命和責任，而不僅僅享受前輩帶來的成果。”

一直以來，廣交也在委約創(chuàng)作上不遺余力，委約潘德列茨基、陳其鋼、葉小綱、郭文景、譚盾等中外作曲家創(chuàng)作了大量作品，碩果累累。

“委約創(chuàng)作是雙向奔赴，需要彼此投契，并在音樂價值觀上達成共識。” 黃屹坦言，委約創(chuàng)作也是一個樂團的責任，古典音樂行業(yè)要向前發(fā)展，必須要有源源不斷的新作來當助燃器。

如何吸引更多年輕人走進音樂廳聆聽新作品？黃屹用“開盲盒”作比：“你有勇氣去開盲盒，就應該有勇氣來聽新作品，新作品的觀眾是見證歷史、參與歷史的重要組成。”他鼓勵聽眾以開放心態(tài)面對新作，“任何對新鮮事物的嘗試都需要勇氣，但也可能有意想不到的收獲。”