作者：馮復加（北京）

【盤根錯節老榕樹】

關于繪畫寫生

寫生是美術創作的基礎，這是人所共知的常識。在中國，繪畫寫生可以追溯到原始社會。

原始社會，沒有文字，人們在生活和勞動中，要想進行信息和情感交流，只能把自己想表達的事物畫出來 ，以圖畫的方式傳遞出去，或保存下來。要把意思表達清楚，就得對客觀世界仔細觀察，認真描繪。實際上是寫生畫的萌芽。畫的多了，日積月累，總結歸納，約定俗成，便形成了象形文字。所以，我國字畫同源，都是對客觀世界的描摹。只是這種描摹比較簡單，比較粗糙。因為當時使用的是甲骨，獸皮，或在沙灘巖壁上。隨著社會的進步，生產力的發展，文字逐步成熟，繪畫的用途也逐步廣泛，加之書畫的材料和用具的不斷改進，書與畫才逐步分開。字離形越來越遠，變成了特定的符號。畫離形越來越近，變得越來越寫實寫真。

隨著繪畫藝術的不斷發展和提高，人們開始對繪畫藝術從理論上進行總結研究。魏晉南北朝時，美術評論家謝赫，在《畫品》中提出六法論。其中“應物象形”是重要一法，強調要外師造化，中得心源。到唐代，彥悰在畫論《后畫錄》中，正式提出寫生這一概念。畫家吳道子為畫嘉陵江，專門遠去嘉陵江現場觀察。到宋代，這種畫風發揚光大。張擇端的《清明上河圖》尤為突出。南宋畫家法常，畫了一批果蔬禽鳥，直接命名《水墨寫生圖》。

元明以后，文人畫興起。文人們以深厚的文化素養，豐富的思想感情入畫。他們不太注重形，而強調意境和書卷氣，使中國畫展現出新的面目。

到了近現代，中外文化交流增多，徐悲鴻，劉海粟等，引進西方繪畫藝術和技法，極大的豐富了中國繪畫的技法。特別是強調要走進大自然，深入實際生活，面對面為寫生作畫。靜物寫生，人物寫生，風景寫生。這種理論，激發了中國畫現實主義傳統的高揚，有力地推動了美術創作發展。李可染，張仃，羅銘等名家身體力行，深入火熱的現實生活，創作出許多優秀作品。各大美術院校，也將寫生列為必修課。

隨著社會發展，現在也出現了許多新的美術思潮，滋生了印象派，抽象派，野獸派，表現主義等許多新流派。任何藝術都要創新發展，大膽探索嘗試研究，都值得肯定。但，有幾條原則不能違背，一，毛主席講的生活是一切文學藝術創作的源泉，創新必須是源于生活，高于生活。二，美術要給人美的享受，形式要美，內容也要美，否則不叫美術。三，必須為廣大人民群眾所接受，大家看不懂或不愛看，作品也就達不到預期效果。我想，這是美術創作的基本規律。

下面發幾張2012年春節，我在海南興隆畫的寫生，請朋友們指正。

金葉桃源賓館

橋頭小景

銀湖酒店一角

山丘小區建設忙

石梅灣海濱

子爵賓館之石/菜場對面的枯榮世界

窗外一叢芭蕉樹

窗外一瞥

馮復加簡介：中宣部全國宣傳干部培訓中心副主任，原鐵道兵文化部創作員、鐵道兵《志在四方》主編。

編輯：李武兵/夏天