《向陽·花》讓我們看到了一群很特殊的女性。

在此之前，少有國產片會將鏡頭對準這個接近于“隱身”的群體。或許有人會將她們稱為“勞改犯”“壞女人”，也可能有不少人和我一樣，看完這部電影，才知道她們的名字叫做：刑滿釋放人員。

這也是清明這個檔期，尤其想要和大家聊聊這部電影的原因。

不僅僅在于電影本身，也因為有些人、有些事，值得被我們看到。

片中的女主角高月香之所以入獄，是因為窮。沒錢給女兒購買20萬的人工耳蝸，走投無路，只能鋌而走險。

但很諷刺的是，在她去坐牢之后，她丈夫就因為嫌棄女兒是聾啞人、是拖油瓶，直接將她給遺棄了。

高月香在監獄里為了女兒跟人打架，想女兒想到流淚。她不知道女兒早就進了福利院，還被人取了新的名字。

在監獄里，與高月香最親近的獄友是一名女賊，叫黑妹。

黑妹也是聾啞人，眼神倔倔的，只能比劃手語。因為這個原因，高月香對她有種天然的親近感。

高月香沒錢，黑妹的“家人”倒是時常寄錢過來。但這是因為黑妹從小在賊窩里長大，坐了牢，外面的人還給她寄錢，就是為了告訴她：出獄了，就還得回去做賊。

出獄之后，兩人都想告別從前的生活，重新做人。但這并不容易。

高月香去酒店做保潔，客人丟了東西，不分青紅皂白就污蔑是她偷的。老板搜她的隨身物品，搜出那張刑滿釋放證明，立刻就在心里給她定了罪，即使后面證明不是她偷的東西，也要辭退她。

被逼搜身的那一刻，高月香不得不當著眾人的面，脫下工作服。

這個物理層面上的暴露動作，也可以被視為一種隱喻：很多時候，刑滿釋放人員，就是這樣被暴露在社會的冷眼、歧視和偏見里。

更讓人覺得心疼的是，明明她們已經想要改變了：高月香決定靠勞動、靠雙手賺錢。黑妹寧可受傷、乞討、流落街頭，也要脫離那個賊窩。

生活還是沒有善待她們。

《向陽·花》給我最大的感受，就是寫實。

影片的前半段，用一種近乎白描的手法，向觀眾們展現了一段很真實的牢獄生活。

這部分的戲也不是搭的景，是在廢棄監獄里實拍的，所以就更能讓你有那種身臨其境的逼仄感。

當主角們走出監獄之后，刑滿釋放的生活，也沒有太多被美化的部分。該被歧視還是被歧視。

好在，寫實并不意味著憋屈，《向陽·花》也并不是一部賣慘的電影。甚至可以這樣說，它不賣慘，只賣“強”。

之所以講述高月香的故事，不是為了讓你看到高月香有多么委屈，而是為了讓你看到她的反抗。

面對平白無故的臟水，她沒有太多做什么無意義的自我辯解，直接說，給你搜。

而當對方承認自己的確冤枉了她，她也沒有接受那些虛情假意的道歉，而是直接說：“拿錢對不起咯。”

這一刻，不知道你怎么樣，反正我還是挺爽的。

高月香可以說是國產銀幕上比較罕見的一種女性形象。

她打破了傳統電影里對于“母親”那種溫良、恭順的既定形象。

她是一個非常不好惹的母親。

要搞錢，她就想盡辦法、甚至于“不擇手段”地搞錢。她完全不會在乎這樣會不會丟臉、被人嘲笑。尊嚴對她來說不值一毛錢。

面對任何人的欺辱、傷害，她也絕對不會忍讓，有仇必報。這樣的她，當然沒有那么完美，甚至可以說一身缺點和矛盾。但從另一個方面來說，她就是這樣的一個狠人，她身上也有這股狠勁。不依靠任何人，更不懼怕任何人，她將自己變成了一塊鐵。

在黑妹身上，同樣也有著這種野蠻生長的生命力。很多時候，你甚至會覺得她像是一個“野獸”。她不說話，只會比手語。她也不懂什么人情世故，思維方式很簡單，很直接。誰對她好，她就跟著誰。誰傷害她姐姐，她就要打那個人。

當她用那雙眼睛，直勾勾地看著你的時候，你甚至會覺得一種發自內心的震懾。那的確是一雙野性難馴的眼睛。

但這樣的她，也是讓人心疼的。

其實她也只是一個孩子。她本該擁有一個平淡的童年，一對保護她、教育她的父母。這些都被剝奪了。她被迫成長在賊窩里，早早地領教到社會最險惡、最弱肉強食的一面。普通人的生活，對于她來說，是一種可望不可及的奢侈。

她從來沒有“選擇”過做一名女賊。她的悲劇性，就在于她從一開始，就不被允許選擇。

直到高月香出現。她給了黑妹一顆糖，也改變了黑妹的人生。

如果沒有遇到高月香，也許黑妹的人生將重復著一種沒有盡頭的循環，在賊窩和牢獄之間不斷游走。

但高月香讓她看到了，她可以選擇做一個普通人，可以選擇一個真正的家庭。雖然平淡、清苦，但很幸福。

現實主義，是這部電影的基石。“高月香們”的堅韌源于一種邊緣人的生存本能。她的掙扎帶著市井生活的粗糲毛邊，她的強悍、狡黠、狼狽，都是一種對于底層人物生存邏輯的還原。

你知道，現實中一定會有許多個“高月香”和“黑妹”，她們受困于生活的激流，但也從未停止過掙脫。無論面對怎樣的“惡”，活下去，堅持下去。面對不公的命運，她們不會站在原地，等待被拯救。

她們只會選擇反抗。

《向陽·花》對于人物的塑造很真實，對于人物關系的塑造，同樣也很真實。

當我們感動于高月香和黑妹之間的情義時，也要看到，這其中最難能可貴的一點，就在于它的“真”。

影片沒有停留在一邊倒的敘事里，而選擇深入去“灰色地帶”內探索——高月香與黑妹、與“向陽花”眾人的關系，其實都是既冷又暖的。這其中盡管有著困境中毫不吝嗇的暖意，卻也不乏利益糾葛、計較得失的冷硬。

然而，也正是借由這些不加掩飾的撕扯、碰撞、磨合，影片才得以捕捉到了人物身上，最真實的生命肌理。

高月香之所以對別人狠，是因為她對自己更狠。高月香敢跟生活硬碰硬，所以她注定一身是刺。這讓她可能會傷害到她親近的人，甚至是她自己。然而這種矛盾性，正是其生命力所在。

也正是在沖突不斷顯現的過程里，“向陽花”們才得以照見彼此，相互的情義才越發深厚。無論有過多少次爭吵、決裂，她們不會真正放棄任何一個人。每一次回頭、每一次和解，才顯得彌足珍貴。

“高月香們”是不幸的，因為她們都飽受生活困頓的傷害。但她們也是幸運的，因為她們選擇成為彼此的家人。她們的關系是相互保護，彼此托舉。

人性是非常復雜的多面體。正是因為《向陽·花》沒有回避人物身上那些矛盾的、鋒利的一面，才拍出了她們真正閃閃發光的一面。

而最終，拋開所有的一切外在因素，人物的底色，還是“善良”。在每一個生死攸關的時刻，她們選擇的，也還是“善良”。不被善待的人，更能夠識別善良。不被善待的人，更愿意去相信善良、捍衛善良。這也是這部電影真正的力量所在。

可能，這也是我們想向更多人推薦這部電影的原因。

《向陽·花》或許不夠完美，但它的意義不在于絕對正確，而在于一種可能性。

它像一面鏡子，照見了國產電影正在發生的某種變革：至少，“高月香們”終于被“看到”了。

長久以來，我們努力發聲，呼吁讓女演員們上桌、讓女性題材被賦予更多元的可能性。現在，這一切的確正在發生。

無論主動或是被動，當以馮小剛為代表的老一代創作者和其背后的行業資本，開始將鏡頭對準高月香——一個足夠復雜、足夠有生命力的女性角色時，行業的話語權已在悄然轉動。

不必追求絕對的“正確”或“進步”，只需讓每一位女性角色在銀幕上呼吸、掙扎、抉擇，發出自己最真實的聲音。這就是我們想要的。《向陽·花》也證明了這一點：女孩們，發聲有用，抗爭有力。