《棋士》播出后王寶強多次登上熱搜。

引發熱議的同時再次證明，塑造一個成功的反派是影視劇創作的核心競爭力之一。

從《隱秘的角落里》張東升的禿頭濾鏡，到“讀《孫子兵法》品啟強人生”的《狂飆》。

這些反派衍生的符號天然具備短視頻病毒傳播的屬性。

縱觀近些年的熱播劇，反派儼然成了真正的流量擔當。

他們不再是過去功能性的存在，而是進化為推動劇情的核心，某種程度上還是社會情緒的泄壓閥。

今天來盤點10個國產劇史上，足以可以寫進教科書的反派角色，順便給他們排個名。（僅代表個人意見）

第10名：崔業（《棋士》王寶強）

崔業是一個生活拮據、事業無成、家庭破裂的失意者。

面對生活不如意和他人輕視，人前他眼神中流露出自卑怯弱。

獨自照鏡子時，欲望與尊嚴不自洽，被他演繹得很真實。

他的黑化之路，并非簡單的外力壓迫使然，很大程度上源自他內心的執念。

他沒有攻擊性的外在，很多時候是裝出來的。

為了讓哥哥放棄上警校供他讀書，他故意溺水博取同情，這是他的算計。

妻子想離婚，被他幾個連招，用兒子打感情牌，給一步步拉回來了。

從落魄的圍棋天才到罪犯，王寶強和崔業還有一段路要走。

劇集還未播完，影響力有限，暫列末位。

第9名：李涯（《潛伏》祖峰）

李涯是國產諜戰劇反派表演的里程碑。

在祖峰的塑造下，人物不再是臉譜化的惡人，而是“理性主義殉道者”。

他在審訊場景中瞳孔高頻顫動卻保持面部靜止，展現出角色狂熱信仰與冷靜頭腦的矛盾統一。

他的經典臺詞“我運即國運”改成“我運即公司運”。

放在職場打工人的當下語境依然合適，社畜做到他這種程度已是極限。

當李涯從樓上墜落，觀眾感受到的不是正邪對決的快意，而是時代巨輪下理想主義者被碾碎的蒼涼。

這種超越陣營立場的共情，正是祖峰演技的封神時刻。

第8名：刁光斗（《大宋提刑官》郭達）

郭達對刁光斗的塑造是古裝劇反派表演的經典案例，他創造出中國熒幕上罕見的官僚主義哲學家形象。

讓人記起了這位以春晚小品聞名的喜劇演員，還是上海戲劇學院的高材生。

他將“圣賢之道”用市井潑皮的語調念出，是對儒家假道學的結構性嘲諷。

“圣賢之道是海面上的燈塔，而真正在海底拖著大船前進的，是我們這些貼著海底的暗流。”

該臺詞被《人民論壇》引用以批判官場的一些情況。

"清官更難纏啊！因為清官不講規矩，而我們...最懂規矩。"

體制內的朋友都懂這句話的含金量，這是內參不外傳的秘密。

20年后，“刁光斗話術解析”相關視頻依然有不少信徒膜拜。

足見角色之成功已超越劇作的范疇，他是官場的一面照妖鏡。

第7名：劉華強（《征服》孫紅雷）

孫紅雷的成名作，他塑造的劉華強是“城中村教父”。

砍完潑皮瓜農后，他騎著破摩托車消失在路的盡頭，這是一個兼具獸性與人性的角色。

通過虛構的角色映射出90年代集體的回憶，這種真實感源自孫紅雷沉浸式體驗派演技。

他曾和刑滿人員同住3個月，只為染上江湖習氣。

面對女兒這個軟肋，他的人性尚存。

得知兄弟背叛，他抽搐、神經質的表現又呈現出癲癇病患者的狀態。

“這瓜保熟么”成了互聯網時代的一個標簽。

當你用“華強買瓜”的表情包解構霸權，這場始于2003年的暴力犯罪，依然能跨越時空釋放出撼動人心的沖擊波。

第6名：白寶山（《中國刑偵1號案》丁勇岱）

丁勇岱對白寶山的塑造，堪稱中國罪案劇表演的紀實美學巔峰。

將這個改編自真實悍匪的角色演繹成一部“行走的犯罪心理學教科書”。

他將白寶山視為一個“人”，搜集他的庭審口供和犯罪資料，力圖還原角色的多面性。

劇中白寶山準備跟警察搏命時，母親的出現讓他最終放棄抵抗。

他通過眼神和表情的變化，生動地展現了人物內心的掙扎。

縱使是兇殘的悍匪，身上也有可取之處。

該劇播出期間，全國公安機關接到138起"疑似白寶山"報案。

他被網友評價為“白寶山本山"，丁勇岱已然模糊了戲劇與現實的邊界。

這種令人毛骨悚然的真實感，使其成為國產紀實犯罪劇的天花板。

第5名：聶明宇（《黑洞》陳道明）

若論中國熒幕史上的“斯文敗類”，陳道明塑造的聶明宇無人能及。

黑色皮衣、戴著金絲眼鏡的黑惡勢力頭目，也是副市長的兒子，還是優秀的青年企業家。

他將知識分子的優雅和罪犯的冷血完美融合，形成獨特的“黑洞表演美學”。

"這個城市就像我的肺，每個肺泡里都擠滿腐爛的夢想。"

文青夢想幻滅的時候，聽到了來自聶明宇的嘲笑，至今依然令人側目。

他摸書殺人的犯罪細節，多年后被一個叫“張東升”的借鑒并升級為“數學謀殺”。

過去中國熒幕上的壞人并非都來自底層，有種惡人是天生的撒旦。

陳道明用?“知識分子的手演繹劊子手的戲”?，在中國電視劇史上樹起一座?“惡的美學豐碑”?。

第4名：郭小鵬（《黑冰》王志文）

王志文塑造的郭小鵬，被譽為中國熒屏上獨一無二的?“毒梟哲學家”?。

他的表演擁有莎士比亞戲劇獨白的張力，兼具現代犯罪心理學的洞察力。

他用哲學的思辨來解構人類社會和犯罪。

"你可能會覺得我瘋了，但很快你會發現，瘋的是這個世界。"

當代年輕人拒絕內耗，還得跟著王老師多學習。

郭小鵬長達11分鐘的獨白，是中國熒幕史上的高光時刻。

王志文通過超強的臺詞感染力，使得人們相信這不是罪犯在自我辯護，而是他在對人類文明進行病理切片。

第3名：祁同偉（《人民的名義》許亞軍）

許亞軍塑造的祁同偉，堪稱官場反派的悲劇性巔峰。

從緝毒英雄墮落為追求權力的廳長，他困獸猶斗的悲劇收尾，令人在憎恨之外生出悲憫。

試問，哪個寒門子弟不曾奢求“勝天半子”？

“老師，我太想進步了”的含金量還在與日俱增。

“我是拼了命的也要把我失去的尊嚴找回來，我要的是全世界在我面前低頭。”

他明明說著跟小馬哥一樣的臺詞，卻落得截然不同的結局，實在令人唏噓，英雄和罪犯不過是硬幣的兩面。

《人民日報》曾刊文定調"同情祁同偉就是價值觀錯位"，而這恰恰證明了角色塑造的成功。

一個能讓全社會爭論該下地獄還是該被超度的反派，早就實現了其應有的價值，而他不過是時代的一面鏡子。

第2名：張東升（《隱秘的角落》秦昊）

秦昊塑造的張東升，是中國網劇時代的“溫柔屠夫”和流量擔當，是理性克制與病態壓抑于一身的矛盾體。

“將暴力升華為數學藝術”?的演繹，使張東升成為現象級文化符號。

“你看我還有機會么？”

“一起爬山嗎？”

不知不覺間，這些破圈金句在中文互聯網已流行了5年。

他標志性禿頂造型在淘寶衍生出"隱角同款"假發套，銷量突破50萬件。

秦昊不是一個人戰斗，他前面站著陳道明和王志文，在前輩的托舉下才有了他角色的人物弧光。

這種讓觀眾既恐懼又共情的撕裂體驗，正是秦昊塑造角色的高明之處。

他不是在扮演兇手，而是在對現代性孤獨進行數學證明。

第1名：高啟強（《狂飆》張頌文）

張頌文塑造的高啟強，堪稱中國熒幕"黑化史詩"的教科書級演繹?。

他用"市井生物進化論"?的表演理念，將魚販到黑幫教父的蛻變過程。

演繹得兼具市井的煙火氣和?黑社會的血腥暴力。

他的草莽哲學“風浪越大，魚越貴”，在某平臺經濟學話題下獲得112萬討論。

“告訴老墨，我想吃魚了”的相關表情包，發送量超過20億次。

這個角色引發全民共情與道德思辨，完美平衡戲劇張力與社會隱喻，重新定義中國式反派新高度。

不同于前輩演員用演技升華劇本，高啟強勝在擁有完整的人物弧光和社會學意義而登頂。

他是那種國人表面上恨不得舉報，實則內心想要拜師。

這個角色所引發的全民狂歡，證明了張頌文不是在扮演黑幫大佬，而是針對“高啟強社會學”進行的民意調查。

后記

筆者不得不承認，把張頌文排第一是最具爭議的，畢竟每個人心里都有不同的“完美反派”。

這個排名參考了劇集評分、演員演技和社會影響力，進行了適當微調。

歡迎大家提出不同意見，排出你心目中的最佳反派角色。（撰文：木未舟）