“那天（開幕）我說了一句：‘我怕我承受不了那么多贊揚。’”一談起個展，梁江流露出學者謙遜的本色。在廣東美術館二沙島館區展出的“天行健——梁江學者書畫50年（廣州展）”展覽已開幕半月有余，反響繁多，也為人們帶來了以一人觀察近50年來中國美術進程的獨特視角。

作為橫跨美術史論、書畫創作、藝術教育的跨界學者，梁江50余年的學術生涯始終保持著對傳統的敬畏與對創新的敏銳。從油畫專業出身到轉向美術理論研究，從基層文化管理到執掌國家級美術刊物，他始終在實踐與思辨的交織中探尋藝術的本質。正如其在廣東美術館接受采訪時所言：“工作的需要倒逼我成為‘百科全書式’的學者，而這種磨礪恰恰成就了學術研究的廣度與深度。”這種獨特的成長軌跡，不僅塑造了他兼容并蓄的學術視野，更為當代中國藝術研究提供了獨特的實踐樣本。在梁江身上顯示出來的自信與自謙，既在于對傳統的深刻理解，更在于以創新姿態激活傳統的當代生命力。在傳統與現代的永恒對話中，梁江的學術人生恰似一部流動的當代藝術史，見證著一個時代的文化覺醒與精神跋涉。

《南方》雜志對話梁江

歷史鉤沉到藝術批評的跨越

《南方》雜志：您早年研習油畫，后轉向美術理論與批評，這種跨界的動因是什么？

梁江：我的學術轉型始于對歷史研究的癡迷。在鄉下工作的十年間，我系統研讀了《資治通鑒》《二十四史》，甚至曾為考證某個歷史細節耗時三年撰寫兩萬字論文。這種對真相的執著，后來延伸至藝術領域——1984年，我在《文藝報》發表的文藝理論綜述被全國關注，正是源于對藝術規律的刨根問底。后來在廖冰兄等前輩引領下進入美協系統，從地方刊物編輯到《美術》雜志核心團隊，這種從地方到中央的平臺躍遷，迫使我必須建立起對中國藝術全景的認知體系。

學者書畫的破界嘗試

《南方》雜志：您提出“學者書畫不應是小眾清玩”。如何理解這種創作理念？

梁江：讓搞理論、搞研究的人來寫字畫畫是一個非常好的現象。本來他就應該知道畫跟書法，而且要比一般人好。因為做研究，如果你都沒有實踐這種體驗，你就不了解創作者的辛苦或者不了解技術上的一些要點。這樣去評說、做研究，總是隔靴搔癢。所以學界需要參與實踐。反過來，搞實踐的應該要有學術涵養，它們有很緊密的邏輯聯系。

中國美術的世界坐標

《南方》雜志：怎么評價當下中國美術在全球化語境中的定位？

梁江：中華文化在世界上是一個比較獨特的門類，因為我們有幾千年深厚的文化傳統。

中國文化具有強大的生命力。我們對于傳統要遵從，好的東西我們要承繼下來、發揚光大。從我們個人的角度，還要有所發展。中國美術在世界上也是很獨特的，因為我們的美學觀念、表達方式，包括中國人當下生存的語境跟國外也有很大區別。中國的美術本來就有自己的特色，但是我們在新時代要有當代的特色，我們這一代人的創造要有屬于這個時代的印記。

呼喚真誠而理性的對話

《南方》雜志：如何看待當下的文藝批評特別是美術批評？

梁江：我覺得有蒼白的成分在里面。不是說理論沒有建樹，而是說應該承擔起更大的使命。現在從事文藝批評的人數不夠，理論應擔負的功能也就難達到。此外，主要問題不是在教育或者美術觀念，我認為社會語境沒有給正常健康的批評提供足夠空間，如果你想要有一個健康的、強大的文藝批評，那么你必須要提供這樣一種語境和土壤，我覺得可能這個才是最重要的。現在很多研討會是贊揚會，我們看到很多所謂評論是文字花籃。可能一些藝術家心里是希望表揚的，批評又受不了。如果每個人都是這樣，批評就沒有了。因為如果你能真正接納批評、喜歡真正的批評，氛圍就會產生，土壤就有。我們需要正常的社會氛圍、健康的文化語境，以寬容的心態來對待批評。這不是任何一個人的力量能左右的，需要集體的氛圍，需要大家的參與。

AI浪潮下的藝術突圍

《南方》雜志：AI創作引發的藝術倫理爭議，您如何看待？

梁江：以前我們畫家能把東西畫像、畫得很真實，那是很了不得的，因為那個時候沒有照相機。等照相機出來了，那就逼得畫家畫的像都不是你的，所以后來現代派、印象派就產生，表達照相機拍不到的東西。但是我想，AI還是一個工具，它不具有人性的溫度，沒有人的靈性，它無法生成你的思想。它的工具性把我們從繁重工作里面解放出來，但AI永遠不能代替人和人的靈性。譬如畫一棵樹，那你一定達不到照相機的這種真實，但是我可以讓它畫得更有生命力，生命力是想象的，那是我心中的樹。我們最大的啟發是，創作的空間更寬了，但創作的要求更高了，AI倒逼人們發揮創造力，我想這個才是真正的啟示。

部分作品欣賞

《秋之暢想》中國畫 110cm×110cm 2022年

《晨露》中國畫 124cm×124cm 2024年

《祥云》 中國畫 124cm×129cm 2024年

《杜甫·江浦寒鴉詩》 138cm×69cm 2022年

（來源：南方雜志）

藝術家簡介

梁江，現為中國美術館研究員、中國國家畫院研究員，廣州美術學院和澳門城市大學博士生導師。

曾任中國美術館副館長、中國藝術研究院美術研究所所長、中國美術家協會理論委員會副主任、廣州美術學院中國近現代美術研究所所長。

2016年巴西奧林匹克美術大會評委和論壇召集人、2012年倫敦奧林匹克美術大會主任策劃委員等。文旅部、教育部項目評審專家庫專家、中央文史館書畫院研究員、國家近現代美術研究中心專家等。

早年畢業于廣州美術學院油畫專業，后考入中國藝術研究院獲碩士、博士學位。曾任《廣州文藝》月刊主編、《美術》月刊編輯部主任、《東方》月刊副總編輯、中國藝術博覽會藝術主持等。

碩士、博士學業期間，作為主要執筆者之一參與《中國美術史》《中華藝術通史》《黃賓虹全集》等多項國家重點科研項目的撰寫。

已出版《中國美術鑒藏史稿》《廣東畫壇聞見錄》《美術概論新編》《美術學探索》《西樵小札》等多種個人專著，發表學術論文400余萬字。

50年來，書法、繪畫和學術研究相輔而行。作品曾在中國美術館、炎黃藝術館、中國國家博物館及國外參展。近年來已舉辦十余次個人書畫作品展覽，印行《梁江書畫選集》等多種畫冊。