對于書畫藝術愛好者而言，啟功先生的書法成就已如雷貫耳，然而，他的山水畫作品同樣堪稱藝術瑰寶，是其藝術創作中的璀璨明珠，卻鮮為人知。

啟功先生的繪畫作品，繼承了他書法中的秀雅與淳正，筆觸細膩而富有層次，墨色變化豐富而深邃，展現出一種筆墨精妙和境界深遠的藝術風格。他的畫作不僅僅是視覺上的享受，更是一種精神上的陶冶，讓人在欣賞中感受到一種超脫塵世的寧靜與深遠。

在啟功先生的繪畫創作中，擬古作品占據了相當一部分。他不僅模仿古人的技法，更在模仿中融入了自己的理解和創新。例如，他的"擬元人小景"、"擬元人筆意"、"擬黃鶴山樵筆意"等作品，都是對元代畫家藝術風格的致敬與再創造。而他的"仿米芾"、"仿石濤"、"仿藍瑛"等作品，則是對宋代、清代畫家藝術風格的學習和借鑒。

這些擬古作品，不僅展現了啟功先生深厚的藝術修養和廣博的藝術視野，更體現了他對傳統藝術的尊重和繼承。他在模仿中不失個性，在繼承中不斷創新，使得他的山水畫作品既有古人的神韻，又有自己的風格。

啟功先生的山水畫作品，是他藝術創作的重要組成部分，也是中國傳統山水畫藝術的寶貴財富。他的畫作，無論是擬古還是創新，都以一種秀雅、淳正的藝術風格，展現了中國山水畫的獨特魅力和深遠境界。

在藝術的傳承與發展中，“仿”不僅是一種學習手段，更是一種深入理解和吸收前人藝術精髓的重要途徑。對于繪畫藝術而言，通過模仿前輩大師的作品，初學者能夠逐步掌握繪畫的基本技巧，同時也能培養出對藝術的敏感度和鑒賞力。

歷代的繪畫大師們，往往在模仿的過程中，逐漸領悟并形成了自己獨特的藝術風格。這種從模仿到創新的轉變，是藝術家藝術生涯中的一個重要階段。只有深入地模仿，才能真正理解前人的創作意圖和藝術手法，進而在此基礎上進行創新，推動自己的藝術水平達到新的高度。

啟功先生的9幅山水畫作品，正是在“仿”的基礎上，對中國傳統山水畫藝術進行了繼承和發展。他不僅模仿了古代大師的繪畫技法，更在模仿中融入了自己的理解和創新，使得這些作品既有古代山水畫的韻味，又具有現代的氣息。

這些作品，不僅是啟功先生個人藝術風格的體現，更是對中國山水畫藝術傳統的延續。它們續接了山水畫的正脈，傳承了筆墨精神，展現了中國傳統繪畫藝術的獨特魅力。

啟功先生的這些山水畫作品，是對“仿”的藝術價值和意義的最好詮釋。它們告訴我們，模仿不是簡單的復制，而是一種學習和創新的過程。通過模仿，我們可以更深入地理解前人的創作思想和藝術手法，從而在自己的藝術創作中，形成獨特的風格和語言。

啟功先生對米芾及其子米有仁的"米氏山水"情有獨鐘，這種偏愛不僅體現在他對這一流派藝術風格的深刻理解上，更在他的繪畫實踐中得到了生動的體現。他的用筆和用墨技巧深得"米氏山水"的精髓，其作品所呈現的隱逸氣息，仿佛讓人置身于一幅幅超脫塵世的山水畫卷之中。

在啟功先生的畫作中，無論是孤舟上的漁翁垂釣，還是高山間的流水潺潺，無論是草木的豐茂繁盛，還是青松的挺拔蒼勁，都透露出一種高古的筆性和深遠的意境。每一筆每一墨，都顯得落落大方，彰顯出一種儒雅和清新的氣息，讓人感受到傳統文人畫的深厚意趣。

啟功先生的繪畫作品，典雅而遒麗，與他的書法風格相得益彰。他的畫作中，既有堅毅的線條，又有純凈的墨色，這種堅與凈的結合，正是傳統文人畫所追求的藝術境界。他的畫作不僅僅是視覺藝術的展現，更是一種精神文化的傳承，體現了文人對于自然、對于生活的獨特感悟和哲學思考。