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國(guó)內(nèi)、外藝術(shù)名家 | 藝術(shù)品收藏 | 文學(xué) | 音樂(lè) | 視覺(jué)

春江水暖 陳之佛 1953年紙本設(shè)色 85cmx 40cm 中國(guó)美術(shù)館藏

“意境”是畫家賦予作品的特殊的藝術(shù)生命，是畫家將那些花鳥草蟲。經(jīng)過(guò)藝術(shù)創(chuàng)作，表現(xiàn)出不同的內(nèi)涵和深意。作者正是抓住了這一藝術(shù)創(chuàng)作的重要環(huán)節(jié)、賦予他每一幅作品都具有蓬勃的藝術(shù)生命力和鮮明的藝術(shù)風(fēng)格。《春江永暖》畫中點(diǎn)點(diǎn)桃花，紅白相間，前后相映，幾枝搖曳的綠竹，穿插其中，更顯出桃花的嬌艷。一只色彩斑斕的花鴨，悠然自得的嬉戲在流水中．追逐著飄落的花瓣，一派生氣盎然的景象。此幅作品用獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言充分地表達(dá)了”春江水暖鴨先知”這句膾炙人口詩(shī)句的意境。

春意圖 王師子 1959年紙本設(shè)色 147cmx 77cm 朵云軒藏

王師子(1885—1950)，原名偉，字師梅，40歲后改名師子，江蘇省句容人，歷任上海美專、中國(guó)藝專、新華藝專教授。王師子的《春意圖》著力于對(duì)春意盎然的表現(xiàn)。畫中所作皆為貞祥之物，顯然是老株的白玉蘭枝干遒勁，花開(kāi)繁茂；紅艷似火的茶花枝葉舒展，迎風(fēng)怒放；幾株修篁雖被遮擋，但其勁健的精神卻透過(guò)夾縫透露出來(lái)；地面上的蒲公英也已開(kāi)花，在淡綠的草叢中與玉蘭、茶花爭(zhēng)奇，就連無(wú)生命的太湖石也作風(fēng)卷云狀。再加上立于玉蘭樹上的一只禽鳥，使畫中花樹，湖石的風(fēng)姿呈現(xiàn)出靈動(dòng)奇秀之態(tài)，畫中題有“禽語(yǔ)貞吉，竹報(bào)平安”之句，把畫家良好祝愿的心意與圖中景物融為一體。

《浴雁》陳之佛

1940年至1947年間陳之佛創(chuàng)作過(guò)大量以雁為題材的作品，如《寒汀孤雁》、《月雁》、《浴雁》、《秋江雙雁》等。這幅《浴雁》描繪了一雙大雁在塘邊棲憩的情景，一只浴后佇立岸邊，靜穆養(yǎng)神，一只正在水中滌羽嬉沐，一靜一動(dòng)相互映照，盛開(kāi)的芙蓉和在微風(fēng)中搖曳的蘆葦與修竹處理得繁而不亂。這種幽美的境界，給人以無(wú)限的遐想。

白鷴秋色 盧振寰 1953年紙本設(shè)色130cmx 66cm廣州美術(shù)館藏

盧振衰(1889—1979)，筆名浮山老人。廣東省障羅人。原任職廣州美術(shù)學(xué)院。中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員。中國(guó)山水畫有南北二宗之說(shuō)，花鳥畫亦有南北之別，五代始分。蜀地畫家黃荃。其法先行勾勒，后填色彩；江南徐熙，沒(méi)骨漬染，旨趣清淡野逸。徐體可謂南宗，黃體可謂北宗也。盧振寰的這幅《白鷴秋色》采用雙勾設(shè)色的方法完成，旨趣濃艷富麗．頗得北宗花鳥畫要旨。畫幅中間作兩只白鷴，雄鳥傲立于石上，面向冰面眼神中流露出幾分警惕的神情；雌鳥藏匿于花叢之中，體態(tài)悠然，似乎和身邊的花草玩耍相伴。藝術(shù)家通過(guò)對(duì)這兩只動(dòng)物一張一弛、一靜一動(dòng)的生動(dòng)描繪，再現(xiàn)了大自然中秋邑的艷麗和嫵媚。

白猿圖 張善孖 1935年紙本設(shè)色136cmx55cm中國(guó)美術(shù)學(xué)院藏

張善孖畫猿也是畫壇一絕，這得力于畫家雄厚的家資與自身的勤奮。張善孖深受傳統(tǒng)繪畫中寫生思想的影響，每畫一物，必求時(shí)常觀摩對(duì)象，把握對(duì)象內(nèi)在的精神氣質(zhì)。家財(cái)?shù)男酆袷顾心芰ψ龅竭@些，自己的園中便飼養(yǎng)有猿多只。這幅《白猿圖》布局頗費(fèi)心思。下邊是淡淡的遠(yuǎn)山，微有皴擦，上方是崖壁上長(zhǎng)出的一株古松，一只白猿俯居在松枝上，兩眼露出機(jī)敏．似乎正要躍出。白猿身體與背景中的淺色幾乎融在一起，很好地揭示了畫題”穿林嘯月游”的意境。

豹 熊松泉 1953年紙本設(shè)色178cmx 47cm上海中國(guó)畫院藏

熊松泉(1884—1961)，又名庚昌，江蘇省南京人。曾任新華藝專、蘇州美專上海分校教授。以左手作畫，擅長(zhǎng)走獸。曾為上海畫院畫師、上海美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員。猛獸在中國(guó)畫家那里總是受到鐘愛(ài)，所以各種猛獸在畫家筆下或溫順，或兇悍，或意態(tài)自足．或神情威猛，形態(tài)各異。熊松泉的這幅《豹》圖構(gòu)思新奇，一只金錢豹箕踞在積雪未化的松干之上，似欲撲將下去．雪中捕食的神態(tài)躍然于紙上。從布局來(lái)看，畫中松干自下而上，遒勁有力．金錢豹卻自上而下，兩相對(duì)比，更增加了金錢豹的咸勢(shì)。從表現(xiàn)技法來(lái)看，樹、豹皆體積感很強(qiáng)，尤其是豹子的處理，錢斑多而不亂，隨豹子自身結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)折而濃淡有別，明顯看出西方繪畫對(duì)畫家的影響。

長(zhǎng)春花 王友石 1940年紙本設(shè)色136cmx 53cm 中國(guó)美術(shù)館藏

王友石(1892～1965)，名道遠(yuǎn)，號(hào)履齋，山東省招遠(yuǎn)縣人，畢業(yè)于北京高等師范。曾任北京畫院院委，畫師。中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員。王友石的花鳥畫多具有新時(shí)代的嶄新氣象，特別是他選擇的花卉題材已經(jīng)突破傳統(tǒng)的藩蘺，不再僅僅是孤傲絕俗、自命清高之類的君子畫，更多選擇日常習(xí)見(jiàn)的各種花木，以表達(dá)朝氣蓬勃、努力向上的時(shí)代精神。《長(zhǎng)春花》花繁枝密，葉蕊開(kāi)張，沐浴著明媚的春光，它要把美麗的容貌無(wú)私奉獻(xiàn)給大地．奉獻(xiàn)給觀者，來(lái)點(diǎn)綴祖國(guó)的太好河山。圖中枝干以枯筆、干筆飛白掃去，花簇、葉片依陰陽(yáng)向背各取姿態(tài)。尤其花蕊、葉梢刻畫精細(xì)，可見(jiàn)畫家匠心獨(dú)具，寫實(shí)功力深厚。

仿新羅山人筆意 顏伯龍 1945年紙本設(shè)色 134.5cmx34cm 私人藏

顏伯龍（1898～1954）名云林以字行居北京。擅長(zhǎng)工筆花卉翎毛。顏伯龍的花鳥畫取法于元代錢選、陳琳、玉淵、張中等名家。尤宗清代花鳥大家悍壽平、華晏，注重寫生構(gòu)圖新穎，色彩艷而不滯明麗秀逸形象生動(dòng)多姿，畫風(fēng)獨(dú)具。《仿新羅山人筆意》以小寫意筆法為之清新秀麗賦色典雅表現(xiàn)技法豐富。惜其解放前南畫北京為生活所迫終日手不停揮氣息難得沉靜為求多售題材、賦色又須人俗，但其筆墨功夫造型能力從畫上可以看出非一般畫者所能為也。圖中直接反映了畫家廣收博取細(xì)密腴潤(rùn)艷雅飄逸秀媚動(dòng)人的藝術(shù)風(fēng)格。

楓葉寒蟬 齊白石 20年代紙本設(shè)色 48cmx 32．3cm 北京畫院藏

齊白石的繪畫，以花鳥草蟲為大宗，且工寫兩種畫風(fēng)繪于一圖，俱都造詣高深。《楓葉寒蟬》是齊白石工兼寫風(fēng)格的代表作之一。畫面取楓葉一支，以大寫意手法畫出，簡(jiǎn)括、傳神；一只寒蟬伏于葉上，正感知著濃濃的秋意，蟬筆法工致，呼之欲出，境界新奇而充滿詩(shī)意。寫意的樹葉與工筆的寒蟬相互對(duì)比，其格調(diào)超脫高妙，力顯神韻，洋溢著健康、有趣、自足和蓬勃的生命力。畫面構(gòu)圖簡(jiǎn)潔，流露著畫家對(duì)日常生活情景的熱愛(ài)和樸實(shí)深厚的人生體驗(yàn)，通過(guò)水墨和色彩把自己真摯的情感，質(zhì)樸無(wú)華地溶鑄于筆端。

芙蓉與雙鷺如此天然地相處一景，這是王震的自然造化。其中蘊(yùn)含著慈悲為懷、物我一體的感悟和胸臆，也是畫家的天賦、柔性、自由取向的表白。圖中，臨溪觀望的雙鷺，冷靜沉默的石磯，樸茂華潤(rùn)的花卉以及任人遐想的空白，在繁茂而簡(jiǎn)練的筆墨和輕捷活潑的色調(diào)烘托下，演奏著一曲山間野趣的梵聲。面對(duì)著自然中的生靈，面對(duì)著造化的意境，畫家不禁心里一念，一念而動(dòng)為求心里的一方凈土，而凈土的妙樂(lè)源于施人的隨緣，源于不貪不俗的心胸。

黃賓虹(1865—1955)，名質(zhì)，字樸存，亦作樸丞，別署予向、虹廬，中年更號(hào)賓虹，以號(hào)行，室名賓虹草堂。祖籍安徽省歙縣，生于浙江省金華。早年支持康、梁維新，擁護(hù)辛女革命，學(xué)習(xí)古代文化，兼習(xí)繪畫、金石。1907年始居上海。曾與宣古愚合辦宙合社，又創(chuàng)辦藝觀學(xué)會(huì)，參加海上題襟館，爛漫社、中國(guó)畫會(huì)、百川畫會(huì)等藝術(shù)團(tuán)體，主持神州國(guó)光社、商務(wù)印書館美術(shù)部，事編審和文物考證鑒定工作以及美術(shù)編著和美術(shù)史研究，曾兼任上海美術(shù)專科學(xué)校、上海文藝學(xué)院、暨南大學(xué)藝術(shù)系、上海新華藝術(shù)專科學(xué)校教授。1937年應(yīng)邀赴北平審定故宮書畫，并任教于國(guó)立北平藝術(shù)專科學(xué)校。1948年出任杭州藝術(shù)專科學(xué)校教授。
1949年任中央美術(shù)學(xué)院華東分院教授，1953年任中央美術(shù)學(xué)院民族美術(shù)研究所所長(zhǎng)。曾為中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)理事。“筆墨”與“內(nèi)美”是黃賓虹藝術(shù)探索的核心內(nèi)容，落實(shí)在山水和花卉上的筆墨雖方法不同，可在追求“筆墨”“內(nèi)美”的交會(huì)點(diǎn)一一“筆墨精神”上卻是相同的。這幅圖中，畫家以洗練而清俊的筆墨把枝莖的枯勁與芙蓉的秀麗抒寫得淋漓盡致，在稍微點(diǎn)染的敷色中，淡與濃、疏與密、倚與直、強(qiáng)與弱化合成·自然的內(nèi)在美”，一種內(nèi)在的筆墨精神。這為歷代畫家·朝思暮想”的筆墨精神，在黃賓虹的，重新構(gòu)筑和充實(shí)之后，呈現(xiàn)出一派生機(jī)，·嘗悟筆墨精神千古不變，章法面目，刻刻翻新”。故此，這幅畫中的筆墨精神就體現(xiàn)了雄闊與秀逸的并存，剛健與婀娜的映襯。

陳半丁的花卉小品，每給人以美的享受。這幅海棠就向觀者展現(xiàn)了一種含蓄凝煉、純樸秀勁的景色。幾抹粗壯蒼潤(rùn)的枝葉是以篆隸的筆法寫出，緊接著點(diǎn)染了散聚有致的花朵骨苞，而這墨色相浸的效果既沉著飽滿又烘托出花葉的神采氣韻，造成了渾然一體的結(jié)果。右三行通體的書法題跋充實(shí)了畫面的力度，又形成了直與斜對(duì)比的情趣。畫家在完成了書、畫、印的工作后略加收拾，于是一幅一氣呵成的海棠小品就是這樣畫成了。由此，不難理解，陳半丁的寫意花卉造詣之高與其多年的修煉有關(guān)，既來(lái)自于厚積薄發(fā)，又發(fā)自畫家的以情作畫，以心作畫。

荷花陳半丁 1959年紙本設(shè)色I(xiàn)46cmx56cm北京畫院藏

陳半丁(1876—1970)，名年，字靜山，靜廬，號(hào)竹環(huán)居士，浙江省紹興人。曾任國(guó)立北平藝專教授，北京畫院副院長(zhǎng)，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)第二屆理事。荷花是陳半丁喜愛(ài)表現(xiàn)的題材，既能展示他高超的筆墨駕馭能力，也寄寓著他的人格理想。這件作品畫家以深淺赭綠表現(xiàn)荷葉的向背，用筆揮灑自如，葉筋勾得疏密得當(dāng)，以墨雙勾荷花，淡設(shè)水色，以赭墨畫水草，用筆虛實(shí)相間，意氣相連。畫家并不是單純的摹寫物象，而是在其中寄予無(wú)限的情思。

畫家于非誾長(zhǎng)于工筆花鳥，畫風(fēng)精工富麗，直追宋代院體，深受同期畫家好評(píng)。這幅《荷花》圖中荷葉肥厚，舒展大方，所以老葉雖殘，卻無(wú)衰敗之意：荷花花朵碩大，在素靜的背景襯托下清清裊裊，于綽約之中自有一股清冽之意。畫中題款曰：“故都荷花向以六郎莊為勝，近則諧趣園獨(dú)豐腴嬌艷，靜心齋獨(dú)清瘦皎潔。言故都花木者所宜知也，合二者寫此并記……”此畫作于1941年，時(shí)北京淪陷于日寇之手已數(shù)年，了解了此一背景，此畫之畫意也不用盡言了。

荷花慈菇圖 陳師曾 紙本設(shè)色89.5cmx46.5cm中央美術(shù)學(xué)院藏

陳衡恪出身學(xué)術(shù)世家，為著名詩(shī)人陳散原之子，國(guó)學(xué)宗師陳寅恪之兄。早年留學(xué)倭國(guó)，歸國(guó)后從事美術(shù)教育工作。他思想開(kāi)明，曾嘗試用西洋油畫顏料作寫意畫，曾把畫筆指向社會(huì)下層，作〈北京風(fēng)俗》冊(cè)頁(yè)；曾沖破世俗偏見(jiàn)，贊賞、鼓勵(lì)初到北京的齊白石，促使其開(kāi)始了“衰年變法”。但他在根本上還是一個(gè)國(guó)學(xué)功底深厚的文人畫家，詩(shī)、書、畫、印兼長(zhǎng)。他的詩(shī)文出自家學(xué)，書法、大寫意花卉和篆刻都師事吳昌碩，山水是自學(xué)的，有意避開(kāi)“四王”，上追沈周、石濤、髡殘，皆能自成一家。他還是杰出的美術(shù)理論家，在文人畫飽受非難之際，發(fā)表了《文人畫之價(jià)值》一文，有史以來(lái)第一次對(duì)文人畫的定義、特點(diǎn)和價(jià)值作出了明確、系統(tǒng)的論述。陳衡恪畫蔬果花卉常結(jié)合寫生，從吳昌碩上追陳淳、徐渭，筆下生辣強(qiáng)勁，有濃厚的金石氣。荷花荷葉都仔細(xì)地勾了筋脈，用筆凝重，與徐渭、八大和吳昌碩、齊白石的畫法都不一樣，這或許是他在倭國(guó)所受的博物學(xué)教育留下的痕跡吧。

紅梅 高希舜 1979年紙本設(shè)色131cmx 67.5crn家屬藏

高希舜(1896一1982)，湖南省桃江人。曾任職于中國(guó)藝術(shù)研究院美術(shù)研究所。中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員。圖中用濃重、蒼古的用筆勾勒虹梅主干，施淡墨。濃墨反復(fù)皴擦。以增加紅梅的老辣滄桑。其枝于孤高清拔，蒼老若虬龍，若隆石．若英雄起舞。花蕾清潤(rùn)，或疏或密，繁花如簇。清香絕俗。中花用朱縹點(diǎn)出，筆意俊秀．設(shè)色潤(rùn)澤、風(fēng)姿獨(dú)具。畫家縱放自如勁健瀟灑的寫意手法生動(dòng)地呈現(xiàn)給觀者。

陳師曾(1876—1923)，名衡恪，字師曾，號(hào)朽道人，江西省修水人。早年拜吳昌碩學(xué)藝，曾留學(xué)倭國(guó)，畢業(yè)于倭國(guó)高等師范學(xué)校。歸國(guó)后曾從事美術(shù)教育。他能詩(shī)文、擅書法及篆刻，在繪畫理論上有重要貢獻(xiàn)。著作有《中國(guó)繪畫史》，《中國(guó)文人畫之研究》及《染蒼室印存》等。畫家以深淺赭墨寫梅畫石，以濃淡變化的曙紅點(diǎn)染梅花，紅梅的造型形式感很強(qiáng)，梅枝的穿插布局都經(jīng)過(guò)了仔細(xì)地推敲，用筆老辣，筆力蒼勁，濃淡相宜。梅花的點(diǎn)染也脫離了自然狀態(tài)下的梅花，已不是真實(shí)地寫照，而是對(duì)畫家心中之梅更超脫、更本質(zhì)的詮釋。

畫眾生墨 于非誾 1925年紙本設(shè)色 74cmx 55Cm 北京畫院藏

于非誾(1889—1959)，又名照，滿族，北京市人。原北京畫院畫師、副院長(zhǎng)，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員。于非誾的工筆花鳥和書法受宋微宗趙佶影響較多，但在繼承古典傳統(tǒng)的同時(shí)他非常注重寫生。據(jù)題跋，此幅作品根據(jù)其寫生所得。圖中所繪牡丹花和蝴蝶形象刻畫細(xì)致精微，從莖干、枝葉到花頭的用線嚴(yán)謹(jǐn)講究，勁挺有力；蝴蝶、枝葉之墨與花頭之紅形成對(duì)照，富貴典雅并具有裝飾性。此作在提煉加工的基礎(chǔ)上未失寫生的鮮活感，畫面依然生機(jī)盎然。

菊花圖蒲華 1903年紙本設(shè)色 178cmx47cm 中國(guó)美術(shù)館藏

蒲華(1830—1911)，原名成，字作英，初字竹英，號(hào)胥山野史、種竹道人，浙江省嘉興人。寓居上海，工書畫，尤擅草書，偶作山水、花卉。作為四君子之一的菊花，和梅蘭竹一樣，自古至今一直是畫家喜愛(ài)表現(xiàn)的題材。此圖取庭院一角，湖石上下有幾株菊花昂首挺立，疏密得當(dāng)，地面雜草叢生，頗有野意。菊花以勾填法表現(xiàn)，菊葉以點(diǎn)彩法為之，風(fēng)骨神韻，躍然而出。花前湖石淡墨勾勒點(diǎn)苔，空靈剔透，與后面菊花的繁茂形成對(duì)比，拉開(kāi)空間層次，也更突出秋菊古拙艷雅的傲然之氣。

空谷劉奎齡 1959年紙本設(shè)色103cm 46cm 天津人民美術(shù)出版社藏

劉奎齡(1885～1967)，字耀辰，天津市人。1905年畢業(yè)于私立敬業(yè)中學(xué)。30歲后以賣畫為業(yè)。1949年后，被聘為天津市文史館員。曾為中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)天津分會(huì)副主席，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員。這幅畫以近景為主，遠(yuǎn)處僅以線稍加渲染勾出一點(diǎn)山廓，暗示出山之幽遠(yuǎn)，并以此襯托虎之嫻靜。虎伏臥在一塊巨大山石之上。山石自左向右伸出，上邊長(zhǎng)著一棵古松，下邊臨一溝壑，一道山溪順溝墼流瀉，景物不多卻自有幽深之意。畫家劉奎齡臨古功力深厚，筆墨語(yǔ)言運(yùn)用十分純熟，在似不經(jīng)意中顯出其高超的表現(xiàn)能力。圖中巖石側(cè)鋒、中鋒并用，筆干墨澀，把巖石的堅(jiān)硬質(zhì)感表現(xiàn)得十分突出．與蒼厚的松樹一起，把虎的皮毛襯托得似緞子一樣光滑，意態(tài)安詳?shù)幕⑻ь^遠(yuǎn)望，露出山中大王的威勢(shì)。

孔雀張聿光 1959年紙本設(shè)色 137cmx 57cm 上海中國(guó)畫院藏

張聿光(1885—1968)，別署冶歐齋主，浙江省山陰(今紹興)人。擅長(zhǎng)山水、花卉、翎毛，走獸、人物。曾任上海美專校長(zhǎng)、新華藝專副校長(zhǎng)。張聿光是漫畫界的老前輩，在圈內(nèi)很有影響，被譽(yù)為漫畫界的“祖師爺”。但他創(chuàng)作漫畫的時(shí)間并不很長(zhǎng)，后來(lái)專攻國(guó)畫。他早年學(xué)畫宗法任伯年．專攻國(guó)畫之后，筆墨松動(dòng)靈秀，仍帶有較多任伯年的影響。這幅〈孔雀》圖，便是他繪畫風(fēng)格的體現(xiàn)。畫中孔雀設(shè)色艷麗，動(dòng)態(tài)自然，松散的用筆恰當(dāng)?shù)乇憩F(xiàn)出尾羽的蓬松，而扭動(dòng)的曲勁把顧盼自身的孔雀靈動(dòng)之氣表達(dá)得淋漓盡致。橫伸出來(lái)的花枝、孔雀立足的石塊和淡淡的遠(yuǎn)山簡(jiǎn)約的處理方法，使孔雀更顯神采。

陳樹人早年留學(xué)倭國(guó)學(xué)習(xí)繪畫時(shí)就參加了同盟會(huì)，邊習(xí)畫邊進(jìn)行革命活動(dòng)。政治上的革新愿望帶動(dòng)了繪畫上革新的欲求，使他最終成為嶺南畫派的代表人物之一。這幅《嶺南春色》，在傳統(tǒng)布局和筆墨的基礎(chǔ)上，大膽運(yùn)用色彩，表現(xiàn)了嶺南春色的燦爛。但畫中的題詩(shī)·鷓鴣聲里木棉紅”等句．又表達(dá)了畫家在國(guó)民革命方向轉(zhuǎn)變之后對(duì)當(dāng)初紅紅火火局面的懷念。燦爛的春色也掩蓋不住畫家心中的失落。

柳塘水翠李鶴籌 1945年紙本設(shè)色 75cmx 49cm 中國(guó)美術(shù)館藏

李鶴籌(1894—1966)，山東省德州人。曾任國(guó)立北平藝術(shù)專科學(xué)校教授、河北藝術(shù)師范學(xué)院教授。中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員。此圖筆墨清爽，設(shè)色典雅，濃淡適宜．技法豐富。畫中表現(xiàn)一只翠鳥佇立枝頭，造型生動(dòng)，正轉(zhuǎn)身欲飛，入塘尋魚。柳樹枝干分明，有的彎曲橫曳有的縱逸斜出，有的蜿蜒而上，有的垂落而下，交疊錯(cuò)落，柳葉順勢(shì)而生，柔軟飄拂，使翠烏有了一個(gè)合適的棲息環(huán)境。畫家水墨粗服描寫枝干，筆法道勁自如，皴擦勾染利落，水墨中融入色彩，韻味無(wú)窮，使畫面明快簡(jiǎn)潔，清新幽稚，獨(dú)具一格。

《蘆雁圖》高劍父

《蘆雁圖》中兩只蘆雁在葦叢水邊低飛，意態(tài)悠閑，頗有野趣。值得注意的是，這件作品對(duì)背景的處理，吸收了倭國(guó)畫的一些表現(xiàn)方法。遠(yuǎn)處蘆葦只有兩三片葦葉用墨較重，其余葉片皆是淡墨，疏疏落落，隱現(xiàn)于大塊面積的渲染之中。水濱用大筆畫出，墨色也較清淡。在這種簡(jiǎn)淡筆墨的對(duì)比下，兩只蘆雁越顯精細(xì)、精神。

高劍父（1879～1951），中國(guó)近現(xiàn)代中國(guó)畫家、美術(shù)教育家、嶺南畫派創(chuàng)始人之一。名倫，字劍父，后以字行。1879年10月12日生于廣東省番禺縣，1951年6月22日卒于澳門。高劍父一生不遺余力地提倡革新中國(guó)畫，反對(duì)將傳統(tǒng)繪畫定于一尊；主張折衷，即一方面折衷于傳統(tǒng)文人畫與院體畫之間，又折衷于中國(guó)傳統(tǒng)繪畫與東西方繪畫之間；強(qiáng)調(diào)兼容并蓄，取長(zhǎng)補(bǔ)短，存菁去蕪。在創(chuàng)作上，他對(duì)人物、山水、花鳥均有很高造詣，其畫筆墨蒼勁奔放、充滿激情。另外，他還長(zhǎng)于書法，喜用雞毫筆，風(fēng)格雄厚奇拙。

梅花 趙云壑 1936年 紙本設(shè)色 75cmx41cm 中國(guó)美術(shù)藏

宋郭熙說(shuō)：“善書者往往善畫。”悟得其中妙趣者當(dāng)推吳昌碩。他以書法筆意作畫，可從其所寫的梅蘭竹荷中領(lǐng)會(huì)出別趣來(lái)。他畫的梅花，更能體現(xiàn)出凝重古樸的意味，其氣勢(shì)風(fēng)韻難以言盡。趙云壑師從吳昌碩，在深得恩師藝學(xué)精髓之后又有新徑，這梅花圖是最好的說(shuō)明。用筆凝重古拙的梅干，盤虬怪屈，勁如彎鐵，任意交錯(cuò)，或豎立勁直，或委婉橫刺，或猛回而上，或俯探而下，頗具古篆筆意。爾又梅萼點(diǎn)點(diǎn)，含苞欲放，自伸展怒放之余透皎潔清新之韻，山石略加勾染，淡敷色，布嶙峋，正為梅干后盾。右邊三行行草自上而下，與梅相向，點(diǎn)化主題，正添詩(shī)意。通體信筆迅疾，氣勢(shì)鼓足——真乃暗香襲人矣。

梅花雙鳥 趙夢(mèng)朱 1940年 絹本設(shè)色 86cmx 27.3cm 魯迅美術(shù)學(xué)院藏

古人云：“畫梅要不像，像則失之刻；要不到，到則失之描，不像之像有神，不到之到有意。”趙夢(mèng)朱的《梅花雙鳥》把古人畫梅的精髓和活靈活現(xiàn)的動(dòng)物形象結(jié)合在一起，創(chuàng)造出完美和諧的境界。畫幅上下作梅花兩枝．一枝沖天直上，枝頭花開(kāi)正艷；另一枝宛轉(zhuǎn)低垂，剛勁中帶幾分粟媚；枝上兩只雀鳥，依偎相伴，一只俯頭對(duì)望梅花，另一只則側(cè)頭左右顧盼。古人嘗云：”寫梅取骨。”這里藝術(shù)家沒(méi)有過(guò)分強(qiáng)調(diào)梅花遒勁剛挺的骨力，而使柔枝與小鳥相映成趣，這種不似之似的意蘊(yùn)表達(dá)出平淡天真的藝術(shù)旨趣。

梅花水仙 吳徵 1946年 紙本設(shè)色 107cmx 48cm 中國(guó)美術(shù)館藏

中國(guó)畫上往往有許多固定的繪畫符號(hào)，如怪石、各種花卉，它們的不同組合常常表達(dá)出不同的人文關(guān)懷，傳達(dá)著中國(guó)文人精神和民族性格。梅花的不屈、水仙的高潔是畫家無(wú)言傳達(dá)出的真情。圖中梅干虬曲怒張，側(cè)鋒干筆方硬頓挫而出．花瓣用濃淡朱色點(diǎn)染，變化豐富，橫的長(zhǎng)枝挺秀堅(jiān)韌，枝梢露出筆的尖鋒，更顯得清新峭拔。水仙運(yùn)筆圓潤(rùn)，前后俯仰，生態(tài)倍出，花瓣取勢(shì)含蓄，用勾勒的圈瓣畫法，濃墨點(diǎn)染畫蕊，清潤(rùn)皎潔，抒寫了畫家清高孤潔的情操。

鳴喜圖 陳之佛 1959年 紙本設(shè)色 167cmx97cm 陳之佛藝術(shù)館藏

陳之佛和其他諸多現(xiàn)代畫家一樣，青年時(shí)期留學(xué)在國(guó)外。他曾在倭國(guó)專攻圖案，為其以后的繪畫風(fēng)格奠定了技術(shù)功底。《鳴喜圖》發(fā)揮了他細(xì)膩精湛的技藝，眾喜鵲情態(tài)各異，嘰嘰喳喳地分布在花、樹、石之間，與梅花、茶花、月季構(gòu)成一幅“喜上眉梢”的喜氣洋洋的生動(dòng)畫卷。畫幅左上方題有“為慶祝建國(guó)十周年作”字樣，可見(jiàn)畫家運(yùn)用中國(guó)傳統(tǒng)的諧音、象征手法寓意祖國(guó)吉祥美好。畫家是在借鵲之“喜”來(lái)表達(dá)心意情懷，將喜“鳴”之。把吉慶祥和的氣息透過(guò)生動(dòng)活潑的情態(tài)盡現(xiàn)于畫幅之中。

墨松圖 湯滌 1944年 紙本水墨 lOlcmx 52cm 朵云軒藏

湯滌(1878—1948)，字定之，自號(hào)雙于道人，又號(hào)太平湖客，江蘇省常州人。旅居北平，晚年居上海。工書善畫，善寫山水仕女，尤善畫松、竹、梅。作為三友之一的松樹，歷來(lái)是文人借此寄寓個(gè)人品格，抒發(fā)個(gè)人旨趣的對(duì)象，其不畏嚴(yán)寒、風(fēng)霜獨(dú)立的特征同中國(guó)傳統(tǒng)精神不謀而合，作為這種品性的象征也是自然的。《墨松圖》取松樹枝干的一段，樹針不多，但枝干前后伸出，虬曲怒張，鏗鏘有力，斬釘截鐵，一種傲然之氣油然而生。此圖可以看作有兩個(gè)“曠字形相連而成，枝干轉(zhuǎn)折方硬有力，干上老皮斑斑駁駁，凸顯老辣，干筆順勢(shì)勾廓，再用淡墨暈染，幾個(gè)枝丫或用焦墨畫出，或是突梢揮灑，力顯老干披霜，筆力勁健，粗獷、豪邁。

牡丹 吳昌碩 1916年 紙本設(shè)色 169cmx78cm 中國(guó)美術(shù)館藏

此幅《牡丹》描繪富貴之花盛開(kāi)的情景。花分兩組，有聚有散．有多有少，形成對(duì)比。左下方的花以勾填法表現(xiàn)，線條流暢，層次分明，中心的一組花，以沒(méi)骨畫法，花辦盡情舒展，色澤腴潤(rùn)．筆法凝練。畫家十分熟悉所要表現(xiàn)的對(duì)象，將其不同的姿態(tài)和神韻表現(xiàn)得恰到好處，真實(shí)、生動(dòng)。在這幅畫中，畫家重點(diǎn)追求的是表現(xiàn)牡丹花開(kāi)的紅艷和燦爛，展示花開(kāi)季節(jié)的盎然生意，使畫作洋溢著蓬勃生機(jī)和無(wú)限活力，從而充滿了感染力。吳昌碩作畫用心良苦，推敲再三，反復(fù)斟酌，因此下筆能一氣呵成，取得了極高的藝術(shù)成就。

牡丹蜂雀 于非誾 1954年 絹本設(shè)色 147.5cmx 85cm 中國(guó)美術(shù)館藏

《牡丹蜂雀》圖的主體是一株牡丹和幾只小雀、數(shù)點(diǎn)蜜蜂。為把牡丹雍容華貴之姿表現(xiàn)出來(lái)，畫家采用了低視點(diǎn)的表現(xiàn)手法，把地平線壓得很低，整個(gè)背景不畫一物，用一片純凈來(lái)襯托風(fēng)姿綽約的牡丹。牡丹枝干遒勁，在碧葉繁茂中花朵盛開(kāi)，數(shù)點(diǎn)蜜蜂忙忙碌碌，圍著花朵轉(zhuǎn)來(lái)轉(zhuǎn)去，四只小雀在枝干間嬉戲。在畫家精心的經(jīng)營(yíng)中，欣欣向榮的富貴之氣溢滿畫面。從題跋中看出，此圖畫于我國(guó)憲法公布之日，畫家借此表達(dá)自己歡欣鼓舞的心情當(dāng)可一目了然。

牡丹雙鴿 程璋 1917年 紙本設(shè)色162cmx 43cm 中國(guó)藝術(shù)研究院美術(shù)研究所藏

程璋(1869～1938)，宇瑤笙，安徽省休寧人。工花鳥畫，亦能山水人物。牡丹有“國(guó)色天香”之譽(yù)，歷來(lái)被視為富貴、昌榮的象征；鴿子為世人喜愛(ài)的寵物，被看作吉祥、和平的良禽。這幅畫，恰當(dāng)?shù)匕褍烧甙才旁谝黄穑讶藗兎e極向上、祈禱美好的愿望推向高潮。此圖的布局嚴(yán)謹(jǐn)而疏朗，多以沒(méi)骨法為之，石塊與莖葉用偏冷的墨赭、墨綠的色調(diào)以襯托粉艷的花朵，立于石上的兩只鴿子，一白一黑，顧盼相望，使整個(gè)畫面充滿了生氣。畫家用筆用墨，細(xì)勁工放，層次分明，用色滲彩冷暖相對(duì)，寫敷適度，整體風(fēng)格酣暢流動(dòng)，清麗典雅。由此可見(jiàn)，程璋不失海派丹青妙手的寫牡丹之大家風(fēng)范。

南瓜 金城 1923年 紙本設(shè)色 97cmx45cm 私人藏

金城的作品大都仿古，師古，在古人的意境中徘徊，但也有些作品，顯得富有生氣。《南瓜》是一幅很有生意的作品。圖中取南瓜熟時(shí)一個(gè)片斷，畫家按明暗、生長(zhǎng)規(guī)律以沒(méi)骨法勾出一個(gè)個(gè)南瓜，隨類賦色，遺貌取神。為了不使南瓜掉下摔壞，用竹竿搭了一個(gè)架子，更使畫面有一種懸空的感覺(jué)。南瓜葉用濃淡墨依向背寫意畫出，更襯得南瓜紅透似火，有一種瓜熟蒂落的感覺(jué)。由此幅作品可見(jiàn)，金城已開(kāi)始師法自然，重視寫生。

擬豐道生筆意 黃賓虹 紙本設(shè)色 78.5cmx44.5cm 中國(guó)美術(shù)館藏

黃賓虹說(shuō)：·中華大地，無(wú)山不美，無(wú)水不秀。”又說(shuō)：”美在于山川渾厚，草木華滋。”山川之渾厚在于用筆之“黑”“密”，草木之華滋歸源于用墨之·簡(jiǎn)”“淡”。這兩種不同的筆墨方法在畫家胸中為一意耳——以“天真爛漫，意趣無(wú)窮”為宗旨。這幅小品，兩株朝著同一方向伸展的花木，看似結(jié)構(gòu)得毫不經(jīng)意，可你細(xì)細(xì)琢磨后，就能從平淡中品出高妙來(lái)：老辣蒼拙的運(yùn)筆，濃淡自在的用墨，揮寫出散漫中的嚴(yán)謹(jǐn)。枝干扶疏，雙勾沒(méi)骨，其自然之神韻，草木之秀美，在畫家串意而為的筆墨運(yùn)行中，流露出“無(wú)窮自在”的神趣。

擬元人棠上白頭圖 顏伯龍 1941年 紙本設(shè)色 102cm x 33cm 私人藏

《擬元人棠上白頭圖》集中反映出畫家的花鳥畫藝術(shù)成就。顏伯龍?jiān)趶V泛吸取元代以來(lái)花鳥名家創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)及藝術(shù)成就的基礎(chǔ)上，通過(guò)綜合創(chuàng)新形成工筆勾勒中伴有寫意手法的繪畫風(fēng)格勁健清潤(rùn)神韻自然，趣味生動(dòng)。在他的畫中既有元代錢選、陳琳的清潤(rùn)淡雅又有王淵、張中的簡(jiǎn)逸秀淡。此圖筆墨清爽濃淡適宜，賦色雅致。三只白頭翁位立枝頭動(dòng)靜俯臥相互呼應(yīng)筆墨豐富生動(dòng)各種花樹意筆點(diǎn)出灑脫自然。構(gòu)圖滿而不塞色彩艷而不俗，于豪放中含有溫雅氣勢(shì)連貫極富生動(dòng)自然之趣。

枇杷 齊白石 1950年 紙本設(shè)色 25cm x 39.5cm北京畫院藏

齊白石的繪畫作品雅俗共賞，深受廣大人民群眾的喜愛(ài)，與他在作品中所表達(dá)和流露的深厚的民族情感、質(zhì)樸的農(nóng)民氣質(zhì)和孩子般的率直天真分不開(kāi)。他畢生尤其晚年的創(chuàng)作信手拈來(lái)，卻“意中有意，味外有味”。《枇杷》取日常小景，通過(guò)酣暢的筆墨把生活攝入畫面，遺貌求神，無(wú)論在造型、筆墨和結(jié)構(gòu)、創(chuàng)意上都成自家風(fēng)范，處處洋溢著歡樂(lè)、健康、開(kāi)朗、旺盛的生命力和畫家獨(dú)創(chuàng)的風(fēng)采。

枇杷雙鳥 陳樹人 1930年 紙本設(shè)色 136cmx66cm 天津藝術(shù)博物館藏

陳樹人(1883～1948)，原名政，以宇行，別署猛進(jìn)，晚號(hào)安定老人，祖籍廣東省番禺。早年師從居古泉(廉)，與高劍父同門，后留學(xué)倭國(guó)，先后畢業(yè)于西京美術(shù)學(xué)校、東京立教大學(xué)，與高劍父、高奇峰開(kāi)創(chuàng)嶺南畫派。國(guó)民革命的勝利果實(shí)被蔣介石剽竊后，陳樹人作為國(guó)民黨的元老，對(duì)蔣的所作所為十分不滿，于是開(kāi)始淡出政治舞臺(tái)，與何香凝等一起組織畫社，專心繪畫的探索。

秋荷 齊白石 1951年 紙本設(shè)色 150.8cmx 62.8cm 中央美術(shù)學(xué)院藏

齊白石的花鳥畫將文人傳統(tǒng)與民間傳統(tǒng)、文人修養(yǎng)與農(nóng)民氣質(zhì)自然而然地結(jié)合起來(lái)，雅俗兼得。《秋荷》這張作品即體現(xiàn)出這種特色。圖中所繪花葉或以淡赭鋪染，或以淡墨出之；荷莖則一筆到位，挺健有力幾至通貫全幅；蓮蓬、花頭造型簡(jiǎn)練大方。整幅作品風(fēng)格剛健清新，用筆干脆純熟，墨、色富有對(duì)比但不失和諧，點(diǎn)、線、面的穿插布排頗為講究，從局部圖尤可感受到畫面的分割構(gòu)成之美。

趙叔孺 《秋葵蜻蜓》

趙時(shí)桐(1847—1945)，字叔孺，晚號(hào)二弩老人，浙江省鄞縣人。早年為官，辛女革命后寄居上海。擅金石、書畫，尤擅畫馬。精鑒賞，篆刻成就甚高。趙時(shí)桐習(xí)畫日久，功力深厚，歷代花鳥名作廣臨博采，傳統(tǒng)修養(yǎng)達(dá)到厚積薄發(fā)，是同輩中的佼佼者。他于五代、宋元、明清諸家工寫兼取，尤重工筆，達(dá)到入古出新，標(biāo)領(lǐng)一時(shí)。《秋葵蜻蜓》取常見(jiàn)庭園一角，按景寫生，可見(jiàn)畫家寫實(shí)功力的扎實(shí)。左側(cè)湖石水墨暈染，玲瓏剔透，韻味無(wú)窮，一枝秋葵見(jiàn)縫生長(zhǎng)，勁挺生動(dòng)，秋葵葉側(cè)出旁生，真意倍生。幾朵秋葵花迎風(fēng)開(kāi)放，吸引著蜻蜓前來(lái)嬉戲，一動(dòng)一靜使畫面真實(shí)感撲面而來(lái)，使觀者產(chǎn)生一種入畫觀賞，身臨其境的感覺(jué)。

秋林散牧圖 趙叔孺 1929年 紙本設(shè)色 130cmx 66cm 天津藝術(shù)博物館藏

《秋林散牧圖》是一幅表現(xiàn)以馬為主體的畫作，畫中之馬一棕一白，相依相伴，寧?kù)o安祥。畫中雖無(wú)人，卻給人有人在左右之感。此圖選取草地一隅，圖中的兩株古樹峭拔硬挺，樹干斑駁遒勁，虬曲怒生，枝丫努力向上，樹法取元人筆意．表現(xiàn)中秋時(shí)剛落葉樹之狀態(tài)。兩匹駿馬悠然自在，信步閑游，自得其樂(lè)，表明畫家希望能像駿馬一樣自由自在、無(wú)拘無(wú)束生活的心境。白馬取正面，棕馬取側(cè)面，姿勢(shì)各異，互相比襯，從而增加了畫面的生動(dòng)靈活氣韻。

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