清明上了多部新片。

其中一部，尤其引人關注。

預售票房遙遙領跑，刷新近三年清明檔國產片預售紀錄。

改編自高人氣催淚短片。

張藝興領銜主演。

繼《孤注一擲》之后，又演逆境求生的詐騙團伙受害者。

這次角色挑戰更大，還是一個聽障人士、單親父親。

點映期間，很多人都說看哭了。

盛贊張藝興「影帝級演技」。

夸導演是「中國版枝裕和」。

真有這么好？

把魚叔整好奇了。

趕緊去看了片。

這就趁熱來測評一波——

《不說話的愛》

可以看出，張藝興確實下了不少功夫。

演一個聽障者，手語練得十分熟練。

但要說演技爆發，還是太勉強了。

畢竟，他要做的不僅僅是模仿聽障者，而是詮釋一個角色。

這個角色很復雜。

他是沒有住處，艱難求生存的聽障者。

也是一個被前妻拋棄的單親父親。

他明知前妻可以給女兒更好的生活，卻還是出于私心，撕破臉皮爭奪撫養權。

他想給予女兒最好的生活，但又在日常中依賴女兒。

拼盡全力，只能勉強滿足女兒的基本生活需求。

復雜情感交織下生出扭曲的欲念。

對金錢的急迫需求，逼他走上了犯罪道路。

可惜，如此復雜角色，張藝興只演出善良、單純這一面。

片中，他大多時候只是在憨笑。

雖然電影里有說明，聽障群體面對其他人總會掛著微笑。

但我們都知道，這種笑不單單出于人性的良善，也是迫于生存環境下的習慣性反應。

那是面對未知，率先表達友善的方式。

也是自我保護的面具，掩飾著弱勢者的卑怯和不安。

更何況，這種說法本身也并不完全真實。

魚叔看過很多關于聽障人士的電影。

微笑，并不是他們所有人的共性。

恰恰相反的是，很多聽障人士因為與外界溝通困難，常常在陌生環境感到恐慌與不安。

像《惠子，凝視》的女主，周圍人都叫她「笑一笑」，她卻茫然不知所措。

還有奧斯卡最佳影片《健聽女孩》。

聽障人士在與人交流時，會更加集中注意力，觀察分析別人的身體語言。

不會輕易露出微笑，而是會附和氣氛做出反應。

如果是生活更加底層的聾啞人士，像《漫長的季節》里的傅衛軍。

則會因為生存所迫，常常表現出一種狠勁，作為自己的武裝。

而《不說話的愛》里的聾人男主，顯然也是經歷過社會的許多磨難，和殘酷的感情創傷，至今仍在生存線上掙扎。

內心必然是背負著巨大壓力的。

可是，這一本該貫穿始終的深層情緒，完全沒能表現出來。

給人感覺是，男主生來就是如此天真稚氣。

突兀的是，在一些特定情節，又會猛然換一張面孔。

比如，和前妻聊撫養權時，突然躁狂。

被警察逮捕時，突然發狠。

被詐騙團伙引誘時，瞬間拋卻道德準則，徹底黑化。

角色前后情緒沒有遞進感，完全割裂。

展現善良，不是只能憨笑。

表現陰暗面，不代表就要「白切黑」，

比如《富都青年》中，吳慷仁演的聽障者，同樣是在生存線掙扎的底層小人物，同樣是不幸卷入刑事案件的善良人。

他的演繹，更加具有連貫性和層次感。

和不熟悉的人交談時，手語更清晰、拘謹。

也會不時露出微笑，帶有種謙卑而禮貌的討好感。

與弟弟交談時，他的手語更流暢，也更隨意一些。

帶著哥哥的擔憂和責任感。

在獄中情緒失控的戲，他的手勢變得激烈，甚至有極強的攻擊性。

眼神經歷從驚恐、憤怒到絕望的漸變。

和之前的沉默形成巨大對比，能看出他是長期被邊緣化后，情緒積壓到一定程度后的爆發。

但宣泄完后，他又回到了之前的淡然，他明白說再多也改變不了什么。

當然，和吳慷仁對比有點欺負人。

但，就算是對比本片，或是原版短片中的其他聽障演員，張藝興也不算出彩。

他們的最大特點反而是：看不出是聽障者，很難賦予其確定的標簽。

再反觀張藝興的表演，更像在特定場合演出特定情緒。

每一幕的情緒，都給得如此用力、夸張。

很多時候，不像是演戲，更像是舞臺表演。

除了演技被高估，電影本身也有很大問題。

情節設定強沖突，轉折突兀。

一邊強化善良、溫柔的父親形象，一邊又讓他心甘情愿走上騙保賺錢的道路。

不顧生命危險，不顧法律后果，一次次故意撞車。

僅僅是因為想與前妻爭奪女兒撫養權。

可他明知前妻并非惡人，也愛女兒，甚至有更好的物質條件。

何況，他和前妻一早就商量好了，到了女兒上學時就讓前妻帶女兒。

突然間，對女兒占有欲如此之強。

片中解釋是強大的愛意，他舍不得離開女兒，而且找工作時還需要女兒幫忙溝通。

于是，就不顧性命去犯罪？

整個邏輯完全說不通，也缺乏更多細節支撐。

結尾更是浮夸。

男主被抓后，遭人威脅，多認了不屬于自己的罪，

結果法庭上，女兒崩潰大哭，說父親不是這樣的人。

讓一名女反派被觸動，現場翻供，讓男主罪責減輕。

毫無邏輯，強行催淚。

此外，影片首尾穿插了女兒成年后的戲，類似《7號房的禮物》中的情節。

成年后的女兒成為法律工作者，幫助和她父親一樣的受害者。

影片選擇用大段直白說教呼吁人們反歧視，情感表達相當生硬。

幾乎全員都是工具人。

比如母親角色，只在需要制造矛盾時登場。

反派角色完全臉譜化，本該帶出「聽障群體極易成為詐騙受害者」這一社會問題。

但片中，他們只提出高薪水，不遮掩犯罪事實，就讓男主上鉤，幾乎談不上被誘騙了。

男主成長線被簡化為：從艱難求生的溫情父親，到為生存誤入歧途，最后用愛洗白。

缺乏真正的內在成長，僅靠被動的劇情推動變化。

就業困境、教育資源不平等、醫療負擔等足以反映社會結構影響的關鍵信息都被一筆帶過。

全片重心都放在了強戲劇性的犯罪戲和極度煽情的父女情。

到頭來，聽障群體的現實生態完全沒有體現。

影片中明明用了真實的聽障演員，卻將其當作背景板、工具人。

不是父女情深的見證者，就是父親誤入歧途的推手。

而聽障群體的具體生活困境，幾乎沒有多少展現。

而且，面對聽障群體的溝通困難，在當代社會，有手語翻譯、智能輔助設備、社會組織的支持。

但電影選擇最極端、最戲劇化的方式，讓6歲孩子成為橋梁，承擔父親與外界溝通的責任。

類似種種設置都更像是服務于廉價的戲劇沖突。

最后傳遞出來的只是殘障人士有多悲慘，有多善良，呼吁人們善待他們。

像一支溫情脈脈的公益廣告，不過是加深了固有刻板想象。

發現沒？

這幾年，越來越多年輕演員試圖靠「自毀形象」轉型。

挑戰一些被社會排斥在外的邊緣角色，或者殘障人士。

比如趙麗穎在《第二十條》中演聽障母親。

王俊凱在《刺猬》中演深受口吃困擾的少年。

易烊千璽在《小小的我》中演腦癱患者。

周冬雨在《陽臺上》中飾演智力低下的女孩，在《朝云暮雨》中演植物人。

雖然其中有真正轉型成功，留下高光角色的。

但總體而言，還是比較少。

很多都淪為噱頭，只在外形上突破。

表演卻生硬，用力過猛。

原因在哪里？

可能很多演員還是把這種殘障角色，當作展現演技的跳板，而不是一個有血有肉的人。

把電影當作操縱觀眾情緒的工具，而不是一個映照現實的渾然世界。

導致我們只能看到大量號稱現實主義的電影，只是用貼臉特寫+煽情配樂+極端反轉+直白臺詞，堆砌了一個話題度強的故事。

很多角色為凸顯成熟感，搭配靈氣十足、乖巧可愛的小孩。

實際上更像成人幻想出的天使角色，充當電影中的苦難光環。

以調動觀眾情緒，博取更多人喜歡。

犧牲的是，現實邏輯和細膩的情感鋪墊。

一切只為迎合一種模式化的情緒消費。

所有復雜情緒，簡化成「哭就完了」。

觀眾哭了，電影就成功了，至于它講的到底是不是真實的社會問題，已經不重要了。

反正，偽現實主義的真情緒短劇也正合當下胃口。

魚叔想到《我是山姆》《小偷家族》中相似的邊緣化角色和成年人與小孩的溫情戲。

同樣是努力爭取女兒撫養權的殘疾人，《我是山姆》并沒有用強沖突的情節強化悲情感。

而是通過大量具體而微的生活細節，展現他的愛與掙扎。

感動之余，也讓我們看到山姆的局限和堅韌。

喚起的除了對他的同情，更有對命運的悲憫，對社會的反思。

《小偷家族》更是通過大量生活流鏡頭，讓溫情的關系更顯真實可信。

關于現實世界的真相與深情，散落在無數日常細節里，而非 濃縮在直白的臺詞里。

這些電影之所以打動人，不只在于邊緣群體，而在于角色的情感厚度和深沉的現實底色。

不是用凄苦的情節讓觀眾被動流淚。

而是將我們一步步拉入角色內心，讓我們一點點深悟殘酷現實和溫柔人性。

這種難以言喻但直抵人心的生命境遇，才是真正「不說話的愛」。

全文完。

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