公元960年，趙匡胤以黃袍加身兵不血刃而得天下，遂有兩宋319年之“文治盛世”，陳寅恪言“華夏民族之文化，歷數千載之演進，造極于趙宋之世”，宋代成為中國封建社會歷史與文化極為重要的轉型期。其時崇文抑武，優禮文士；倡文藝之學，內修心性；科舉隆昌，以文取士，極大地提高了文人士夫的參政熱情和藝術創造力，再加上經濟的發展，生產力的提高，為文藝創作提供了物質條件。遂使有宋一代，文、史、哲及藝術方面皆臻其盛，蔚為大觀。

北宋，趙佶，聽琴圖，軸

絹本設色，縱147.2厘米，橫51.3厘米

故宮博物院藏

郭若虛《圖畫見聞志》言“佛道人物仕女牛馬則近不及古”，唐前中國畫以道釋、人物一統天下，五代始有人物、山水、花鳥分野，至宋文人畫興，格調和意境成為評畫的主要標準和依據，山水、花鳥一躍而為畫壇正統，人物畫日漸式微。

兩宋人物畫，基本可分為三個階段：宋前期為由唐而宋的轉捩過渡期，此時期人物畫仍承唐、五代余緒，風格多以吳道子為尚。宋中期，北宋后期與南宋前期這一段，人物畫以全面反映社會各階層生活為主，為“近異于古”的繁榮創新期。宋后期人物畫中文人墨戲與禪林荒率之風并行，逐漸與現實生活脫離，而成衰朽凋敗之勢。

南宋，陳居中，文姬歸漢圖，軸

絹本設色縱147.4厘米 橫107.7厘米

臺北故宮博物院藏

宋初，人物一門，道釋繪畫仍占主流，政教題材亦呈繁盛之勢。

佛教像設在襲用舊唐遺制的同時，世俗信仰、民間趣味的痕跡日趨顯著，相較于唐側重于福樂生活的憧憬，菩薩造型多以宮廷貴族仕女為模。宋則側重于市井生活的流連，佛道人物自身神性淡化，菩薩形象趨于民間，就連風會禪林的羅漢亦多以乞丐為原型。宗教審美世俗化傾向日益加重，遂使有宋一代，寰宇之內，泱泱乎人佛共樂的景象，并逐漸衍為兩宋之世佛教繪畫的獨特面貌。

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南宋，佚名，番王禮佛圖，卷

紙本水墨，縱34.2厘米，橫130.3厘米

故宮博物院藏

其時亦大倡道教，真宗朝景德末，營玉清昭應宮，道釋名手，應募而至者，三千余人，其況之盛，尤可比之前代。

描繪帝王貴族宮廷生活的人物畫，在唐時已曜然可觀，五代亦有長足發展，然多柔婉靡麗之氣息。宋初對帝王功臣賢士妃嬪的“寫真”仍承襲唐風，以頌事功，昭盛德，而中期的此類繪畫一掃之前華靡高傲的貴族氣，而更具清逸儒雅的韻致，以曠逸清麗為尚，力避膏粱氣味，此“文治”時代的風氣使然。

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北宋，趙佶，摹張萱搗練圖，卷

絹本設色，縱37厘米 橫145.3厘米

美國波士頓藝術博物館藏

北宋中期以降，人物畫創作仍以宮廷畫院為重心，獨李公麟掃去粉黛，淡毫輕墨，以白描法作人物，一變唐、五代以來人物畫壇吳風獨熾的局面，創立文雅典靜、平淡蘊藉的筆墨形式，以卷軸為載，與文人士夫的審美理想和市井平民的心態意緒相呼應，相較于宋前期的道釋壁畫，別有“近異于古”的味道。此外，風俗畫的沛興、歷史畫的崛起，使得對于宋中期特定社會生活的傳移寫照尤顯真實平易，人物畫的創作從唐以前的理想高蹈沉落為宋以降的現實靜美，技術上更趨于繁冗精密，氣息上更趨于雅逸沉穆，氣格上自然也由唐以前的意氣風發、睥睨天下的大襟懷變為落落寂定、謹毛失貌、劃地即安的小情致。

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北宋，李公麟（傳）維摩演教圖，卷

紙本水墨縱34.6厘米 橫207.5厘米

故宮博物院藏

李公麟（1049-1106年），字伯時，號龍眠居士，舒城（今安徽舒城）人。于道釋、人物、鞍馬、花鳥、山水，無所不精，尤于鞍馬、人物，歷超前代，并創“白描法”，“集眾所善，以為己有，更自立意，專為一家”，一生“沉于下僚，不能聞達”，虔于藝事，疏于人際，“好學博古，長于詩，多識奇字，自夏、商以來鐘鼎尊彝，皆能考定世次，辨測款識”（《宋史》本傳），極富收藏，“文章有建安風格，書體則如晉宋間人，畫則追顧、陸，至于辨鐘鼎古器，博聞強識，當世無與倫比”。

北宋，李公麟（傳），維摩居士圖，軸

絹本水墨，縱89.2厘米 橫51.4厘米

日本京都國立博物館藏

龍眠作道釋人物，“始畫學顧陸與僧繇、道玄，及前世名手佳本，至盤礴胸臆者甚富，乃集眾所善，以為己有，更立自意，專為一家”，又參禪入道，多交衲子，行為風格，儼然文人士夫做派，故其畫中“創意處似吳生，瀟灑處如王維”。《圖繪寶鑒》又言“李公麟當為宋畫中第一，照映前古者也”。鄧椿《畫繼》復述：“畫之六法，難于兼全，獨唐吳道子、本朝李伯時始能兼之耳。然吳筆豪放，不限長壁巨障，出奇無窮。伯時痛自裁損，只于澄心紙上運奇布巧，未見其大手筆。非不能也，蓋實矯之，恐其或近眾工之事。”

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北宋，李公麟（傳），西岳降靈圖，卷

絹本水墨，縱26.5厘米 橫513.7厘米

故宮博物院藏

北宋后期勃興的文人畫思潮，鄙“畫工之藝”，崇尚墨戲，以有“常理”而無“常形”的逸筆草草來暢神適意，揮灑性情。龍眠筆線“行云流水有起倒”，重于剛柔、徐疾的變化，糅顧愷之的高古游絲描、吳道玄的蘭葉描于一體，變“春蠶吐絲”的沉穆高遠為頓挫變化的揮灑流麗，變“揮霍磊落”的放曠雄健為行筆自然的秀逸平和，重在個體性情的抒露，與當時文人士夫追求含蓄沉婉、言不盡意的曲折回環、徘徊吟詠的趣味風尚相類，成為宋代文人士夫所獨有的溫文爾雅的心境寫照。而李公麟又異于一般的文人畫家，他既有“畫工之藝”，足與道子媲美，又以深藏獨運之匠心，將“閑和嚴靜”的“趣遠之心”之“常理”注入到“高下向背，遠近重復”的“意淺之物”的“常形”中，其高華精絕，不僅后世畫工無法企及，同樣也是文人士夫所難乎為繼的。李的意義，在于身處畫工與文人之間，而別開榜樣，不卑不亢，從容沉靜，為萬世畫工景仰承緒，亦為高人雅士折服心儀。

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北宋，李公麟（傳），麗人行圖，卷

絹本設色縱33.4厘米 橫112.6厘米

臺北故宮博物院藏

（來源：長風藝述，文章收錄于《歷代名畫錄·宋代人物》）

作者簡介

盛天曄，1970年2月生于浙江鄞縣。中國美術學院中國畫學院副院長（主持工作）、教授、博士生導師，中國美術家協會理事、第五屆中國畫藝委會委員。長期從事寫意人物畫教學和研究，師從劉國輝先生。