狂風呼嘯的荒原化作電光石火的搖滾現場，開啟一場跨越178年的靈魂對話。今晚，上海文化廣場將迎來英國搖滾音樂劇場《呼嘯山莊》的首秀。作為第40屆上海之春國際音樂節的重磅展演劇目，這部頗為先鋒的作品連演4場，以搖滾樂的狂放張力重構艾米莉·勃朗特筆下的人性詩篇。

記者發現，海外好戲來滬首秀的節奏正在提速：《呼嘯山莊》2021年誕生于英國舞臺，接檔而來的“于佩爾版”《櫻桃園》亦首演于2021年，爆款舞臺劇《千與千尋》2022年在日本首演，音樂劇《莫里哀》2023年首演轟動法國巴黎更是讓人記憶猶新——這些新作以上海為最前沿的“演藝大碼頭”，加快登陸中國大市場的步伐。與此同時，原版音樂劇《SIX》等熱門戲碼開票就被“秒殺”，紛紛宣布加場。

接檔而來的“于佩爾版”《櫻桃園》亦首演于2021年。

提速與加場，意味著上海演藝市場已匯入了國際巡演核心路線。“在中國乃至亞太地區，上海演出市場的核心地位不斷凸顯。一些海內外大制作早在策劃籌備階段，就會考慮將上海作為‘中國首演’‘唯一一站’的最佳選擇。”上海文化廣場劇院管理有限公司總經理費元洪表示，不僅申城觀眾對優秀作品有著很強的鑒賞力和消費力，還有許多來自全國各地甚至海外的觀眾“為一部戲赴一座城”。“供需兩端雙向奔赴，造就了上海舞臺的繁花似錦。”

以先鋒性改編重述人性詩篇

“在去年的阿姆斯特丹藝術節上，我們聽到《呼嘯山莊》確認到上海演出的消息。太驚喜了！”據副導演勞拉·基夫介紹，演出方——明智孩子劇團的總部位于英格蘭薩默塞特郡，是一家國際巡演劇團。“這部全新作品誕生后，曾在英美和歐洲等地演出。上海是《呼嘯山莊》此次亞太巡演的重要一站，我們期待與中國觀眾的相遇。”

搖滾音樂劇場《呼嘯山莊》由英國國家劇院、明智孩子劇團、布里斯托老維克劇院和約克皇家劇院聯合制作。作品改編自艾米莉·勃朗特1847年的同名小說，英國鬼才導演愛瑪·賴斯操刀，讓這部距今170多年的家族史詩演變為充滿現代解構意味的戲劇體驗。

新作大膽刪除了原著里“講述者”耐莉·迪恩的角色，而采用希臘悲劇的形式，賦予“荒原”生命。“這部厚重小說的敘事方式相當復雜，給舞臺演繹制造了難題。在理清主線之后，我們將‘荒原’擬人化為旁觀者，由‘它’帶領的合唱隊載歌載舞，將黑色幽默與殘酷深情的氣質發揮到極致。”勞拉解釋說。“通過顛覆性改編，我們相信這個關于愛與成長的經典故事，能與當下的年輕觀眾達成共鳴。”

在舞臺上，11位演員、3位樂師將搖滾音樂、歌唱、喜劇、偶戲、舞蹈、投影共冶一爐。劇中50余處唱段由導演愛瑪·賴斯作詞，伊安·羅斯作曲，為觀眾帶來激情澎湃、凌厲獨特的音樂劇場體驗。舞臺呈現獨具狂野氣質，角色的痛苦與掙扎不再是大段臺詞或表演，而是由麥克風、鼓風機和歌隊齊舞共同展現。其中，“荒原”主題的吟唱段落猶如大地之母的低語，低沉有力的聲線與震撼的鼓點撞擊心靈，配以野性狂放的現場樂隊演奏，將情緒張力拉滿。

呈現經典永不過時的生命力

今年，多部具備藝術價值與國際視野的舞臺劇作品將登上申城舞臺。繼《呼嘯山莊》之后，法語話劇《櫻桃園》4月11日將接檔來滬首演。作為第75屆阿維尼翁戲劇節的開幕大戲，《櫻桃園》于2021年首演后引發轟動，葡萄牙導演蒂亞戈·羅德里格斯為作品注入了驚人的“戲劇燃料”。法國著名女演員伊莎貝拉·于佩爾飾演的主人公柳鮑芙，優雅克制，具有一種現代性的疏離和獨立。

改編自同名動畫電影的舞臺劇《千與千尋》，是當下的焦點演出之一。今年2月開票后，25場演出的37000余張票迅速售罄，票房收入近2800萬元；3月底，《千與千尋》巡演上海站宣布追加17場。2022年首次亮相，該劇作為東寶劇團創立90周年的紀念公演，由英國皇家莎士比亞劇團名譽副導演約翰·凱爾德改編并導演。

劇迷們翹首期盼的法語音樂劇《莫里哀》將在9月首次登上中國舞臺。該劇于2023年在法國巴黎首演，融合說唱、都市音樂和現代街舞，講述法國劇作家莫里哀的一生，用現代方式對法國文化遺產的致敬。記者了解到，《莫里哀》首演時，上海文化廣場的工作人員專程赴法觀摩，并第一時間敲定了“中國首演”的巡演檔期。此外，改編自羅爾德·達爾原著小說的音樂劇《查理與巧克力工廠》也將在深秋來滬演出。

“搖滾音樂劇場《呼嘯山莊》、法語話劇《櫻桃園》等作品的引進，不僅是經典文學的現代表達，更是一場關于戲劇創新邊界的大膽探索。”費元洪認為，真正的戲劇應該像艾米莉筆下的荒原之風，既撕裂靈魂的舊痂，又喚醒沉睡的火焰。“我們期待通過這部‘不一樣’的作品，展現經典的當代生命力。”