1959年，一名名叫林進璋的男孩出生在臺灣省高雄市，多年以后，這個男孩將成為大明星，不過讓他揚名天下的并不是這個名字，而是——迪克牛仔。時至今日，知道迪克牛仔的人不計其數，但是能叫出他本名的，寥寥無幾。

迪克牛仔的成名之路并不容易，尤其是在他的人生前半段，更是幾乎和“順遂”無緣。10歲那年，一場大火燒毀家中賴以生存的臺球室，原本富裕的家庭瞬間跌入谷底。

父親一蹶不振，母親靠打零工養活全家。少年迪克牛仔在拮據中成長，高中時迷上吉他，音樂成了他灰暗生活的唯一慰藉。

退伍后，迪克牛仔做過很多工作——碼頭檢票員、清潔工、零件廠工人，說好聽點叫工作經驗豐富，實際上就是干得都不如意，因為工資還不到普通人的一半。

后來他到滾石唱片做業務員，工作主要內容其實就是送貨，生活依然過得很拮據。為貼補家用，他白天送唱片，晚上在酒吧彈吉他，組建樂隊，教學生彈琴，被一群十幾歲的樂手稱為“老爹”。

命運的轉折在1996年。

這一年，上華唱片籌備《PUB英雄會》專輯，迪克牛仔的樂隊和動力火車一同入選。彼時他已38歲，非主唱、無顏值，公司并不看好。

直到《PUB英雄會》第二輯中，迪克牛仔將原曲《原來你什么都不要》的“女人”改為“男人”，意外在香港爆紅。觀眾擠爆酒吧，就連鐘鎮濤都成為了他的忠實粉絲，在臺下為他歡呼。

1998年，迪克牛仔在香港伊麗莎白館開了首場演唱會，足足返場了四次，現場觀眾依然高呼他的名字，意猶未盡。推出的專輯《咆哮》大賣，連續十周登上銷售榜前十。

人到四十，迪克牛仔用他的滄桑嗓音和搖滾改編，成功躋身樂壇，從此有了屬于他的一片天地。

1999年，迪克牛仔的音樂事業迎來了更大的爆發，因為在這一年他翻唱了一首日后被反復提及的歌曲——《有多少愛可以重來》，毫不夸張地說，雖然這首歌的原唱是黃仲昆，但是《有多少愛可以重來》已經和迪克牛仔深深地綁在了一起。

原本這首情歌是比較抒情的，但是迪克牛仔用他獨特的嗓音注入了撕裂般的吶喊，增添了厚重感，個人經歷和時代情緒交織，引發了集體共情，聽眾可以從這首歌中找到自己的影子，這首歌也成為了一個時代的記憶。

黃仲昆唱的是愛情，迪克牛仔唱的是人生。

迪克牛仔說自己翻唱時，刻意強化了男性視角的無奈與掙扎，將原曲的柔情轉化為搖滾的爆發力，意外成就了華語樂壇的翻唱經典。

這首歌也成為了迪克牛仔的“身份證”，KTV必點曲目，甚至被網友調侃：“即便不認識迪克牛仔的人，也一定聽過這首歌。”

但爭議也隨之而來。有人批評他“靠翻唱走紅”，甚至不知原唱是誰。對此，迪克牛仔并不避諱：“翻唱是為了生存，但我要唱出自己的味道。”

接下來的幾年，迪克牛仔迎來事業巔峰。專輯《忘記我還是忘記他》中的《三萬英尺》《放手去愛》等歌曲再度走紅，他成為與天王比肩的“巨星”，打車的時候，出租車司機興奮地高呼“三生有幸”。

不過隨著互聯網的興起，娛樂圈的規則也在發生改變，選秀、綜藝、流量、炒作等多種“新”事物崛起，但迪克牛仔卻堅持“只唱歌”的原則，拒絕參加音樂比賽類節目，直言：“歌手就該專注唱歌，而不是演戲、曬肌肉。”

他甚至公開批評跨年晚會“重燈光排場、輕音樂本質”，也許他這種說法并沒有錯，但是卻實實在在地得罪了一大堆人。

這種“不合時宜”的堅持，讓他迪克牛仔在流量時代迅速邊緣化。2007年專輯《風飛沙》發布后，反響平平，此后他逐漸淡出主流視野。有歌迷感嘆：“搖滾不死，但搖滾歌手會餓死。”

近幾年，迪克牛仔經常現身一些三四線城市的樓盤開盤儀式、商場慶典，舞臺簡陋、觀眾寥寥，他依然留著標志性的長發，認真賣力地唱著那首《有多少愛可以重來》，網友不禁感慨：曾經的巨星，淪落到走穴為生。

但是迪克牛仔并沒有這樣覺得，他曾回應過：“商演也是唱歌，靠本事賺錢不丟人。”

迪克牛仔說自己是“披著狼皮的羊”，內向被動，不擅于炒作的他，在如今“流量為王、顏值至上”的娛樂圈，早已落伍。唱片業衰落，綜藝成為了主渠道，而他又拒絕妥協，因此在娛樂圈“消失”、“查無此人”也是意料之中的事情了。

雖然他已不再是舞臺中央的巨星，但那些嘶吼過的青春、吶喊過的愛情，仍在無數人的記憶里回響。正如他唱道：“有多少愛可以重來，有多少人愿意等待？”

答案或許不重要，重要的是，他曾用歌聲讓一代人相信：愛，值得追問到底。