餃子導演在談《哪吒》時說過：機會是不能糟蹋的，必須傾盡全力，實現最好的效果呈現給觀眾。

所以當《哪吒2》上升到一定的高度，導演和團隊就開始拒絕商業代言、采訪邀約，以此來對抗市場的浮躁，餃子更是自我閉關，遠離外界干擾，為《哪吒3》做準備。

整個一套流程做下來清醒、通透、自律、睿智，他清晰地知道做電影項目，“內容為王”的道理！

與餃子導演對比，這個春節同樣放出大IP《封神2》的烏爾善，相差就不是一點點了。

我是從《畫皮2》開始關注烏爾善導演，為此還將他新人導演作品《刀見笑》拿出來刷了一遍。

當時就感覺到《刀見笑》這部由好萊塢導演監制的電影作品，才是烏爾善導演最初堅持的作品模樣。

那是一部擁有武俠喜劇風格，加上荒誕表現手法的電影作品。

口碑極其兩極分化，喜愛的人特別喜歡，厭惡的人破口痛罵，電影的表現形式非常另類，有點像精致小成本惡搞電影類型，很獨特。

從《畫皮2》后，烏爾善導演似乎就在走精致化的東方魔幻電影之路，《畫皮2》和《鬼吹燈之尋龍訣》為他打好了堅固的基石。

尤其是制作成本2.5億左右的《尋龍訣》，讓烏爾善擁有了統籌800多人大劇組制作的團隊經驗，也讓烏爾善開始摸索一條適合中國電影工業化的道路。

確實《尋龍訣》幫他成功了，2015年的《尋龍訣》拿下了16.8的票房成績，刷新了多項華語票房記錄，烏爾善自己也憑借這一部奇幻冒險電影獲得了33屆大眾電影百花獎最佳導演獎，名利雙收。

以至于2016年張藝謀合拍片《長城》撲街后，烏爾善還對這部國師制作的合拍作品侃侃而談。

他認為《長城》不是一部合格的怪獸片，沒有抓住“怪獸電影”這個類型的敘事核心，強調好劇本的重要性。

也談到西方電影市場與東方電影市場工業化的差異，覺得“項目研發”才是工業化流程創作電影的起點。

他的言論中，有自己的理想和野心。

他想改變中國電影太依賴于大導演、大明星、大制作的現象，提倡合格的故事才是電影成功的基礎。

他還是很堅持講“中國人的故事”，清晰地知道：“中國已經是全球第一大票房市場，在中國市場成功的電影，就是在世界市場成功。”

所以他拿到《封神》三部曲項目后就強調，自己想將《封神》三部曲做成中國工業制作體系當中的標桿。可惜他說是這么說，做法卻充滿了矛盾性。

在《封神》項目啟動時，烏爾善就找來《指環王》制作人奧斯本、還有好萊塢制片人沙姆斯這些西片電影高手擔綱顧問。

《封神》制作其實也很西方工業化，從4年時間寫劇本、搭建場景、進行前期籌備，其實在當下中國這樣一個對市場有焦慮，喜歡賺快錢的時代，一個電影項目籌備3~5年已是極限。

而《封神》第一部確實將烏爾善工業化管理的優勢都發揮出來，有好的劇本、有新鮮感的特色演員、有炫目的特技支持，讓《封神1》有了圓滿的結局。

可烏爾善并沒有將這個優勢發揮下去，當《封神2》上映觀眾發現，在第一季中那個明朗的西岐少年變成一個優柔寡斷的戀愛腦就開始下頭，多處硬傷的劇情漏洞，和讓人心梗的5毛錢特效，更是將這個惡感拉滿。

感覺烏爾善一直在否定自己前期“初心”，將西方那種英雄主義換了一個中國殼子又拿了出來用，而且制作過程中極其敷衍傲慢。

所以《封神2戰火西岐》總票房12.25億，只占 《封神朝歌風云》票房的一半，真的不冤枉。

在《封神2》下映前烏爾善在接受訪問時說，希望觀眾再給我們完成《封神第三部》的機會，并強調《封神》是團隊10年來的心血，感謝觀眾的 “每一條鼓勵、批評和建議”。

總感覺他的話和他的作品一樣，具有敷衍性，如果你10年做出的第二部作品就是這樣一個東西，其實第三部不出來也罷。

網友們也幫《封神2》算了一筆賬，這部電影制作成本大約是10個億左右，分賬票房在4.24億這樣，目前有5個億的虧損額度，已經將《封神》IP拉下神壇。

三部曲中的《封神3》雖然說是連拍，也完成初始剪輯，可依然需要復雜特效處理，可鑒于第二部虧損和資金壓力，主要流量演員也負面新聞加身，第三部的上映就充滿了不確定性，反正不好搞！