《山東文學》今年第3期刊發的頭題中篇小說《觀燈》，我看了兩遍。寫小說者誰？年過八十的小說家王良瑛先生也。小說寫得從容不迫，枝葉葳蕤，文字可謂籽粒飽滿，瓷實。真是寶刀不老。

題材并不新鮮，故事也不復雜。茂腔名角趙美玲，因為飾演《趙美蓉觀燈》而被觀眾喜愛?？h茂腔劇團改名文工團，為啥改呢？叫茂腔劇團只能演茂腔，改成文工團可以多種形式一齊上。茂腔演員就得分流。趙美玲以唱茂腔為生，突然被“養”起來，一下子丟了魂，好多她的粉絲如張婆子、老常等也為之惋惜。一個偶然機會，她去拜見師父，師父說了一句話：“戲無臺上臺下，一樣唱。”一句話點醒了她。她到了小時生活的地方——寺莊，寺莊兩大姓，一姜一牛，無三。兩姓歷來不和，不和到什么程度？不和到彼此不說話，頭碰得“嘎巴嘎巴”響，也不說，村里的領導一正一副，“姜”“?！备饕唬荒暌惠?。井水不犯河水，老死不相往來的狀態成了無解的疙瘩。但姜、牛兩姓人都迷戀茂腔，趙美玲一曲茂腔做了橋梁，讓姜牛兩姓前嫌冰釋，和好如初。茂腔的魅力了得！

王良瑛老師感動我的，不是他構思了多么神奇的故事，而是帶著生活露珠的細節。那是基于豐富的生活經驗、充分的茂腔知識、銳利的觀察和獨特的穎悟而得到的。細節并不是文學之中無足輕重的小節，相反，細節的展開幾乎凝聚了一個作家的全部修養。

小說寫到，趙美玲沒有演出了，妝不用化了。不！她仍要化。在心里化，她心里假設出一個戲，她飾演《秦香蓮》戲中的秦香蓮，洗臉、搽底粉、抹腮紅、貼葉子、盤頭……演戲的所有程序一樣不缺。按照演出規矩，唱到一個節點演員應該兩眼流淚，流淚也有規矩，是兩滴，不要多。兩滴眼淚從眼角流出，緩緩往下，成為兩條淚線，抬頭轉臉間，燈光耀出閃亮。趙美玲心里唱到此處，依然滴下兩滴淚珠，自我感覺比之素常淚珠似乎有點大，但終于還沒流到嘴角。到一曲唱完，手抱琵琶退到后臺，用手帕把淚水輕輕擦了擦。茂腔是她的命，她的信仰，“今天人沒登臺，但心登臺了”。一個細節，就把趙美蓉的癡迷活靈活現地凸顯出來了。

細節是對于事件整體一個切面的捕捉、截取、還原，或者聚焦、擴大、展示某個針尖兒一樣的點，使之成為特寫鏡頭。而當下的好多現代小說作家，已經沒有了捕捉細節的能力。

細看《觀燈》，讓我悟出一個理兒，寫小說如畫畫，要筆筆送到，筆尖含情?？此崎e筆，卻是上鉤下聯，勾勒出神韻。我小時候也見過演茂腔的場景，這些場景在我心里擱著，但表現不出來。有時也想下筆，卻捉襟見肘。為何？我的積累、我的修養、我的功夫都不到家。在《觀燈》中，王良瑛老師把生活場景還原得栩栩如生，令人如臨其境、感同身受。他寫出了我“心中的有、筆下的無”。老人家裝了一肚子故事，隨便拿出一點來，一起筆，左右逢源。這才是智慧。藝術源于生活，我忽然有了新的體會。《觀燈》中可圈可點之處甚多，在此不贅。

今年正月二十三日晚，我和諸城作協的唐合平陪王良瑛先生到平度拜訪國家一級演員、著名茂腔名角孫紅菊。孫紅菊清唱的就有《觀燈》選段，孫紅菊的茂腔風格細膩、清新、委婉且剛柔相濟，讓我大飽耳福。王良瑛老師跟孫紅菊交流茂腔心得，如數家珍，讓我大為驚訝。那晚，他說了自己寫了小說《觀燈》，說要是早見了孫紅菊，小說會寫得更豐滿?！队^燈》先手寫，后錄入電腦，修改了十幾遍。由此可以清晰地看出一個老作家對小說這一體裁的敬畏。

王良瑛生在諸城，那里誕生過王統照、王愿堅、王希堅、臧克家等，他秉承這些大家，走上了文學之路。早年的長篇小說《野色》、短篇小說《稱呼》等都有優評，評論家王立鵬曾撰文說，“在當代文學史上，用古老的詩的神韻來謳歌中華民族美德的，是王良瑛。”后來長期擔任文學編輯，當過《山東文學》主編，為他人做嫁衣。而近年來他的創作又進入豐收期，寫了長篇小說《霧鎖青石巷》、短篇小說《錯行》《秘方》等，他還寫了茂腔劇本。前不久他的《錯行》獲得第六屆山東省泰山文藝獎（文學創作），他寫的短篇報告文學《茶婆》獲得了山東省短篇報告文學獎特別獎。老人家越寫越精彩，我比老人家小二十多歲，卻有了懈怠，想想心里有愧。

這篇小說是王良瑛獻給故鄉的禮物，他寫出了對故鄉的愛。王先生，我呼您“八旬老翁”您別介意，我覺得這樣叫著不隔，就跟小說語言一樣，一隔，就沒味道了。嘿嘿，其實背后，我偶爾也叫您“王老頭”。

（大眾新聞記者 逄春階）