自從去年古裝仙俠劇進入低迷階段，古裝頻道紛紛打出有“復仇”“懸疑”“宅斗”標簽新劇。

主打哪一部劇的“斗智斗勇”更瘋更刺激，回頭率和熱度猛地上漲。

能不能脫穎而出，全憑內卷程度和對時下市場走向的精準判斷能力是否準確。

就最近這段時間而言，復仇爽劇引領的熱度穩穩占據最前方。

唐嫣劉學義攜仙俠劇《念無雙》上場。

同期無同類題材競爭壓力的情況下，這部劇的口碑受到不少人關注。

一部有熟悉面孔鎮場的古偶劇，熱度應該很高才對。

可是《念無雙》還沒開播之前各種話題不斷，開播之后反而沒有什么水花，有的人甚至不知道劇已經開播了。

目前劇已經播了十幾集，水花依舊一般，雖然整體走勢有“低走高開”之態，但突破仙俠劇低迷困境的實力還需等待下一部新劇登場。

看似不一樣，實際上還是老生常談的“舊瓶新裝”。

故事框架設定神、魔、人矛盾沖突。

天地、人神志怪方向故作高深莫測。

暫且不看故事講述什么，往前搜索，與很多仙俠劇題材的識別度低。

神女下凡尋找神界寶物，行駛刺殺任務。

神女無雙探尋“神之左手”化身為人族少女姬譚音前來有狐一族探查。

神女、祭司……

一個個架起身份高度的名稱，也不過是換了一個稱呼罷了。

故事框架熟練套用最古老的“少爺愛上貼身侍女”的套路，同理于“霸道總裁愛上我”。

身為神女，姬譚音特意化身人族掩蓋身份，跟隨一群人族少女接受執事召見。

眾人跪拜之際，姬譚音卻以高高在上的姿態站立人群中，被詢問到為何不跪，姬譚音當場使出“與山溝通”的非凡本領，引執事注意力。

姬譚音隱瞞身份進行調查卻在一開始高調展示實力。

迫不及待展現女主角光環。

生硬的身份和能力展示沒展現出神女與眾不同，反而大大減退隱藏神女身份，在有狐一族尋找神手過程險象迭生的處境的吸引力。

神女實力高強，在有狐一族自由穿行，無所顧忌，即便遇到事，迎刃而解。

高調推高大女主的“女神”身份。

下一秒姬譚音只是從他人口中聽到只言片語中白衣節傳言，向來鎮定自若的人，竟然害怕了。

于是出現了這樣一個場面。

一個什么都不怕的神女警惕環顧四周，跟在源仲身后滿臉緊張，還被源仲故意捉弄，嚇了一跳。

初次進入有狐一族，主角的感情已經循序漸進。

姬譚音不愿意下跪，能與山溝通，與他人格格不入，引起執事注意力。

拿著奇異燈盞，姬譚音落后隊伍，在方外山迷路，遇見源仲。

源仲初次遇見姬譚音，瞧姬譚音氣質不凡，眼睛一亮。

姬譚音說出崇拜祭司時，源仲嘴角不可抑制地勾起笑意。

第一次是巧合，第二次是偶遇，第三是刻意…

順理成章經過無數次碰面，安排好的冥冥中感情被推上桌面。

姬譚音很快發現神手與源仲融為一體。

主角的關系在“神手”指引下綁定在一起。

神女下凡尋找神器逐漸演變成大祭司貼身侍女。

巧合在鋪墊和推動主角情感，故弄玄虛的故事框架依然還是在為情愛而準備。

編劇絞盡腦汁，大費周章撮合主角。

順理成章拉近源仲和姬譚音的關系，緊接著就是突然空降的老師和源仲爭風吃醋的“喜劇”環節。

不出意料，狗血的敘事在按古裝劇套路模板走。

口口聲聲說要下凡尋找神手，遇見源仲后，圣母心泛濫，同情源仲的遭遇，不愿意傷人性命。

愿意替找神手竟然變成要貼身陪伴源仲壽終正寢。

更顯得兒戲的是，神族竟然同意了。

為了防止姬譚音愛上源仲，特意鏈鎖真心，封住了姬譚音的真情實感。

不過，真愛的本質是不論外界如何阻撓，相愛的人終將走到一起。

神女沒有真感情，愛情還怎么進行呢？

當然從源仲下手，一個惹人心疼的“眾叛親離”脆弱源仲必須有一個“美救英雄”的人站出來維護。

姬譚音前腳危急時刻以身擋住刺來的利劍，后腳回憶起多年以前在大雪山救命之恩對源仲的承諾，一個探身向前吻住蒙圈的源仲。

即便做到了這一步，編劇還在堅持這不是愛情，姬譚音沒有感知，只是出于圣母心做這一切。

源仲開始“誤”以為姬譚音喜歡自己，墜入愛河。

由此造就一個開竅，一個不開竅的局面。

狗血愛情的走向沒有立即實現雙向奔赴，還需經過彎彎繞繞的挫折磨難，才能順利抵達圓滿結局。

首先必不可少“喂糖”環節。

源仲動不動露身材，姬譚音一言不合扒源仲衣服。

“蜻蜓”直接在人洗澡的時候進去偷看。

源仲人睡著了，姬譚音床前親手扒衣服。

借神手，揭開鎖鏈的由頭，一遍又一遍制造曖昧。

美救英雄后又開始英雄救美，來來回回按頭“喂糖”，工業糖精滿滿。

拼湊古偶劇最常見的誤會，產生沖突，從而推動刻骨銘心愛情。

看似情節豐富，人物關系復雜，實則是愛情的主線跟主角之間以“神手為噱頭”的感情問題。

節奏全抓在情愛部分，缺乏循序漸進飽滿的故事合理性。

突兀的僵硬感失去融入氛圍的真情實感，撲面而來陣陣尬感。

以情感線為中心，其余部分明顯弱下去了，輔助效果未展現出多條故事線“百花齊放”效果。

配角淪為工具人，尤其是有狐一族的反派動不動就“變身”鬧出動靜，妥妥工具人配置橋段。

前面部分一本正經嚴肅，后面開始轉入喜劇。

身為神女的姬譚音一死再死，打死他的人還是源仲。

堂堂一個神女，一巴掌拍死。

轉頭，從墳墓炸起，安然無恙回來。

男主洗澡的時候進來，又被拍打出去了。

強行喜劇雖然調動的看劇的情緒，稍微比單調乏味的嘮叨具看點。

但實在不是仙俠劇真實水平。

人物的刻畫單薄無力。

既想要展示神女武力強大，無所不能，又想要塑造姬譚音在源仲面前的單純可愛，突出源仲的高冷憂郁。

姬譚音剛出場儼然一副清冷大姬譚音之態，舉手投足之間端著姿態。

在一群人族少女之間，沉著冷靜，目標準確分析現狀。

雖隨情節深入，服裝變得粉嫩可愛，人設忽然轉變懵懂白蓮花的感覺。

動不動圣母心，滿腦子突然掉線，走錯頻道既視感。

一個形象未塑造好，另一個顛覆初印象的角色個性出現，割裂感明顯，顯得人物刻畫十分單薄。

源仲的時而溫柔，時而高冷，跳躍的轉變與形象飽滿完全不是同一個概念。

演員年齡不配適，導致全劇透著濃濃的“中年古偶”氣息。

肉眼可見的年紀感，為了配合古偶情感互動，努力提著年輕感互動親密接觸和搞笑。

比如，姬譚音當面要親自解開源仲脖子上鎖鏈，靠近彼此時，鏡頭特意給源仲悸動的畫面。

能想象得出編劇和導演想要呈現很多爆款古偶親密接觸的氛圍感覺，但情感共振的波動代入不足。

年齡是古偶劇的大忌，青年演員尚且逃不掉被挑剔各種毛病。

中年演員繼續征戰古偶賽道，劇本質量和演員的匹配度都面臨巨大挑戰。

劇中被吐槽最多的莫過“扮嫩”話題。

仙俠劇連續捧紅多部熱劇，沖著流量和話題熱度，新人和老人都想吃“主流”紅利。

蜂擁而至的商業目的，奔著爆紅而來的新人演員，沒有能力制作好一部劇經驗的制作組，一個兩個紛紛將目光投向大IP，改編一個又一個大制作，漫改和經典翻拍一個比一個內卷。

然而，關注流量和商業的目標性，卻忽略最應該把關的“質量”問題。

年輕演員都想紅，可經驗不足，角色塑造能力不行，劇本詮釋實力欠缺。

資本家沖著流量來，不管其他，迎合主流市場最容易火的方向，大肆宣傳自家的劇多么多么好，拉高了期待閾值，等到真正的劇播，同質化的故事和千篇一律的人物設定，打破期待。

爛劇暴露了資本需求與觀眾的落差。

資本的目標明確，而滿足資本商業化需求的關鍵是需要有熱度。

自然而然，大量爛劇劇本本身不足的前提，流量明星成為引起關注的“賣點。”

常言道，瘦死的駱駝比馬大。

即便中年流量進駐古偶屢屢被嘲，整個行業充耳不聞，演員為了逆襲翻身，拼盡全力使勁拼顏值。

然而，年過一年，流量還是題材，終究無法取代“內容為王”的根基。

放眼望去，近年以來，古偶劇撲街一年比一年厲害。

分數不達合格線的一抓一大把。

曾經的“造星”渠道，一眾頂流靠“古偶”逆天改命，飛升一線，獨攬資源。

同樣的套路運用在當下，忽悠觀眾，顯然已無成效。

再大的流量演員，再頂級的大制作，沒有一個值得品味的劇本，一個與故事和角色匹配的精良制作，結果都一個樣。