“醫療劇”這個類型，觀眾慣于在熒幕上看到醫生們穿著白大褂，神情嚴肅地穿梭在手術室和急診室之間，與死神賽跑，與病魔較量。劇終人散，留在腦海里的，往往是那些被放大的戲劇沖突——生死攸關的抉擇、倫理道德的拷問、職業理想的破滅與重建。醫療劇的底色，似乎永遠是沉重的。但看完《仁心俱樂部》，留在觀眾腦子里的是醫生們的瑣碎又有滋味的日常。

在采訪中，《仁心俱樂部》的總制片人徐立坦言，這部劇的創作難度遠高于以往的作品，需要在醫療專業性與輕喜劇風格之間找到微妙的平衡，既要讓觀眾感受到醫生職業的嚴肅性，又不能讓劇集淪為一部“披著白大褂的都市偶像劇”。這是一場關于“配比”的實驗——如何讓情感濃厚、情緒療愈，同時又不失對生命和生活的深刻思考。

《仁心俱樂部》劇照

幾年前，徐立有一段時間看了很多紀錄片，其中不乏醫療題材。她深深被醫生這一職業的偉大觸動，想要做一部醫療劇。但同時，她希望這部作品能“更落地，更輕盈，沒有那么多刻板印象”。

“觀眾平時上班夠累了，回家看劇還是輕松一點。”徐立的這句話，道出了《仁心俱樂部》的創作初衷。輕喜劇的形式，看似是為了迎合觀眾的娛樂需求，但實際上，它承載了創作者對生活本質的深刻理解。

在劇中，五個性格迥異的醫生組成了一個“馬拉松俱樂部”，但這個俱樂部的日常卻充滿了荒誕的反差：他們幾乎從未認真訓練過馬拉松，反而把每一次聚會都變成了聚餐、吐槽和互懟的狂歡。某次聚餐，甚至一不小心蛐蛐領導被聽到，當場社死，成了該劇搞笑名場面。徐立特別理解觀眾們的共情，笑言，“誰不‘蛐蛐’領導？我覺得我員工肯定也會私下‘蛐蛐’我吧？”

《仁心俱樂部》的演員陣容中有辛芷蕾、白客、張子賢等實力派演員，為劇集注入了強大的表演張力。而被網友熟知的“華為二公主”姚安娜，在劇中展現了超出預期的表演能力，得到了觀眾的認同。徐立表示，顧詩宜這個角色需要一種外形上的反差感——一個“女海王”如果以大紅唇大波浪的性感女郎形象出現，未免太過“順撇”，而姚安娜的清新健康形象，反而讓這個角色更具層次感。

在短劇崛起的當下，《仁心俱樂部》作為一部節奏舒緩的長劇，顯得尤為特別。徐立認為，短劇的崛起并不是長劇的終結，而是觀眾需求的分層。“觀眾不僅需要獵奇或刺激，更需要情感的共鳴。無論是短劇還是長劇，只要觸動人心，就是好作品。”

《仁心俱樂部》總制片人徐立

【對話】

干練利索的女主+溫良細心的男主

澎湃新聞：《仁心俱樂部》這個故事，強情節反而是好寫的，落到這種生活的細微之處難度其實很大。你這次也是總編劇，怎么和編劇團隊去齊心協力完成這樣一個創作？

徐立：很早我就明確了我想要什么樣的風格。我們麗澤影業之前做的項目，比方說像《女士的品格》，它是一個女性生育題材的戲，但它是輕喜劇的形式。這可能是我們團隊的一個基因吧。

確實這種輕喜劇醫療劇風格在國內是比較少的，一般的醫療劇都會做得很嚴肅。但我會覺得，觀眾平時上班夠累了，回家看劇還是輕松一點。所以我希望在醫療專業性的基礎上，把故事做得情感更濃厚，情緒有療愈，還要有更多關于生命和生活的思考。我們探索的過程中也一直在考慮其中的“配比”，逐漸形成了現在大家看到的樣子。

說實話，輕喜劇確實挺難做的，但我本人身邊也有三五好友，大家平時玩鬧聚會的狀態，和劇里五個主人公是特別像的。但有些編劇寫這種朋友互動，容易寫得特別正，特別“相敬如賓”（笑）。我覺得那不太對，關系親近的朋友說話是很口無遮攔，互懟互損的。比如我們朋友之間，有一種“崩潰療法”，比方說我最近壓力很大，項目推進不順，咱們就約個局，朋友們就說說他們的“慘”，在互相比慘的過程中，得到安慰：誒，你咋比我還倒霉，那我還算可以嘛！然后大家嘻嘻哈哈，壓力就好了很多。我們把這種人物關系和狀態放進劇里，我發現，觀眾們是很喜歡的。

這可能也是對我們創作者的一種提示，以前大家會覺得現在的劇，事件必須要密，情節必須要快，但現在看來，觀眾也是喜歡這種輕喜劇日常帶來的“呼吸感”的。

《仁心俱樂部》劇照

澎湃新聞：選角方面，像辛芷蕾、白客、張子賢等都是非常好的演員，搭檔姚安娜、師銘澤，五人組這次的化學反應也很好。聊聊選角？

徐立：拍《女士的品格》時，我就找白客做過男主角了，所以他的整體感覺或者他詮釋的狀態，我是比較熟悉的。而且可能是受我原生家庭的影響，因為我爸我媽，用時下流行的話說，就是“女alpha男beta”的組合，所以我做劇，會傾向干練利索的女主角，溫良細心的男主角，我就覺得這種組合是最溫暖的。所以秦文彬這個角色創作出來后，就覺得非常適合白客。

辛芷蕾是我當時看綜藝節目就特別喜歡她，她直率真實不做作，有幽默感，也很適合劉梓懿這個角色。當時劇本遞給她，她看了就跟我們說：劉梓懿的臺詞，每句都像她平時會說的話。

張子賢是我看了《平凡之路》后，非常喜歡他的表演，咱們創作王高升這個角色時，基本也是“貼臉”在寫。

白客、辛芷蕾和張子賢

可以說，我們當時寫作時，腦子里就有一個表演的第一人選，然后用貼近他們的狀態去寫作人物，就像姚安娜，她身上的靈動勁也很符合顧詩宜這個角色“小太陽”的設定。師銘澤是當時在眾多試鏡的演員里，導演覺得他身上有蔣醫生的內斂、內向、深情的氣質，在三輪試鏡以后定下的他。

師銘澤和姚安娜

澎湃新聞：之前大家對姚安娜的表演是會有一些質疑的，這次選擇了她蠻意外的，更意外的是，這次她的表演很不錯？

徐立：當時在這個角色上，我們也是見了好多演員。見到姚安娜時，第一感覺是她親和力很強，背著個帆布包就來了。第一次一起吃飯，大家閑聊，她聊到在家點外賣，我就調侃她，說你還要點外賣？你家不得是幾個保姆每天排著隊端鮑魚過來，說“公主請用餐”？把她樂得呀。而且這個角色是個“女海王”，但如果大紅唇大波浪，可能就太“順撇”了，我們更希望這個角色的演員在外形上是有反差的。

當然，我們預測不到觀眾的反應和審判，很多時候我們也是在探索中。當時選擇她，對我來講，確實有“賭”的成分，而且我們開機的前一天，《獵冰》開播，你也知道那時候的輿情……我也是沉思了一宿，忐忑之心可以說是很強了（笑），但她非常謙遜認真，在拍攝之前就跟我聊過好多次角色，開拍之后更是幾乎每天去機房看回放，跟咱們一起探討角色。她讓我看到了她對于表演的敬畏之心，所以現在觀眾都很喜歡她飾演的顧詩宜，大家都是很為她開心的。

澎湃新聞：《仁心俱樂部》中的“馬拉松俱樂部”，從頭到尾，主角團就沒正經練過幾次，這個設定就特有意思：永遠練不起來的馬拉松。

徐立：對，你看如果咱們順著寫，那馬拉松是一個主角團很認真對待的事，他們怎么努力訓練，克服困難，勇奪第一對吧？但當時我們第一個考量就是：咱們中國醫生有那么多時間天天練馬拉松嗎？第二個，也是最重要的事，我跟我身邊的朋友經常約好周末鍛煉身體，去打個羽毛球，最后這個局頂多打五分鐘羽毛球，然后就去吃烤串了，捏腳了。再到第二個星期，大家就看透自己了：別打球了，直接吃串兒吧。所以劇中五人小組也是，本來工作就忙，沒什么時間訓練，好容易有休息時間，大家更樂意干別的，那就從練馬拉松變成聚餐了。

而馬拉松俱樂部這個設定在戲劇上是很重要的。第一，它是個群像戲，我們創作上需要一個“框”，將大家“框”在一起。但五個人分別是五個科室，五個科室一起協作的事兒太少了，所以我們就得在工作之外找點事，把他們給湊一起。

《仁心俱樂部》劇照

創作前期，我們也是采風過的，醫院也確實會組織醫護人員參加籃球隊啊，合唱啊，馬拉松啊，這些正能量的集體活動。我們當時拍攝的醫院，有一天咱們收工的時候，看到底下有一群醫生在那兒練小合唱。咱們的顧問醫生很年輕，就指著他們說，說他的老師都在下面唱小合唱了，就他在這兒干活——那個瞬間特別生活，特別有趣。

從眾多活動中，選擇了馬拉松，是因為有天我看到網上新聞，陜西一位醫生在跑馬拉松過程中一直在救人，很感人，也很逗：明明是去比賽的，結果成了加班的。

《仁心俱樂部》劇照

澎湃新聞：作為制片人，你覺得最重要的任務是什么？

徐立：制片人就像項目經理，你首先要保證項目能成能播，然后是保質量。從創作初期選題，到組建團隊，碼演員，拍攝控制預算……到播出后的宣發，每一關其實都難，關關難過關關過。

澎湃新聞：影視創作是多部門協作，多部門協作一定會產生不一致，那作為總制片人，去協調這些不一致，應該會耗費大量心神？

徐立：我覺得有效的溝通很重要，首先你得找到跟你能達成共識的人來共事，然后在共識的基礎上去探討和調整，有效的溝通就能減少摩擦，提升品質。當然，也可能我運氣比較好，每一次找到的主創或合作的團隊，大家都非常和諧。這次整個拍攝過程都是非常的愉悅，拍完大家也都跟我表示，意猶未盡。我很高興，這次創作像是開到了自己想要的盲盒。

“披著醫療劇的皮談戀愛”，是我們最不想背上的罵名

澎湃新聞：故事中后期有觀眾反饋，男女主感情是不是進展太慢了，而且怎么又是好幾個三角戀？能不能回應下這些質疑？

徐立：說實話，我們從拍攝到后期，看了不下幾十遍這個戲，包括后期、編劇、宣發團隊，都看了很多遍，我們對觀眾會喜歡哪些部分不喜歡哪些部分，可能會有什么輿情，都會有探討，但確實沒預料到觀眾的這個反饋，說真的，當時是有點蒙的。

起初，我們就把《仁心俱樂部》定位是一個醫療生活劇，我們沒有要做都市愛情劇，也沒有要做偶像劇，這二者是我們努力規避的方向。因為大家都知道，這幾年，觀眾很反感所謂“披著醫療劇的皮談戀愛”，這是我們最不想背上的罵名。

而且作為醫生來講，秦文彬能做到心外副主任，他不可能是個毛頭小伙子的年紀了，也不可能讓他去演那種毛頭小伙子的愛情。劉梓懿那邊，又已經有一段不太好的感情了，所以我們沒有在這兩個人之間強行加快進度條。秦文彬喜歡上劉梓懿后，他又磨嘰，又遇上了競爭對手，就更慢了。而且他倆是同事兼朋友，要發展成戀人，要考慮很多問題的，別以后朋友都沒得做了，還得天天一起工作，會很尷尬。直到經歷了很多事之后，才覺得身邊這個人，就是最適合的。

包括秦文彬前妻回來，我們本意也不是要做“狗血”“三角戀”，而是想做人物關系中的兩難局面，以及他又是醫生又是家屬的這個狀態。包括顧詩宜后面生重病，也是想做“當醫生成為患者”這個點。可能大家覺得太沉重了，但它確實服務于我們創作時的表達初衷。

當然，我們面對這次的反饋，也有很多思考，也會在以后的項目中成為經驗。

《仁心俱樂部》劇照，秦文彬和劉梓懿

澎湃新聞：麗澤影業已經有好幾部作品了，很有你個人的審美和風格。未來的創作規劃是怎樣的？

徐立：其實我這個人不是特別容易滿足的人。可能活到這個歲數了，有了一些對生活的感悟，未來在這個過程中不斷成長，還會有新的感悟，我希望有機會把這些感悟通過作品傳達出來。

現在觀眾需求變化很大，我們必須在觀眾的需求里找到一個有獨特性的題材，用新鮮的視角去展開它。所以我希望我接下來做的項目，都有不同視角的表達，或者題材非常獨特。

澎湃新聞：作為制片人，怎樣看待當下時代和行業的變化？如何應對變化？

徐立：行業這幾年，說實話，我個人覺得是整體在縮水的一個狀態。大浪淘沙之后，還堅守在這個行業里的同行人，都在提升品質。

而這兩年常提到的“長劇短劇化”，我覺得是分類，也是分層。我小的時候，也喜歡看一些快餐的作品，它是快消品，但它確實帶來愉悅。但我也會欣賞更有表達的、有養分的作品。像這次《仁心俱樂部》，它不是強情節快節奏，不是獵奇，不是刺激，它就講有一群什么樣的人，在干什么樣的事。還是有觀眾愿意看。短劇確實崛起了，但這不是塵埃落定。這種事不是發生一次兩次了，網大出現的時候，大家也說以后沒有電影院了，但如今看來，遠非如此。

像如今發展的趨勢，我覺得快消品就按照快消品的去做，正餐就按照正餐去做。還是得走著看，不要那么快蓋棺定論，現在還是在混沌期，大家不要自亂陣腳，堅守在自己的賽道上去做好的作品，總是沒錯的。