煙花三月，向來是江南最秀麗的時節，而最燦爛的舞臺，無疑就是上海時裝周！有道是這個金蛇春天的上海，“城市變秀場，處處是T臺”。新民晚報的主題報道就顯示：全市36個時尚地標，近百場新品首秀、近千個品牌首展以及數十場重量級國際合作的首發活動輪番上演，全方位展現本季上海時裝周“質塑新境·建所未見”的主題。由此，筆者和復旦大學國際文化交流學院的日本留學生一起觀瀾上海時裝周，感知這前所未有的新時尚。

2025年春上海時裝周主會場夜景

PART.01

德本美月：上海與東京的設計理念差異

對比了中國上海時裝周與日本東京時裝周之后，我深刻感受到兩者在文化背景、設計理念和時尚傳達方式上的顯著差異。這不僅是兩場時尚盛會的對比，更是兩種文化在全球時尚舞臺上的碰撞與交融。

上海時裝周的夜間室內主題場景一覽

首先，從文化的傳遞角度來看，中國的時裝周更側重于展示中國傳統文化與現代科技的融合。比如在2025秋冬上海時裝周中，EP雅瑩品牌在開幕大秀中將非物質文化遺產蘇繡和苗族剪紙融入現代時裝設計，強調的是中國深厚的文化底蘊，通過與數字藝術、現代工藝的結合，將中國傳統美學傳遞到全球觀眾眼前。這種展示方式讓我感受到中國設計師對傳統文化的敬重與傳承，同時也展現出他們對未來科技和時尚的大膽嘗試。在這個過程中，不僅僅是對東方美學的傳遞，更是在全球化背景下，如何將中國文化自信地展現出來的一次嘗試。

人形機器人和機器狗首次亮相上海時裝周

相比之下，日本的時裝周，特別是東京時裝周，給我留下的印象則更加內斂和細膩。竹內美彩設計的“フォトコピュー”（PHOTOCOPIEU）品牌就是一個很好的例子。在2024-2025年秋冬東京時裝周中，竹內美彩沒有使用傳統的模特，而是用28個具有獨特個性和背景的假人來展示服裝。這種做法令我感到非常驚訝，也讓我深刻體會到日本設計師在創作時的細膩與人文關懷。通過這些假人，竹內美彩傳達的不僅僅是服裝本身，而是每一件衣服背后的人物故事和情感世界。這種做法打破了常規的時裝展示方式，更像是一場沉浸式的藝術展覽，讓觀眾不單單停留在衣服本身，而是能夠感受到設計師所要表達的情感與思想。

兩者的差異在于，上海的時裝周更傾向于展示民族自豪感，強調歷史文化與現代科技的結合，呈現出一種充滿活力與創新的時尚理念。而東京的時裝周則更多著眼于個體內心世界的表達，強調通過服裝和展示方式來呈現人物的情感與故事。這種內斂和精致的設計，使得日本時裝周的表現具沉浸感和思考空間，仿佛在每一件衣服里都藏著一個小小的故事。

上海嘉定時裝品牌企業模特攜駱駝亮相時裝周走秀舞臺

再者，從時裝的設計風格來看，上海時裝周常常展現出一種精致與細膩的工藝，注重傳統美學元素的現代化轉化，像是將牡丹、剪紙等傳統元素通過時尚化的手法呈現給觀眾。這樣的設計不僅展現了中國的文化自信，也彰顯了對全球時尚趨勢的敏銳捕捉。而日本的設計則多以柔和、精致為特點，常常融入對女性柔美氣質的追求，同時不乏一些幽默和反叛的元素，給人一種輕松又不失深刻的感覺。這種設計風格的獨特性，使得東京時裝周的每一場秀都充滿了探索與創意。

總的來說，上海時裝周和東京時裝周的不同，不僅僅體現在設計的外觀形式，更在于它們傳遞的文化內涵和情感表達上。上海時裝周以“文化自信”和“創新發展”為主題，凸顯了中國設計在全球時尚領域的獨特地位。東京時裝周則以“人文關懷”和“情感表達”為主導，展現了日本設計師對于日常生活和女性身份的深刻洞察。在這兩種截然不同的時尚表達方式中，我們看到了全球時尚舞臺的多樣性與包容性，同時也更加理解了時尚不僅僅是服飾的展示，它背后承載的，是文化、歷史與情感的深層次交流。

PART.02

佐藤靜香：文化自信的力量與包容多元

大家平時對著裝的要求可能各不相同，有人注重整潔舒適，有人追求華麗奢侈，還有人喜歡個性張揚的風格。每一種風格都值得被尊重，而時裝周的初衷，或許正是為了展示這種多元與包容。

中國是一個由56個民族組成的國家，擁有豐富多樣的文化。這種文化多樣性是我們獨特的財富，也是我們時尚產業的根基。以2025秋冬上海時裝周為例，我們看到了中國傳統文化與現代設計的完美融合。品牌EP雅瑩攜手貴州苗族剪紙傳承人楊金秋和國家級非遺蘇繡傳承人鄒英姿，將剪紙的利落線條和蘇繡的婉轉針法融入現代時裝，展現了少數民族技藝中的激情與活力。這種融合不僅讓傳統技藝煥發出新的生命力，也向世界展示了中國文化的獨特魅力。

漢服在本屆上海時裝周展示了東方的古典風情

再看看日本的樂天東京時裝周，它以展示日本傳統美學與現代設計的融合而聞名。日本設計師們將簡約美學與精湛的工藝相結合，打造出既有民族特色又符合現代審美的時尚作品。同時，東京時裝周也吸引了眾多國際品牌和設計師的參與，提升了日本時尚在全球的影響力。首先，日本設計師們將傳統技藝融入現代設計，讓傳統文化在現代社會中煥發出新的活力。其次，東京時裝周注重創新和國際化，吸引了全球的關注。這讓我們明白，要想在國際舞臺上被看見，必須對自己有自信，同時也要不斷創新和開放。

近年來，隨著年輕一代對中國文化自信的提升，上海國際時裝周也在不斷努力。它不僅吸引了國內外眾多權威媒體的關注，還通過展示中國傳統文化與現代設計的結合，吸引了國際品牌和設計師的參與。例如，2025秋冬上海時裝周以“質塑新境·建所未見”為主題，呈現了近百場新品首秀和近千個品牌首展。這不僅展示了中國時尚的創新力，也體現了中國文化的包容性和多樣性。

文化自信是走向世界的重要基石。就像日本以匠人精神聞名，他們對自己的文化充滿自信，這種自信也體現在他們的時尚設計中。而當代中國，擁有如此豐富的文化資源，更應該將這種文化自信展現出來。上海時裝周不僅要傳承和保護傳統文化，還要將其與現代設計相結合，讓世界看到中國時尚的獨特魅力。

最后，我想用一句話來強調評價：文化自信是上海的底氣，就像我們應該珍視自身身上的閃光點，將它放大，再在這基礎上增添些色彩。也只有這樣，上海才能在國際舞臺上更好地展示中國文化的獨特魅力，讓世界看到我們澎湃的時尚力量。

作者在鄰近上海的時裝創意空間彩衣堂實地考察

PART.03

杉本美奈：在裂縫中綻放和重構新敘事

3月末的上海黃浦江畔，EP雅瑩大秀的燈光照亮了唐嫣身上的剪紙牡丹。昆曲水磨腔與電吉他聲在秀場交織，EP大秀的衣服上是楊金秋老師剪出的蝴蝶。那些刀刃在紅紙上刻出的弧線，竟與東京設計師撕破西裝面料的裂口異曲同工。這自然就讓我想起東京和服匠人山本先生。他曾經把地震裂縫繡成金線，在展館里說——災難的裂痕，也可以是美的起點。

上海時裝周的多元主題走秀場景一覽

EP雅瑩工匠們手作的"褶"，讓我想起奶奶珍藏的京都友禪染和服。那些需要20道工序的褶皺，在箱底壓了30年依然挺括。但2025東京街頭更瘋狂——有設計師把地鐵線路圖燙成西裝褶皺，清晨通勤族的移動軌跡就成了天然紋樣。我想，或許最動人的美往往誕生于控制與失控的臨界點。

2025東京秀場上，設計師小冢信哉在西裝褲腳剪出裂口，他說：“完美的剪裁不是遮掩身體，而是創造對話空間。”而當年在高中家政課上，我曾經將校服裙改造成不對稱設計時，老師訓斥道：“規矩就是規矩！”而今東京T臺上，設計師們故意保留絲綢毛邊，讓江戶時代的蟲蛀痕跡成為設計語言。原來，真正的時尚從不在保險箱里，而在勇敢撕裂規訓的瞬間。

我印象深刻的是：68歲的渡邊女士穿著熒光長裙走向秀場，她說，她在年輕時為隱藏妊娠紋穿高領毛衣，而現在這些褶皺是她剪裁的靈感線。這讓我想到了《外國文學導論》課上看到的一段話：“最動人的詩篇往往誕生于格律與自由的博弈。身體從不是需要征服的客體，而是靈魂棲居的殿堂。”從東京到上海：我們這代人注定要在傳統與創新的裂縫中，編織屬于自己的光。我愿，所有讓光照進來的縫隙，都是未來編織者的經緯線。也愿，所有的補丁不再是掩飾，而是新的敘事。

金海岸工作室

作 者| 要英（復旦大學國際文化交流學院留學生導師）

圖 片| 采訪對象供圖

編輯| 小五