當你真正釋放內心所有激情時，才不會在乎別人怎么看呢！

在上海大光明電影院，《榮歸主頌》的首映式上，德高望重的前威尼斯電影節主席馬可·穆勒帶著新人導演瑪格麗塔·維卡里奧上臺。

72歲的穆勒向臺下觀眾拋出一個問題：

“誰能說出一位女性古典作曲家的名字？一位就好！”

臺下陷入了漫長的沉默，有人玩梗般高呼了一聲“Margherita”，觀眾席發出一片尷尬的笑聲。

瑪格麗塔本人也沒有答案，或者說這份沉默本身就是一個答案——歷史上那些有才華的女性作曲家，都被遺忘了。

這是她拍攝這部電影的初衷。

37歲的瑪格麗塔自己就是一位相當出色的音樂人，詞曲制作和演唱全能，是意大利的國民級歌手，也有著豐富的演戲經驗。

去年2月，她的首部導演作品《榮歸主頌》在柏林電影節首映（金熊獎提名、最佳首作提名），獲得歐洲影迷的熱烈反響。

隨后便是在意大利本土票房火爆，獲得銀絲帶等多個獎項，這股熱潮蔓延到澳洲、北美，《榮歸主頌》在西雅圖國際電影節拿到評審團大獎。

“片名中帶有感嘆號的音樂電影，理應精彩絕倫，《Gloria！》也不例外。這部電影的熱情活力，讓人印象深刻。”《名利場》如此評價道。

ScreenDaily則將該片歸納為：“迷人的視聽吸引力和激動人心的女性主義故事，巧妙運用了意大利即興喜劇的技巧，頑皮的時代錯位音樂和年輕演員間的化學反應令人折服。”

這次，借著“意大利電影：新銳導演”影展的機會，影片終于登上了中國的大銀幕。外灘君有機會見到瑪格麗塔·維卡里奧，坐下來聊了聊這部電影的臺前幕后。

瑪格麗塔在研究古典音樂中的女性歷史時，發現了圣母憐子修道院的故事，啟發了她的這次創作。

影片以18世紀末威尼斯的一所孤女修道院為背景，女孩們從小被教授演奏技藝，為院長的音樂作品服務。

主人公特蕾莎是一位身世神秘的“啞女”，被禁止參加音樂課，卻有著超凡的天賦。

一架鋼琴的到來激起了漣漪，特蕾莎發現了這架鋼琴，開始偷偷創作自己的音樂，很快另外四個姑娘也加入這一行列。同時，埋藏已久的秘密被一點點揭開。

以下內容來自瑪格麗塔與外灘theBund的對話：

一半的歷史被遺忘了

昨晚馬克·穆勒先生的那個問題，關于大家是否了解有哪些女性古典音樂作曲家，其實我以前也是一個名字都說不出來，直到為了拍這部電影做了長期研究，現在對這段歷史有了更多了解。

我自己是個音樂家，是一位詞曲作者。像很多藝術門類一樣，當我進入這個領域時，必須要回頭了解以前的那些前輩，這是藝術體系的運作方式。

但令我意外的是，女性音樂人很難從歷史中找到類似的共鳴。

每當被曾經的那些名家之作擊中，我都會說“哦感謝上帝，音樂史上有這么多天才”。但后來我意識到，從另一個角度來看，這個領域的另一半天才被徹底遺忘了，這很可悲。

當然到了現在，女性音樂家的情況有了很大改善。但我們需要從更大的范圍來看待問題，不是僅限于音樂、或者只在討論意大利的事情。

世界上還有一些角落，女孩沒有上學的權利，沒有受教育的權利，我們沒法只是站在自己的這一畝三分地上洋洋自得。

在電影領域，現在情況也正在發生變化。

2020年威尼斯電影節金獅獎頒給了《無依之地》，導演趙婷成為威尼斯影展歷史上少見的贏得最佳影片的女性（上一位是《在某處》的索菲亞·科波拉）。

我非常喜歡這部電影，在威尼斯能拿到最高榮譽的女性不多，趙婷是其中之一。

現代音樂穿越18世紀

這是我第一次當電影導演，現在我回想起來就是各種趕工、各種催促，不停地有人在催我“快點快點”。

好在最后呈現的結果還不錯，我甚至會感覺這不太像是我會拍的電影。我對這部作品其實有很多期待，所以塞進了很多想法，為它花了大量的時間，免不了在工期時間上會被催促哈哈。

我的制片人非常給力，幫我組建了一支很優秀的團隊，包括服裝、美術等各個方面，都有很有經驗的大師級前輩來幫助我。

這是個發生在十八世紀威尼斯的故事，那個時代的威尼斯的景觀太有名了，所以我們必須在很多細節上復刻當時的樣貌，所有靜態的布景部分都要做到高度還原。

但在聲音和音樂等方面，光是十八世紀的內容就不足以支撐我的需求了。

我必須在真實和虛構中找到一種微妙平衡，在美學上有所創造，讓角色們的想象力和內心世界完成爆發，同時不至于太過架空。

畢竟我要描述的，是一個被歷史完全忽視的藝術家的故事，這是一項挑戰，也是一個好機會，因為有足夠自由的創作空間，來構建我想要的聲音。

從音樂角度來說，我在電影里夾雜了很多“私貨”（Pull the Strings），讓這個角色可以玩一些來自未來的東西，一些不符合那個時代規則的東西。

這就是為什么我在片中糅雜了現代音樂的元素，電子樂、打擊樂，一些更現代的和聲，讓音樂這部分能直接與現在的觀眾對話。

精確到面容的古典美

飾演主人公特蕾莎的加拉泰亞·貝魯伊（Galatéa Bellugi），是一位特別出色的年輕演員。她有一部分意大利血統，同時有法國和丹麥血統。

我會刻意讓她保留一些外國口音。這樣能讓觀眾對她有更多神秘感，會猜測她的出身，從哪里來，為什么不開口說話，一開口為什么有這樣的口音等等。

她的容貌很特別，我一開始真的被她的雙眼打動了，那是一雙很北歐的眼睛，而且她的眼神可以很平靜，但并不冷酷。

她的臉有一種古典油畫的美，就像我剛才所說的，在視覺美學我們會盡量還原那個時代，演員的長相是很重要的一環，這些角色的面容都很古典。

飾演反派院長的保羅·羅西（Paolo Rossi）是一大驚喜，尤其是對意大利本土觀眾來說。

他是一位很受歡迎的喜劇演員，演過很多政治諷刺題材的喜劇作品，而且他是一位即興創作的大師。

雖然在電影中沒有太表現出他喜劇的這一面，但是羅西很好地詮釋了這個角色。他演了很多年的經典戲劇，所以他很熟悉如何扮演壞人。

喜劇演員的身份完全沒能限制他，在電影中他的眼神和聲音竟然如此冷酷，從我作為導演的角度來看，這是一種了不起的智慧。

跨越地域隔閡的美好

這部電影的結局部分非常干脆，快速直接的程度甚至超出了一些觀眾的預期，在一片歡樂中，迅速實現了復仇。

如果站在片中主角們的視角，這其實是很自然而然發生的，是一種無法阻擋的表演激情，年輕的音樂家、演員、詩人身上會有這樣的光芒。

釋放出內心所有東西時，你不會在意別人的看法的，所以當時當刻，那些復仇的事情她們已經不在乎了。

以我自己的親身經歷來舉例，我還記得自己從羅馬跑到米蘭，舉行第一場演唱會的場景。那是個超級糟糕的酒吧，底下的人朝臺上扔薯條，但我當時毫不在意，表演得特別開心，這是我實現夢想的一大步。

音樂就是有那么強大的力量，當然在影片中看起來會有更多的隱喻和解讀空間，讓整個城鎮都陷入瘋狂，教堂燃起大火之類的。

但我并不想讓每個人都在底下快樂地拍手，我只想讓女孩們快樂，這就足夠了。

這是一部關于友誼的電影。友情、音樂、創造力和藝術，這些東西是沒有文化和地域的隔閡的。

所以，18世紀意大利一座教堂里的故事，也能讓遠在當代中國的觀眾有所觸動，這是特別美好的事。

文、編輯：Cardi C

部分圖片來自：“意大利電影：新銳導演影展”、《榮歸主頌》

Instagram@Margherita Vicario

圖片版權歸原作者所有

?外灘TheBund

/ /

/ /

/ / /

/ / /

/ / / /

/ / /

特別企劃

外灘 X AIGLE/ /

/ /

/ / /

/ /

/ / /

/ / /