版畫是一種既古老又現(xiàn)代的藝術(shù)，中國人發(fā)明的印刷術(shù)、造紙術(shù)與藝術(shù)結(jié)合起來，造就了早期版畫。隨著商業(yè)社會的發(fā)展，印刷圖像在明代中晚期爆發(fā)性增長，此時，正值文藝復(fù)興盛期的歐洲亦是如此。

中意建交55周年之際，“東西匯夢——中意當(dāng)代版畫交流展”于4月2日在上海多倫現(xiàn)代美術(shù)館開幕，展覽以版畫為媒介，呈現(xiàn)15位中國和15位意大利藝術(shù)家自20世紀70年代至今創(chuàng)作的近百件版畫、綜合材料和新媒體藝術(shù)作品，展現(xiàn)兩個文明古國在當(dāng)代鮮活的文化創(chuàng)造力。

展覽現(xiàn)場

在中國，最早標注年代的版畫是在敦煌發(fā)現(xiàn)的《金剛經(jīng)》卷首畫《祗樹給孤獨園》（唐咸通九年/868年）。在意大利，文藝復(fù)興時期被認為是版畫發(fā)展的開端。這一時期，版畫不僅作為一種藝術(shù)形式被廣泛接受，也成為傳播藝術(shù)作品、知識和文化的媒介，尤其文藝復(fù)興畫家和雕刻家探索版畫藝術(shù)的潛力，將精湛的技巧和對透視法的掌握融入版畫創(chuàng)作中。

到了大航海時代，版畫這種可復(fù)制、便于運輸?shù)妮p盈藝術(shù)的跨地域傳播，極大地促進了早期全球化圖像的誕生。譬如，耶穌會士杰羅姆·納達爾編撰的《福音故事圖集》（1593），圖像多來源于意大利和荷蘭流行的作品。利瑪竇、羅儒望、艾儒略、湯若望等來華耶穌會士將這本圖集帶到中國，使用木刻技術(shù)進行翻刻和進一步的本土化改造。反過來，耶穌會士基舍爾所著《中國圖說》（1667）中用銅版技術(shù)復(fù)制的中國圖像也在歐洲廣為傳播。

隨著19世紀以后藝術(shù)的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型、圖像復(fù)制技術(shù)和傳播媒介的進化，版畫不再承擔(dān)滿足大眾日常圖像消費的功能，而逐漸更加強調(diào)藝術(shù)家的原創(chuàng)性，成為藝術(shù)創(chuàng)作的門類之一。

艾多·雅尼奇，《星?！?，銅版畫，35×50 cm，1973年

意大利：源自文藝復(fù)興的版畫傳統(tǒng)

此次展覽中，部分意大利藝術(shù)家的作品創(chuàng)作于20世紀下半葉，恰巧從一個剖面感受到半個世紀以來意大利版畫的發(fā)展。比如，艾多·雅尼奇（Edo Janich）幾件1970年代創(chuàng)作的銅版畫，不僅描繪了意大利風(fēng)光，更延續(xù)了文藝復(fù)興以來銅版畫的傳統(tǒng)，讓人想到巴洛克時期出生于威尼斯的重要版畫家吉安·巴蒂斯塔·皮詹尼（Giovanni Battista Piranesi），他以描繪宏大建筑和古代遺址的蝕刻版畫作品聞名。

安德列·萊拉里奧，《位于岡多菲堡湖畔》，銅上蝕刻，50×35cm，1998年

延續(xù)這一傳統(tǒng)，安德列·萊拉里奧（Andrea Lelario）1990年代創(chuàng)作幾件作品銅版蝕刻，更多浪漫主義元素融入其中。其中，1998年的作品《位于岡多菲堡湖畔》，尺幅極小，卻精致。精妙的腐蝕層次呈現(xiàn)出時間痕跡構(gòu)建出的詩意敘事。

超現(xiàn)實主義風(fēng)格、以及受到了新表現(xiàn)主義和抽象藝術(shù)影響的版畫，讓觀眾了解到意大利版畫與歐洲現(xiàn)代藝術(shù)的銜接，展覽中版畫作品逐漸突破了傳統(tǒng)技法的局限，融入了更多個人情感。

羅伯托·畢羅尼，《近乎神奇的正方形III》，浮雕刻版，凹版印刷版，70×50 cm，2018年

更近期的作品，有兩位藝術(shù)家令人印象深刻——羅伯托·畢羅尼（Roberto Piloni）和弗蘭科·馬洛克（Franco Marrocco）。前者以浮雕刻版，凹版印刷，將生活中的日常品化為藝術(shù)的語言，黑白之間，引發(fā)出無限的遐想；后者，同樣是素與彩的對照，交錯的線條中，也是對版畫技巧的繼承和發(fā)展。

弗蘭科·馬洛克，《火》，蝕刻及凹版版畫，70×50 cm，2022

在啟幕儀式上，羅馬美術(shù)學(xué)院教授、中央美術(shù)學(xué)院客座教授、國際學(xué)院版畫聯(lián)盟（IAPA）副主席保羅·勞迪薩（Paolo Laudisa）代表意大利藝術(shù)家發(fā)言，他認為，意大利帶著其數(shù)百年來深厚的版畫傳統(tǒng)，以和諧的構(gòu)圖和對形式平衡的追求為特色；而中國，憑借其深厚的文化底蘊，以筆觸的簡約、與自然的緊密聯(lián)系以及冥想的重要性為特色，展現(xiàn)出獨特的藝術(shù)價值?！氨M管意大利和中國的文化背景看似相距甚遠，但它們都同樣致力于探索美、創(chuàng)造力和實驗精神?！北Ａ_·勞迪薩說。

雖然此次展出的意大利藝術(shù)家對于多數(shù)人而言是陌生的，但通過作品本身，依舊構(gòu)建出一種跨地域的共鳴。

保羅·勞迪薩，《飛魚》綜合材料，版畫，50×70 cm，2021年

中國：從明清版畫、新興木刻至今的傳承

此次展覽的舉辦地多倫現(xiàn)代美術(shù)館位于上海虹口，距長春路上的“木刻講習(xí)所”步行僅幾分鐘。在魯迅先生倡導(dǎo)的新興木刻運動的發(fā)源地舉辦展覽，既是對當(dāng)代藝術(shù)本地化的積極探索，也展現(xiàn)了中國當(dāng)代藝術(shù)的國際化視野。

新興木刻對當(dāng)代中國版畫藝術(shù)的影響深遠，許多當(dāng)代版畫家在風(fēng)格和思想上依然承襲了這一傳統(tǒng)，并在繼承新興木刻的批判性與現(xiàn)實主義的基礎(chǔ)上，融入了更多的現(xiàn)代藝術(shù)形式和個人表達。展覽中展出了陳海燕1986年和2018年的作品，雖然時隔30年，卻依舊能看到藝術(shù)家對生活和社會的關(guān)注。

陳海燕，《夢1986年5月24日，抱月亮》，木刻，60×60 cm，1986年

此次展覽中桑茂林、蘇新平、譚平等的作品，依舊沿用了木刻的形式，但在形式上更具當(dāng)代性和國際化。展覽也包含了方力鈞、隋建國、王劼音等知名藝術(shù)家的版畫創(chuàng)作，從中能看到版畫與他們其他創(chuàng)作形式的關(guān)聯(lián)。

展覽現(xiàn)場，蘇新平作品

更為年輕的一代，探索著版畫這一藝術(shù)形式的不同視覺表達。李菲的三件參展作品將銅版畫與紙本拼貼構(gòu)成版畫裝置，三件作品本身又構(gòu)成一個關(guān)于劇場和城市發(fā)展的故事。細看作品，現(xiàn)代、后現(xiàn)代的元素融入其中，但創(chuàng)作手法則包含了最為傳統(tǒng)的銅版記憶。展覽中潘黎的作品亦是如此，看似是新的形式和語言，但一切又回到傳統(tǒng)的套色木刻之中。更為回歸的還有江超以宣紙鈐印的《后禊帖》，他以當(dāng)代的觀念，延續(xù)了明清時代中國版畫傳統(tǒng)。

李菲，《邂逅》，裝置、數(shù)字版畫、菲林片，54x41cm，2024

潘黎，《劇場系列4》（凹），紙本及綜合材料(版數(shù)10)，150x136x23cm，2020

正如此次展覽的參展藝術(shù)家，中國國家畫院版畫所所長沙永匯所言，“版畫，作為人類最古老的藝術(shù)形式之一，承載著跨越時空的文明記憶。此次展覽，是我們對傳統(tǒng)的致敬，更是對未來的探索?！?/p>

沙永匯，《城市樂章》，套色木刻，117x77cm，2013年

據(jù)悉，展覽期間，中意兩國部分參展藝術(shù)家將走進美術(shù)館周邊的社區(qū)，為居民們作導(dǎo)覽，并探訪木刻講習(xí)會舊址、赴魯迅紀念館參觀交流。藝術(shù)家們還將開展駐校日活動，與學(xué)生共同開展版畫創(chuàng)作。此外，藝術(shù)家們將在北外灘、多倫路等區(qū)域展開“一江一河”系列采風(fēng)與創(chuàng)作活動，展開國際藝術(shù)對話。

開幕現(xiàn)場

展覽將持續(xù)至2025年6月2日。

附：參展藝術(shù)家名單

中國：（按姓氏首字母排序）

陳海燕、方力鈞、江超、孔國橋、李菲、潘黎、隋建國、桑茂林、蘇新平、沙永匯、譚平、王華祥、王嘉逸、王劼音、張敏杰

意大利：（按姓氏首字母排序）

Andrea Granchi （安德列·格朗齊），Andrea Lelario（安德列·萊拉里奧），Anna Maria Congiu（安娜·瑪利亞·孔朱），Edo Janich（艾多·雅尼奇），Elisa Ottaviani（艾麗莎·奧塔維亞尼），F(xiàn)atih Mika（法蒂赫·米卡），F(xiàn)ranco Marrocco（弗蘭科·馬洛克），Gaetano Fanelli（加埃塔諾·法內(nèi)利），Marina Bindella（瑪麗娜·賓德拉），Mario Tomasello（馬里奧·托馬塞洛），Patrizio Di Sciullo（帕特里齊奧·迪·修羅），Paolo Fraternali（保羅·弗拉泰爾納里），Paolo Laudisa（保羅·勞迪薩），Roberto Piloni（羅伯托·畢羅尼），Silvia Montanelli（西爾維婭·蒙塔內(nèi)利）