當鋒刃劃開木纖維的肌理，刻痕便不再只是物理的凹陷，而成為精神的浮雕。4月1日，《刻意》劉春杰木刻原板藝術展于上海靜安雕塑公園藝術中心開幕。

劉春杰，當代知名版畫藝術家，創作木刻版畫四十余年，現任中國美術家協會版畫藝術委員會委員、中央美術學院國際版畫研究院副院長、南京書畫院院長、金陵美術館館長等。作為中國當代版畫領域的領軍人物，劉春杰以刀為筆、以木為紙，其作品以粗獷中見精微的獨特風格聞名。

展覽以“刻意”為題，既指向木刻創作中“以刀刻意”的物理痕跡，亦隱喻藝術家對藝術本質的執著求索——每一道刀痕的深淺、每一處肌理的虛實，皆凝結著對生命感知的人生領悟。

展覽現場 李君娜攝

展覽突破傳統版畫展模式，首度以“木刻原板”為展品，完整呈現藝術家劉春杰四十余年的創作母本真跡，帶領觀眾直抵藝術創作的“第一現場”。原板上深淺不一的刻痕，比完美的版畫印刷品更接近真實。木刻原板不僅是版畫的“生產工具”，更是承載著藝術生命活力的本體，將視線引向創作的過程性與精神性，這也是本次展覽策展人和藝術家想帶給大家更深層次的思考。

策展人黃彩娣說：“展覽以原版為絕對主角，讓創作過程中的偶然肌理與刻意經營都纖毫畢現，這種對創作現場的還原，恰是對‘版畫即過程’本質的回歸。當復制版畫與原初刻板并置，藝術的神秘面紗被悄然揭開，觀眾得以在木香氤氳中重識版畫藝術的溫度與呼吸。”

展覽現場

B1層展廳主要展示了“北大荒”系列作品，“北大荒”極具鮮明的時代印記，是藝術家的第一個精神源泉，也是藝術家最早期的系列作品。“我出生在六十年代的北大荒。1985年，我榮幸地參加了北大荒版畫創作班學習，常常琢磨怎么畫得和別人的作品不一樣。研究老師的早期作品發現他們都是豪邁風格，作品內容多是農業生產場景。”劉春杰說，“于是我就畫生產以后的生活家園。他們嚴謹，我就松弛，他們的造型寫實，那我就畫得像兒童一般。”

他創作了幾十幅童趣的，充滿希望的田園生活作品，天真、浪漫、祥和、甜美、溫暖，抒情而熱烈。作品里夢境一樣的金色背景是對往日的懷想。悠然的長裙和發辮、自由地奔走著豬和羊、會笑的稚嫩的向日葵、少年老成的丹頂鶴、無人驚擾的小蝌蚪和魚、木頭屋子和遠處的山……所有這一切都被晚風吹動著，輕輕地吹動著，甜美得如此平靜，純凈得如此有力。

展覽現場

B2層展廳主要展示了“私想魯迅”系列和“山舞銀河”系列作品。魯迅是藝術家又一個精神源泉，木刻畫面穿插著與他的對話，以當代刀法重構文化圖騰——木紋的肌理與魯迅形象的碎片相互咬合，刻刀在推翻與重建之間，完成對精神偶像的尊敬與重塑，65塊原板組成的整面魯迅墻，彰顯著精神的力量，與魯迅的《吶喊》共鳴。

劉春杰說：“有關魯迅的美術作品不計其數，刻畫他的版畫數以萬計。然而，尚沒有版畫家用木刻與文字結合的方式來刻畫他的一生，這對于我是一個機遇。”劉春杰刻畫的魯迅，融入時代年輪，重構一個走下神壇的“人”，讓他回到街坊鄰居中，成為日常。“魯迅用黑色的眼睛關注現實，直面黑暗，啟蒙大眾，他不屈服而希望在廢墟中構筑理想，在沒有出路中尋找未來。我則用大塊黑白表現他，塑造嬉笑怒罵，虛無和積極的無數魯迅新形象。木刻畫面穿插與他的對話，讓文字成為結構，豐富黑白灰構成，用尖銳的刻刀沖破穩定的秩序，奔放隨性的刀痕充滿激情，與魯迅的《吶喊》共鳴。”

“山舞銀蛇”系列則用直線或曲線編織而成的抽象畫面，更像是一個個迷離的文學故事，在作品的底層里隱約出現的人物情境，闡述了真實的社會現象，包含了與社會現實共處的愿望，那些看似沒有規律邊走邊繞的線條，在現實意味的沉重外劃上輕盈的一刀。

展覽現場

展廳入口處“木刻基因”虛擬現實裝置，將刻刀的力度軌跡轉化為可穿梭的星際隧道，讓人不知不覺走入“刻意”的空間。5件魯迅“燃燒”木刻數字藝術作品位于展廳中庭，讓傳統刀痕在數據流中涅槃。

展覽現場，百余幅木刻原板與數字藝術、虛擬現實同場共振，這場展覽既是中國版畫四十年現代轉型的初步探索，亦是對藝術本真的深度思考。“作為中國版畫現代轉型的參與者，劉春杰始終保持著沖破桎梏的銳氣，他的刻刀游走于具象與抽象之間，將傳統版畫的‘刀味’與‘木味’進行淬煉和升華。”黃彩娣評價，“他用四十年光陰，在木板深處開鑿出一條貫通傳統與當代的隧道，讓中國版畫既有手工時代的溫度，又煥發出觀念藝術的鋒芒。”

展覽由上海市靜安區綠化和市容管理局主辦、上海市靜安區綠化管理中心、靜安雕塑公園管理有限公司承辦、上海市靜安黃彩娣綠化藝術發展創新工作室策劃，展覽得到上海市靜安區文化和旅游局支持，展期將持續至6月2日。

原標題：《劉春杰：以刀為筆、以木為紙，“木刻原板”直抵藝術創作的“第一現場”》

題圖來源：主辦方提供 圖片來源：除標注外，主辦方提供

來源：作者：解放日報 李君娜