龍丹妮，圖片來自微博@哇唧唧哇

當前內容產業，或者說，互聯網娛樂賽道，呈現了一種極度割裂、矛盾交織的奇景，而這種對比感十分強烈。

一面是《黑神話：悟空》和《哪吒之魔童鬧海》（哪吒2）長開發周期、重技術投入的作品終于大放異彩，在這個熱搜按分鐘更新時刻，影響的時長可以按年計算。

另一面是，低成本、輕原創的短劇熱火朝天，人頭攢動，無數平臺以每年以千為單位數的量跑馬圈地。

噪聲實在是太多了。一條涇渭分明的分岔路就在眼前，可能每個娛樂業的人都在想，接下來該怎么辦？

4月2日，是哇唧唧哇公司8周年司慶的日子。哇唧唧哇公司創始人、CEO龍丹妮，發布了一封內部信，提供了一種思考，“內容公司里每個人都是技術派”。

她認為，“一個好內容的產生背后是扎扎實實的‘技術派’的執念”。

這封不長的內部信里，前沿技術的含量頗高。操盤內容制作的人，提到大量對上述兩部現象級作品的在技術細節上的理解，在娛樂產業中，也十分少見。

比如說，

“《黑神話：悟空》開發了7年，《哪吒2：魔童鬧海》開發了5年，加上《哪吒之魔童降世》，歷經了10年的周期。 《黑神話：悟空》采用虛幻引擎5 Nanite技術、全景光線追蹤技術、Niagara粒子系統等等，提高了游戲場景中所有光照、陰影、反射的保真度，把建筑紋理、植被密度這些細節都進行了優化，甚至角色面部表情也根據算法優化變得更加自然。他使用逆向工程與多視圖重建整合歷史古剎、文物數據，構建中國首個古建筑虛擬資產庫，支撐游戲場景的真實性。 而《哪吒2》里有1900多個特效鏡頭，比前一部所有的鏡頭數量還要多，為了‘百萬天兵壓境’的場景生成了2.7億個動態模型，敖光變出龍牙刀2秒多的特效鏡頭，就做了3個月。”

龍丹妮認為，內容要做到一騎絕塵，可以從“技術派”邏輯思考。而所謂“技術派”，不是說要現在立刻改方向去研究科技，而是要對專業的技能有充分的認知，在對文化和藝術理解的同時，通過精進技術，不斷挑戰新高。

龍丹妮被稱為“內地娛樂教母”“選秀教母”。在創辦哇唧唧哇之前，她操盤最出圈的經典之作《超級女生》和《快樂男聲》。

事實上，早在1995年，龍丹妮作為主持人，成為湖南經濟電視臺第一批員工，被時任臺長歐陽常林看中，將她調到幕后，她因此成為國內最年輕的制片人。

1996年，龍丹妮擔任湖南經視的大型綜藝節目《幸運3721》的制片人，節目率先推出了撥打168熱線電話的互動娛樂方式，這一變化引發收視狂潮。

這之后，她還在湖南經視制作了《越策越開心》《絕對男人》《明星學院》等大型綜藝節目，贏得了高收視率，成為了現象級作品，后兩檔節目，被看作是在湖南衛視開播的“超女”和“快男”系列的前身。

龍丹妮一度出走湖南衛視。2006年，帶隊跳槽至東方衛視，制作熱門選秀節目《加油！好男兒》。一年后，她又回到了湖南衛視，打造了2007年《快樂男聲》，掀起“快男”風暴。

2017年2月，龍丹妮辭去芒果傳媒有限公司黨委委員、副總經理、上海天娛傳媒有限公司總經理職務，同年4月21日創立哇唧唧哇娛樂，擔任CEO。

事實上，不只是龍丹妮和哇唧唧哇，內地娛樂產業多數人都正在重新審視前沿技術之于藝術創作重要性。就在上周，芒果TV副總裁、CTO盧海波對鈦媒體APP表示，公司內部對AI的投入將不設上限。

而這個命題，對哇唧唧哇和龍丹妮來說，更多了一重意義——像是一個典型的時代轉型切片。畢竟，她和她的團隊，此前數十年的職業經歷，是成長、成熟、成果，都是廣電的“體制內”環境，而后，脫離體系獨自創業，可以說，是一個新舊交織的節點。

當內容創作者或者創意人才，在資金和資源都充沛的條件下，可以盡情揮灑自如、天馬行空，而當市場和平臺環境都大變的時候，也需要一些新的思考與行動。

類似哇唧唧哇的制作方，主要的陣地在優愛騰等長視頻平臺，而鈦媒體APP觀察到，今年以來，平臺側明顯的變化是，“砍”長劇集的集數（力推12集左右），以及，加大對短劇的投入。而這背后反映的是，整個產業制作成本資金投入規模正在收緊的態勢。

流媒體平臺變了，頭部制作方也為之觸動。可以看到的是，哇唧唧哇的下一個重要的項目瞄準的是，基于線下演出的場景的沉浸式音樂劇，或許這能為團隊內容創作價值堅守與市場水溫變化中，找到一個新的契合點。

以下是龍丹妮的內部信原文：一個“技術派”的奇幻漂流

各位哇人哇友，大家好！

首先祝大家8周年快樂，每年這個時候我都會給大家寫一封信，今年也不例外。

從公司創立以來，總有人問我，哇唧唧哇是一個什么公司，是綜藝制作公司還是經紀公司？

今天我們還做影視劇、音樂制作、演唱會制作，好像界定公司的性質就更加復雜了。不過，這個問題的答案在我心里其實從來沒有變過，我認為我們是一個以年輕人為核心受眾的“內容公司”，一直以來我們也以此定位來開展工作和建設團隊。提到“內容公司”，我們往往想到的是有創意、天馬行空、藝術家。但今天我想跟大家聊的反而是，“內容公司里每個人都應該是技術派”。

2024年到2025年初，內容產業迎來了非常多的好消息，“黑悟空”“哪吒”是神話，但百億票房收入在中國內容行業不再是神話。一個好內容的產生背后是扎扎實實的“技術派的執念”。《黑神話：悟空》開發了7年，《哪吒2：魔童鬧海》開發了5年，加上《哪吒之魔童降世》，歷經了10年的周期。這兩部作品無疑是在技術上都實現了大量的突破，《黑神話：悟空》采用虛幻引擎5Nanite技術、全景光線追蹤技術、Niagara粒子系統等等，提高了游戲場景中所有光照、陰影、反射的保真度，把建筑紋理、植被密度這些細節都進行了優化，甚至角色面部表情也根據算法優化變得更加自然。他使用逆向工程與多視圖重建整合歷史古剎、文物數據，構建中國首個古建筑虛擬資產庫，支撐游戲場景的真實性。《哪吒2》里有1900多個特效鏡頭，比前一部所有的鏡頭數量還要多，為了“百萬天兵壓境”的場景生成了2.7億個動態模型，敖光變出龍牙刀2秒多的特效鏡頭，就做了3個月。

大家可能會覺得，這些和我有什么關系。我想，這是一個有趣的命題思考，我們是一家內容公司，那么我們的內容怎么才能做到一騎絕塵，我覺得可以從“技術派”這個邏輯來思考。所謂的“技術派”不是說我們要現在立刻改方向去研究科技，是我們要對專業的技能有充分的認知，在對文化和藝術理解的同時，通過精進技術，不斷挑戰新高。

技術派=技藝、技能+戰術、藝術

今年我們一部電視劇作品《難哄》，成績很好，很多劇粉夸贊《難哄》是“氛圍感”的神，而這正是主創團隊的技術過硬的表現。拿溫以凡夢游的戲來舉例，將近10場夢游的戲，每場兩個人的進展和夢游產生的效果是不一樣的，所以每場夢游都經過了差異化的精心設計，比如導演會專門用玻璃的不同重影，來體現那種夢和醒之間的虛無縹緲，還有桑延動搖的眼神、不敢靠近的手、溫以凡抱上去的每一個的特寫角度，最后溫以凡落下一滴眼淚的時機——一切為了讓觀眾沉浸其中，對人物的情緒感同身受。“氛圍感”不是一拍腦袋的偶然捕捉，而是一次次嚴絲合縫計算后的精準執行，這就是藝術作品背后的“技術派”的執著。

周震南《LOVE&DESIRE》演唱會上海站有5塊背景大屏，為了讓視覺效果更有驚艷感，導演團隊選擇用3D投影去呈現。為此導演組專門做了等比例模型，無數次和視覺團隊、技術團隊開會，反復地推翻之前的實驗，就為了找到適合演唱會現場的投影材質、具體參數。光這個過程，我們就花了2個月的時間。大家都知道周震南演唱會團隊的要求是永遠在視覺上自我突破，創意想象是一方面，實踐落地能完成概念中的樣子，那就是一個沒有一點捷徑的“技術活”。

還有接下來我們要做的一個基于游戲動漫改編的沉浸式音樂劇的音樂制作，從立項初始，我們就在思考沉浸式音樂劇，那怎么讓音樂去詮釋“沉浸感”，就是一個技術活兒：未來進入演出的觀眾可以自由地在不同的地方選擇自己要走的故事線，而同一時間他們遇到的是同一件事的不同角度，那么給我們音樂團隊的挑戰就是，我們不能像平時一樣，同一首歌只針對一個舞臺、一個場景做一個版本。在這個演出中，觀眾聽到一段音樂在時間、空間、情緒、人物關系等不同的元素下，都有相應的表達版本，為了達成這種極致的體驗，我們的音樂團隊單單為這部劇的主題曲這一首歌，就準備了5、6個版本。這5、6個版本都經過了精準的編曲，以完成前面提到的“沉浸式”體驗提出的難度挑戰。

前面提到的這幾個案例，之所以花這么大功夫去打磨技術細節，也是因為我們越來越發現，好作品好口碑并不是偶然的玄學，恰恰都是苦心鉆營的好技術多重疊加的產物；從另一個角度來說，藝術史的革新從來都建立在技法的不斷迭代之上，我們對未來提出了“無限不設限”的期待，首先就必須擁有大膽突破技術的勇氣，才能持續地去做出好的作品。

回到公司的每一個崗位，我們如何精進我們的技術。一個藝人經紀人所需的技術和能力是什么，除了我們常說的資源運用、商務談判、藝人管理與危機公關能力以外還需要有很強的行業洞察、新媒體理解、及應急與應變能力。一個音樂制作人，所需要的技術是音樂語言和制作、錄音技能的掌握，要熟悉團隊管理與溝通，兼具技術精湛性、藝術創造力與商業敏感度，同時保持學習以應對行業變化。一個演唱會導演，要兼具綜合藝術創意、技術執行與團隊管理能力，能夠完成多工種協調與資源整合，也要適應行業技術迭代與市場需求變化。同樣，我們的綜藝制作人、劇集制作人也是一個道理。

我想大家已經明白我所表達的意思。技術派的能力是基于對自身專業的深度理解，并不斷結合新的應用技術、市場發展，與藝術融合完成創新，使我們的內容不斷優化并卓越。

“讓我們每一個員工成為技術派。”我想這將是我們這個內容公司最務實的追求，以此來繼續開啟我們的奇幻漂流。

龍丹妮

2025年4月2日

（本文首發于鈦媒體APP，作者｜李程程）