在20世紀末，一場由書法專業雜志發起的評選活動，將謝無量與吳昌碩、沈尹默、沙孟海等書法巨匠一同列入“20世紀十大書法家”的行列。盡管在公眾的認知中，謝無量的名字可能不如其他幾位那樣響亮，但在書法界內部，他所受到的尊崇和評價卻是有過之而無不及。

謝無量的書法作品之所以在大眾中傳播得不如其他書家廣泛，部分原因在于其作品的獨特性和難以捉摸的美感。他的書法作品初看之下，似乎難以追溯其源流，給人以一種難以捉摸的神秘感。謝無量的筆法自由奔放，不拘泥于傳統，充滿了天真爛漫的自然之美。他的作品汲取了歷代書法大師的精華，巧妙地融合了各種書法流派的特點，形成了一種返璞歸真、獨樹一幟的“孩兒體”風格。

這種風格不僅體現了謝無量深厚的書法功底，更展現了他超凡脫俗的藝術創造力。他的書法作品，如同孩童的筆觸，純凈而不失靈動，天真而不失深度，讓人在欣賞之余，不禁對這位書法大師的才華和造詣肅然起敬。

謝無量的書法藝術，與千百年來書法界主流的審美標準——端莊、流麗、典雅——形成了鮮明的對比。這種差異使得許多人在初次接觸他的書法時，可能會感到難以理解或欣賞。然而，對于那些具備一定藝術修養和審美能力的人來說，一旦深入探究謝無量的書法，便能體會到其作品中所蘊含的豐富情感和深邃意境。

謝無量的書法，仿佛一位深諳老莊哲學的智者，以一種超脫世俗、悠然自得的態度，書寫著與自然和諧共生的篇章。他的筆下，字的形態自由舒展，用筆流暢自如，展現出一種率真的個性和獨特的趣味。在他的書法作品中，可以感受到峻峭的山川、淡泊的心境、整潔的布局、邋遢的隨意、安靜的內斂以及張揚的個性，這些元素交織在一起，形成了一種獨特的魏晉風度。

謝無量的傳世之作，很多都是手札、文稿、詩稿等日常書寫的實用文本。這些作品往往是信手拈來，不拘泥于傳統的格式和規矩，有時甚至連印章都未鈐蓋，這種隨意而放松的書寫狀態，使得他的書法作品更加生動、自然，充滿了爛漫天真的韻味。

在中國書法藝術的長河中，爛漫天真被視為一種極高的境界。謝無量的書法，正是這種境界的完美體現。他的書法作品，不僅僅是文字的書寫，更是一種情感的流露、一種個性的展現、一種哲學的思考。

謝無量，這位20世紀書法界的杰出人物，雖然在書法領域取得了非凡的成就，但他本人對自己的書法家身份并不過分執著。在他的內心深處，更傾向于將自己視為一位詩人和學者。他的詩歌作品，既流露出從容優游的風度，又蘊含著玄遠的意境，既有李白詩中的超凡脫俗，又有杜甫詩中的深沉厚重。

書法，作為一門藝術，是書寫者精神氣質和內心世界的外在表現。一個人的書法作品，往往能夠反映出其學識修養、人生閱歷和審美情趣。謝無量的書法作品，正是他性情的真實寫照，與他的詩作風格高度一致。他的書法，如同他的詩歌，都追求一種超脫世俗、返璞歸真的境界。

在謝無量的《題張毅崛藏〈宋拓圣教序〉》一詩中，我們可以看到他對魏晉時期書法氣韻的崇尚，以及對"古意"和"清真"美的追求。詩中寫道：

右軍風格最清真，貌似如何領得神。

浪比俗書趁姿媚，古今皮相幾多人。

這幾句詩不僅表達了他對王羲之書法風格的高度贊賞，更深刻地指出了書法創作的真諦：不僅要追求外在的形態，更要注重內在的神韻。謝無量認為，真正的書法藝術，應該形神兼備，既要有優美的外形，更要有深邃的內涵。

謝無量的書法藝術，其真正魅力并不在于外在的形態，而是在于其內在的氣韻和格調。他本人仿佛繼承了魏晉時期高士的遺風，其書法取法之高遠，超越了六朝，達到了一種超脫塵世的境界。他的書法作品，既展現出古拙的韻味，又透露出清新的氣息；既含蓄而深藏不露，又爛漫而風流倜儻。

謝無量的書法，如同一位天縱奇才的狂士，其筆下的文字充滿了放浪形骸的自由精神。在某些作品中，他的氣息顯得清麗而平正，透露出一種溫婉的氣質；而在另一些作品中，他又像是規則的破壞者，筆法看似"混亂"，不拘泥于傳統的路數，就像一位瘋狂的詩人，披頭散發，喃喃自語，讓人不禁為之贊嘆。

在謝無量的書法世界里，我們看到了書法自由度的無限可能。他的書寫風格輕松寫意，甚至有些離經叛道。他敢于不蓋章，成為歷史上的第一位。這種大膽的創新精神，打破了傳統的束縛，展現了書法藝術的無限可能。

與謝無量相比，我們許多人可能都被自己的才情、功力和既定的規范所限制。藝術的關鍵之一，就在于敢于偏離規范，敢于看不出路數。這種精神尤為可貴，但并不是每個人都具備這樣的能力和勇氣。在藝術的道路上，我們需要有意識地去挑戰傳統，去探索未知，去創造屬于自己的獨特風格。

謝無量的書法，不僅僅是一種藝術形式，更是一種生活態度和精神追求。他的作品，讓我們看到了一個藝術家對于自由、對于創新、對于個性的不懈追求。這種精神，值得我們每一個人去學習和借鑒。在今天這個多元化、開放的時代，我們更應該勇敢地去追求自己的藝術夢想，去創造屬于自己的獨特風格。