筆墨縱橫繪群生，無界之境啟新程——張錄成《群生·萬象》大寫意狂墨西行解析

藝術的宇宙廣袤無垠，無數藝術家在這片天地中探索前行，以獨特的創作風格和深刻的精神內涵，為藝術長河增添熠熠光輝。張錄成先生便是其中一位極具影響力的杰出藝術家，他的大寫意狂墨西行之旅，恰似一場跨越時空與心靈的深度探索，淋漓盡致地展現了大寫意藝術的獨特魅力與無限潛能。

▲張錄成作品《生命》2021

214×1096㎝ 宣紙

▲張錄成作品《古木寒光》2007

136×377㎝

▲張錄成作品《煌煌辟晨曦》2010

144×365㎝

中國繪畫的歷史長河蜿蜒流淌長達5000年，從遠古時期陶器上質樸的紋飾，到先秦青銅器上神秘的圖案，繪畫就已作為一種重要的表達形式出現，開啟了華夏藝術的序章。歷經秦漢的雄渾大氣，繪畫在表現題材和技法上不斷拓展。魏晉南北朝時期，佛教藝術盛行，繪畫開始承載更多精神寄托，顧愷之“傳神寫照”理論的提出，奠定了中國繪畫注重神韻的基礎。

▲張錄成作品《古道雄風》2011

120×500㎝

▲張錄成作品《風暴》2022

97×179㎝

隋唐迎來中國繪畫的繁盛，閻立本人物畫的精湛寫實、吳道子“吳帶當風”的飄逸豪放，展現出大唐的盛世氣象。大寫意作為中國畫至關重要的表現形式，正是在這樣的歷史演進中逐漸形成。它將草書筆法融入繪畫創作，高度注重主觀情感的抒發，對創作者的要求極為嚴苛。創作者不僅要有扎實深厚的書法功底，還需具備豐富的文化閱歷，能夠在筆墨技巧中融入激情與意趣。從唐代以潑墨技法聲名遠揚的畫家王洽，到明代開創大寫意藝術首個高峰的徐渭，再到清代將大寫意自由抒寫精神進一步發揚的八大山人、石濤等，大寫意藝術在歷史的進程中不斷傳承、演變、發展。

▲張錄成作品《雪山神駿》2005

144×365㎝

▲張錄成作品《天馬行空圖》2005

141×363㎝

張錄成先生精準而深刻地把握了大寫意藝術的核心精髓，其作品以重墨粗筆、自由揮灑為鮮明特征，構建出具有強烈視覺沖擊力的“大氣勢”“大境界”“大格局”。在他的畫作里，筆墨不再是簡單的線條與色彩組合，而是成為情感宣泄的出口、精神寄托的港灣。每一筆觸都蘊含磅礴力量，每一抹墨色都流淌詩意，讓觀者在欣賞作品時，能深切感受到藝術家內心的激情與豪邁。這與莊子所倡導的“逍遙”精神有著內在呼應，不拘泥于傳統繪畫的形式束縛，以自由不羈的筆觸展現內心的藝術世界，追求一種超越世俗規范的藝術表達。

▲張錄成作品《奔向新時代》2018

200×427㎝

注：2018“一帶一路”白水漢字發布儀式，張錄成在倉頡廟內現場主題創作巨幅

張錄成先生的西行之旅，成為他藝術創作源源不斷的靈感源泉。古絲綢之路上的胡楊、駱駝、馬、牛等自然物象，成為他筆下的主角。這些生靈在廣袤大漠、無垠草原等艱苦環境中頑強生存，它們展現出的堅韌、勇敢和自由精神，深深觸動了張錄成先生的心靈。

▲張錄成作品《古道佛光》2010

96×178㎝

▲張錄成作品《高昌駝影》2010

96×179㎝

在他的作品中，駱駝被賦予深沉、堅毅、悲愴而又超然、執著、熱烈的特質，它們在風沙中艱難前行的身影，宛如生命在逆境中不屈抗爭的生動寫照。胡楊則以其頑強的生命力和獨特的造型，展現出歷經滄桑卻依然堅韌不拔的精神風貌。這些作品不僅生動描繪出自然的壯美景觀，更深刻表達了藝術家對生命的敬畏和對自由的向往。莊子主張“天地與我并生，而萬物與我為一”，張錄成先生在創作中，將自己與這些自然生靈視為一體，深刻體悟它們的生命狀態，借由畫筆展現出自然萬物的蓬勃生機，體現出對自然生命的尊重與熱愛。

▲張錄成作品《黎明》2019

125×245㎝

▲張錄成作品《塔克拉瑪干野駝》2000

188×498㎝

張錄成先生的大寫意作品，并非單純對自然物象的描繪，更是對中華優秀傳統文化的深度解讀與闡釋。他立足華夏5000年文化脈絡，融合絲路精神，將大寫意藝術與傳統文化緊密相連，使作品擁有深厚的文化底蘊和鮮明的時代精神。

▲張錄成作品《胡楊贊》2021

144×367㎝

注：2021-5-15張錄成在尼山圣境，為2021“一帶一路”年度漢字發布活動創作主題巨幅作品

在胡楊，駱駝等系列作品中，能清晰看到藝術家對群生萬物的關懷與尊重。他通過藝術手法，生動展現生命的平等和多樣性，呼吁人們善待自然、尊重生命。莊子的思想中充滿了對萬物平等的認知，不因其大小、貴賤而區別對待。張錄成先生的創作理念與之契合，在作品中展現出對世間所有生命的尊重，突破了人類中心主義的局限，倡導一種和諧共生的生態文化。同時，作品也反映出當下大寫意繪畫創作在突破傳統筆墨語言、繪畫境界和繪畫美學方面的積極探索與實踐，體現出藝術家勇于創新、敢于突破的精神品質。

▲張錄成作品《霜飛亦然》2019

125×125㎝

“群生·萬象”這一主題，不僅體現在作品描繪的自然物象層面，更體現在藝術表達和心靈共鳴的維度。張錄成先生的大寫意作品打破傳統繪畫的固有界限，將書法、繪畫、文學等多種藝術形式有機融合，創造出全新的藝術語言。

▲張錄成作品《過香積寺》2021

139×64㎝

這種創新的藝術語言跨越時空限制，能讓不同文化背景、不同年齡層次的觀者產生心靈共鳴。當觀者站在他的作品前，仿佛能真切感受到藝術家內心的激情與力量，能與作品中的生靈一同呼吸、一同奔跑。莊子曾講“言者所以在意，得意而忘言”，藝術作品便是藝術家表達內心意趣的載體，張錄成先生通過作品傳遞出對生命、自然的感悟，觀者在欣賞作品時能心領神會，達到一種超越語言的精神溝通，這正是藝術的核心魅力所在，也是張錄成先生大寫意狂墨西行之旅的重要價值體現。

▲張錄成作品 2020

杜甫《登高》 王維《過香積寺》 賈島《松下問童子》

裝裱尺寸：237.5×130.5㎝

張錄成先生的《群生·萬象》大寫意狂墨西行錄，是一場精彩絕倫的藝術盛宴，也是一次發人深省的心靈洗禮。他以獨特的藝術風格和深刻的精神內涵，充分展現大寫意藝術的無限魅力與廣闊前景。在未來的藝術發展道路上，相信張錄成先生會繼續探索創新，為藝術領域帶來更多佳作。后續還可深入研究其作品在跨文化傳播中的影響，以及對當代藝術創作理念的拓展作用等方向。

張錄成（漢族1958年），當代中國畫壇著名大寫意書畫藝術家、文化學者、中國國家畫院研究員、中國公共關系協會藝術委員會副主任、中國美術家協會會員。張錄成生長在絲綢之路重鎮酒泉，在新疆軍區政治部創作室從事美術創作，期間先后在中央美院、中國畫研究院（現中國國家畫院）、北京大學等藝術院所學習，2005年后在北京工作定居。

張錄成花鳥、人物、山水俱擅，書法于魏晉、唐宋、明清下過大功夫。他立足于中國書畫同源的傳統，以古絲綢之路上的胡楊、駱駝、牛、馬為表現對象，通過對絲路文化多年來的深入研究，探索出了表現絲綢之路蒼茫、博大、雄渾、悲壯的筆墨語言。他以重墨粗筆的自由抒寫，創作出了群體意象的全新圖式，形成了獨特的絲路大寫意繪畫風格，既實現了傳統筆墨語言、傳統繪畫境界、傳統繪畫美學的突破，又反映了當下大寫意繪畫創作的狀態，表現出了這個時代所需要的精神。