筆者曾多次在作曲比賽獲獎名單上看到“劉佳騏”、“Jacky Jiaqi Liu”的名字，在2024 Music ON音樂節上，才有了與佳騏的第一次見面。謙遜、隨和是我對他的初印象。音樂節上演出的作品是《Heart! We Will Forget Him!》，這部弦樂四重奏曾在2023年贏得茱莉亞學院室內樂作曲比賽第一名。我在現場聆聽這部作品之后的感受，就如今天的文章標題一樣——用經歷與思考探索情感的音樂共鳴，我覺得佳騏做到了！

青年作曲家劉佳騏近年來在美國各大頂尖青年作曲比賽中屢屢獲獎，包括美國獎（The American Prize）聲樂室內樂高校組第一名；美國作曲家作詞家出版商協會ASCAP Morton Gould莫頓·古爾德青年作曲家大獎；茱莉亞學院交響樂作曲比賽第一名，亞瑟·弗里德曼大獎（Arthur Friedman Prize）等。現就讀于美國茱莉亞學院作曲專業本科，師從普利策獎獲獎者、作曲系主任Melinda Wagner博士。劉佳騏曾先后師從吳元教授，劉長遠教授，和王天陽副教授，以第一名考入中央音樂學院附中作曲專業。劉佳騏也是中央音樂學院附中校史上第一位考入美國茱莉亞學院作曲系本科的作曲學生。

此外，劉佳騏獲得的重要獎項還包括：茱莉亞學院Gena Raps室內樂作曲比賽弦樂四重奏首獎；SOLI Chamber Ensemble樂團三十周年慶典全美巡演入選作品獎；茱莉亞學院AXIOM當代樂團作曲比賽并列第二名；北京市教育委員會“藝術之星”獎等。劉佳騏的個人事跡由中央音樂學院，中國音樂網，美國ASCAP協會，“美國獎”協會，新音樂美國（New Music USA），美國交響樂團聯盟Symphony出版社，紐約茱莉亞學院，美國合唱指揮家協會（American Choral Directors Association）等音樂媒體進行獨家報道。其作品在T.U.X People’s Music，Sheetmusicplus，J.W.Pepper和Midwest Sheet Music出版發行。劉佳騏的作品在奧地利、塞爾維亞、韓國、美國和中國等地成功演出，其中包括維也納 Ehrbar Hall音樂廳，貝爾格萊德和克拉古耶瓦茨文化中心，美國林肯中心，美國國家歌劇院，茱莉亞學院，天津大劇院，中央音樂學院，北京劇院等。劉佳騏曾與美國格萊美獎著名指揮家Lucas Richman攜班戈（Bangor）交響樂團成員合作，錄制弦樂四重奏作品《春望》（View in Spring）；與著名指揮家Jeffrey Milarsky攜茱莉亞交響樂團合作，在紐約林肯中心首演個人交響樂《穿越》（Crossing）。

劉佳騏曾兼任紐約長島音樂學院青年教師，美國第十一屆青年音樂作曲比賽（11th Annual Youth Composition Competition）特邀評委。

Q1.首先祝賀你在2024年的musicON音樂節上成功演出。我們得知這部弦樂四重奏在2023年贏得了茱莉亞學院室內樂作曲比賽第一名，這是非常了不起的成績。能否簡單介紹一下這部作品的構思和創作靈感？首先，非常感謝musicON音樂節為我提供這個寶貴的演出機會和此次專訪的機會，感謝藝術總監吳羿明老師和音樂總監育婷！能夠與紐約這樣一群優秀的演奏家們共同合作，我感到非常榮幸！

弦樂四重奏作品“Heart! We Will Forget Him!”于2024.10.27在美國國家歌劇院演出現場

這首弦樂四重奏作品的靈感來源于美國著名詩人Emily Dickinson（迪金森）的同名詩“Heart! We Will Forget Him!”。迪金森是我特別喜歡的詩人，她的詩既抒情又深刻，常常探討孤獨、死亡、永生等人生課題。這首詩以非常簡練的語言呈現了愛情中那種既深刻又充滿矛盾的情感，它講述了一種情感的掙扎和內心的掙脫。當我在創作這部作品時，我發現弦樂的特性恰好可以呈現出非常微妙、細膩、詩意，同時具有戲劇性的音響效果；與此同時，我試圖將詩中的情感元素提煉出來——從由深刻的情感沖突引發的“持續的張力感”與“環繞的憂郁感”，隨著時間的推移逐漸演化“最終的釋懷”——這是構成這首作品重要的三個元素。我認為這種情感的轉變，不僅僅局限于愛情本身，而是人們在面對內心矛盾和生活挑戰時所可能經歷的情感波動。我希望通過展現情感的普遍性，讓每一位聽眾都能夠在其中找到與自身情感的共鳴。

Q2. 我們關注到你的交響樂作品獲得了2024年茱莉亞學院交響樂作曲比賽大獎，并且是最優秀作品獎Arthur Friedman Prize，并在2024年2月26日在紐約林肯中心首演。這首交響樂此前還獲得了美國ASCAP協會青年作曲家大獎。能否談談這部獲獎作品以及首演的經歷嗎？

2024.2.26交響樂《穿越》(Crossing) 在紐約林肯中心成功首演

這部交響樂（《穿越》(Crossing)）完成于我18歲那年，也就是2021年，是我人生中第一部交響樂。能取得這樣的成就我感到很幸運，同時為我之后在茱莉亞的作曲學習提供了巨大的動力。這首作品主要探討的是三維時空與我們生活中線性的經歷與情境之間的關系。作品中不同音樂元素的出現象征著我們生命中經歷的種種情景，每一個場景在我腦海中都是獨立而獨特的，它們帶著屬于自己的故事和色彩，在一個三維時空中相遇、碰撞、融合，形成一個多維的聲音空間。我希望這首作品能夠探索未來、現實與幻想之間的界限。

演出結束后與其他三位作曲家和著名指揮家Jeffrey Milarsky（左二）合影

能與茱莉亞交響樂團以及著名指揮家Jeffrey Milarsky合作是我莫大的榮幸。在四次排練中，我積累了大量的樂團實踐經驗，特別是在音響平衡、指揮與各組樂器的協調配合等方面，讓我對實際樂團的演奏效果有了更清晰的認識。作為一名音樂會作曲家，我意識到音樂的價值不僅僅停留在譜面上，更體現在實際演奏的可行性。通過與指揮家Milarsky的多次交流和與演奏者們的互動，我學到了如何更有效的、簡明地將我想要的聲音表達在譜面上，而不是僅僅追求譜子的復雜性與“美觀”。對于現在許多學院派作曲學生來講，我想這點非常重要。

Jacky要作曲

Q3. 能考上茱莉亞音樂學院作曲系，并獲得高額獎學金無疑是個了不起的成就。能否談談你在學校的學習和生活，以及在紐約有何不一樣的感受。

首先，我想從茱莉亞的專業資源和課程設置兩個方面談一談我的感受。與其他音樂學院相比，我認為茱莉亞作曲系的資源無疑是最豐富的。在作曲系，我們每年都會舉行年度交響樂作曲比賽，年度室內樂作曲比賽，年度新音樂室內樂比賽，和年度最佳優秀作品獎。前三個比賽都是學校外聘美國當代的知名作曲家作為評委，最后一個比賽由學校作曲系教授共同評出。此外，學校每年還會提供四次交響樂reading的機會，以及與其他學科部門合作的多個項目。比如我在2023年參加了由聲樂系、協作鋼琴系、與作曲系聯合創辦的一個新作品演出項目Liederabend（藝術歌曲晚會），由協作鋼琴系主任Dr. Lydia Brown親自排練了我寫的藝術歌曲。

聲樂作品2023.11.29在茱莉亞Paul音樂廳的Liederabend上演出

演出結束后與演奏家們和協作鋼琴系主任Dr. Lydia Brown（左二）合影

其次，茱莉亞的課程設置相對于其他音樂學院更加綜合。茱莉亞的一個特色是我們每個學期都要修一門liberal arts（文史）課程。例如，我這學期修的課程叫做Society, Politics, and Culture（社會，政治和文化），它講述的是美國社會政治和文化的綜合性知識。學校希望培養學生們在文史領域的知識儲備，讓我們成為“國際公民”。我想這一點對于作曲家來說尤為重要，因為作曲家就像作家要有全面的知識積累，僅僅掌握音樂知識是不夠的。我們還需要了解世界如何運作，掌握文學、歷史、哲學等多方面的知識，這些都能為我們的創作提供深厚的支持。所以，我認為茱莉亞的課程設置為我們成長為一名“國際藝術家”提供了一個非常好的環境。最后，我想談談在紐約的生活。紐約是一個非常繁華、精彩的城市，世界上找不到第二個像紐約這樣充滿活力和多元文化的地方。學校恰好位于曼哈頓的市中心，在這樣的環境中學習，不僅鍛煉了我的專業能力，也提升了我的世界觀和生活觀到了一個嶄新的層面。與此同時，我的社交能力和對社會的理解有了很大的提升，因為藝術家很大程度是要面對社會的。在過去三年，我結交到了很多優秀的藝術家以及行業頂尖人士，能與他們一起共事，我感到很榮幸！

與美國小提琴家Oliver Neubauer（左一），與韓國青年大提琴新星Gaeun Kim（右二）在林肯中心Alice Tully音樂廳

與美國作曲家作詞家出版商（ASCAP）協會副主席Cia Toscanini

與格萊美獎、普利策獎、奧斯卡獎獲得者美國作曲大師John Corigliano（約翰·科里利亞諾）

Q4. 我們關注到在你就讀中央音樂學院附中時期，作品就已經獲得了很多獎項和成就。能否聊聊那段時期的學習經歷？

在中央音樂學院附中學習的那三年現在來看是我人生中很“苦”的日子。我每天早上都要6點鐘起床去上學校的文化課，下午是上所有專業課的時間。通常我會把晚上的時間完全交給作曲和鋼琴練習，每晚都要11-12點才能回家。周中很少能有和同學們社交的時間，就連每頓午飯我都會趕著吃，就為了有多一點時間留給練琴和作曲。那段時間我真的非常努力，無論是每一次作業、每一科考試（作曲、鋼琴、視唱練耳、和聲等）、還有學期總評定，我都會要求自己全力以赴，拿到年級的第一名。與此同時，我很幸運地遇到了非常敬業的老師們，在作曲系劉長遠教授、鋼琴系吳元教授和王天陽副教授、以及視唱練耳系張涓教授的悉心指導下，我在附中的鋼琴、作曲、和音樂理論學習都打下了非常堅實的基礎，以至于我現在在茱莉亞學院學習音樂理論課的時候都感到比較輕松。隨著我不斷磨練自己的創作技巧，我對于音樂的理解也逐漸深入。與此同時，我有幸認識了美籍華裔作曲家陳逸涵博士。陳老師學識淵博，常常在課上帶領我思考有關歷史、人文、以及哲學方面的問題，并通過這些音樂之外的視角啟發我思考從未涉足的課題。這些跨越音樂領域的思維方式，極大地激發了我在創作上的靈感。因此，我認為能成功考入茱莉亞學院作曲本科，離不開這些兢兢業業的老師們的悉心指導以及我自己的努力。

2018.12在天津大劇院首演自己創作的鋼琴獨奏作品

2019.7作為美國金鑰匙作曲比賽獲獎者受邀前往維也納Ehrbar Hall音樂廳首演獲獎作品

2020年與作曲導師、著名作曲家劉長遠教授在附中上課

Q5. 你的作品常常展現出獨特的音樂語言和風格，非常具有抒情和戲劇性。可否聊聊你的創作理念，以及你受哪些作曲家的影響比較多？

我希望我的音樂能夠打動人心，無論寫平靜的、嘈雜的、變化的、重復的音樂或者其他任何形式的音樂，這些都不重要，重要的是一定要寫到極致。如果創作想探索音響上的效果，那就要讓聽眾感到目眩神馳，靈魂共振；如果想表達一種情緒，那就一定要觸碰到聽眾的內心。在我看來，不論創作什么風格的音樂，在當今這個時代，作品需要展現出獨特的特點與鮮明的個性。

我的創作理念是，音樂能夠作為一種跨越語言和文化的表達方式，傳遞共同價值。在我的創作中，我受到中國傳統音樂和西方現代音樂的雙重影響。中國作曲家里，我很喜歡我的老師劉長遠，和陳其綱的音樂。西方音樂方面主要受印象派和簡約派的影響，像德彪西、John Adams、Philip Glass等作曲家。此外，我也很欣賞一些當代美國作曲家的作品，例如紐約大學作曲系教授Julia Wolfe和近年來很火的Caroline Shaw的音樂。

在茱莉亞學習期間，我的作曲教授Melinda Wagner對我的創作理念也產生了很大的影響。她告訴我，在當代音樂中，評判作品是否成功的標準并不是風格，而是音樂如何有效地與聽眾溝通。無論是無調性音樂，還是非常有調性的音樂，在美國，這些都不重要，重要的是音樂能夠通過什么方式與聽眾建立聯系。此外，我的另一位作曲老師Lucas Richman先生曾經跟我說過的一句話讓我印象深刻，他告訴我: “Music tell stories”（音樂講述故事）。他認為，當代音樂里一切天馬行空的sound effects如果僅僅只是想表達一種聲音，而并非和你有著什么personal connection（個人聯系），那么這個音樂就失去了意義。我希望我的音樂既能tells my own story（講述我個人的故事）又能被聽眾所感受到，否則它就不算成功。

與作曲教授、美國格萊美獎著名指揮家及作曲家Lucas Richman先生（右一），和茱莉亞作曲教授、美國普利策獎著名作曲家兼作曲系主任Melinda Wagner博士（左一）

Q6. 目前正在進行什么創作呢？

我剛剛完成我人生的第二部交響樂，叫《無常的回響》(Echoes of Impermanence)。這首作品的靈感主要來于我對于當今世界的反思。當我們在物質世界所擁有的一切都終將消失時，究竟有什么是值得我們珍惜并牢牢把握的？帶著這樣的思考，這首作品探索了生命的無常以及我們精神世界的歸屬。作品還試圖捕捉這種二元性——即混亂與和諧的交織，以及在溫暖片刻中蘊含的音樂上的無情推動力。在這個轉瞬即逝的世界里，我希望這首交響樂能提醒我們銘記那些真正重要、值得珍惜的溫暖與情感。

交響樂新作《無常的回響》(Echoes of Impermanence) 樂譜

Q7. 除了在創作領域嶄露頭角，我們注意到你此前還擔任了美國11th Youth Music

作曲比賽的評委，并在紐約長島音樂學院擔任青年教師。能否聊一下這段經歷對于你的成長有什么幫助？

我對于成為一名音樂教育者有著濃厚的興趣。我認為，一位成功的作曲家不僅僅要在個人作品上展示出精湛的技巧，也應該具備很好的教學與溝通能力。是的，美國青年音樂作曲比賽是一項傳統年度賽事，威斯康星大學麥迪遜分校教授Laura Schwendinger，美國國家作曲家協會主席、田納西大學諾克斯維爾分校教授的Andrew Sigler，以及沿海卡羅萊納大學音樂系教授Donald Sloan都曾擔任該項賽事的評委。參賽者的水平不錯，其中第9屆和10屆賽事第一名獲得者均被茱莉亞學院作曲系錄取。我非常榮幸2024年受邀進入第11屆賽事的少年組評委會。評委工作讓我看到了不同年齡段作曲者對于創作的不同看法，從而讓我思考如何在鼓勵他們找到自己創作的聲音的同時去幫助他們掌握更好的作曲技術。而在長島音樂學院教學的經歷鍛煉了我的溝通能力和教學技巧。針對每個孩子的不同情況，我都要找到適合他們的教學方法，站在他們的角度思考他們下一步需要什么，要往哪走。我覺得教學還是很需要體力和耐心的。但是我認為我正在干我喜歡的事情，也是必要的事情，因為這些經歷也讓我在教學、創作、和上學之前找到了平衡，它是對于我在學校里學到的知識和技能的一種實踐。

Q8. 除了作曲，平時還有哪些其他興趣愛好？所謂功夫在詩外，能創作出這么多優秀作品的作曲家一定有很豐富的閱歷和生活。我們很想知道這些經歷、愛好是如何啟發你創作的。

我覺得有句話說得很對：“讀萬卷書，行萬里路。”除了學習書本上的知識，一定要去多看看這個世界，在社會中學習。社會上的知識是對于一個人的成長至關重要的，也是課本里教不了的。我覺得對于現在很多學音樂的學生來講，我們被保護得太好了，很多方面的經歷不如那些很早進入社會、投身創業的人。經歷多了，你會發現你的人生觀，社會觀，價值觀都會發生改變。當書本知識和生活經歷結合起來時，自然就能寫出更深刻的音樂。經歷即一切吧。

Q9. 我們很多學生對你在作曲上取得的成就感到非常驚訝，也都以你為榜樣，他們很想聽聽你對年輕的作曲學生有什么樣的建議。

謝謝！我有幾個問題希望年輕的作曲學生可以去思考。當然，沒有正確答案哈，只有適合你的答案。

“你希望你的音樂為誰而寫？”

“你認為你的音樂意義的體現在哪？”

“人們為什么要選擇來聽你的音樂？”

感謝佳騏與我們分享這期精彩的內容，期待他在未來創作出更多觸動心靈的佳作！

（媒體“musicON先聲”專訪來源：中國音樂網、《音樂家》雜志）