木刻版畫是以木塊雕刻并制版印刷的藝術作品。知名藝術家、南京書畫院院長劉春杰，以刀為筆、以木為紙，作品以粗獷中見精微的獨特風格聞名。

4月1日，劉春杰木刻原板藝術展“刻意”在上海靜安雕塑公園藝術中心開幕。這一展覽突破傳統版畫展模式，首度以“木刻原板”為主體展品，百余幅木刻原板與數字藝術、虛擬現實同場共振，完整呈現藝術家四十余年的創作母本真跡，刀刻痕跡清晰可見，充滿了時間的包漿與情感的依托，帶領觀眾直抵藝術創作的“第一現場”。作品中，既有他對北大荒自然與人文的深情描繪，也有他對魯迅的尊敬與重塑。

劉春杰談展覽、木刻原板及藝術創作。(03:35)

走入展廳，觀者可以發現展墻上呈現的多為版畫創作中的雕刻原板，而非常規的版畫印刷成品。

澎湃新聞了解到，展覽以“刻意”為題，既指向木刻創作中“以刀刻意”的物理痕跡，亦隱喻藝術家對藝術本質的執著求索。每一道刀痕的深淺、每一處肌理的虛實，皆凝結著對生命感知的人生領悟。策展人黃彩娣說，“原板是主角，讓創作過程中的偶然肌理與刻意經營都纖毫畢現，這種對創作現場的還原，恰是對‘版畫即過程’本質的回歸。木刻原板不僅是版畫的‘生產工具’，更是承載著藝術生命活力的本體，將觀者的視線引向創作的過程性與精神性。”

展覽現場

展覽現場

這一展覽是劉春杰四十年版畫創作生涯的回顧，展現他在木板上開鑿出的一條貫通傳統與當代的隧道。在B1層展廳，呈現的是其“北大荒”系列作品。“北大荒”極具鮮明的時代印記，是藝術家的第一個精神源泉，也是藝術家最早期的系列作品。

展覽現場，左側為木刻原板的展示

木刻原板（局部）

上個世紀六十年代中期，劉春杰出生在北大荒。那里很久以前是一片蘊含詩意的神秘黑土地，漫長的寒冬冰雪覆蓋，寂靜的原野渺無人煙，動物出沒，春風吹過后花開遍野，萬物野蠻生長。1958年開始，幾十萬轉業官兵、支邊青年、知識青年先后匯聚到那里，開墾荒原。劉春杰正是在那樣的環境中長大，那里也滋養著他的藝術創作。

藝術家劉春杰

1985年，20歲的劉春杰在木刻啟蒙老師邵明江的介紹下，進入了北大荒的創作班。據他所說，別人的作品都是豪邁的、廣闊的，描繪生產的、一線的場景。為了和其他人不一樣，他希望畫生產以后建設的，已經成為成果的生活家園。“他們嚴謹，我就松弛；他們的造型準確，那我就畫得像兒童一般。”

展覽現場，左側為木刻原板，右側為印刷后的版畫

展覽現場，左側為木刻原板，右側為印刷后的版畫

北大荒系列木刻原板

北大荒系列版畫

在“北大荒”系列中，觀眾可以看到1970年代集體記憶的結痂與重生；可以看到刀刻下的風雪紋路和拓荒者的體溫。這些畫面是對東北地區自然與人文的深情描繪，更是對勞動者精神的禮贊。其中，《風兒輕舞》是劉春杰的成名作，刻畫的是一個鄂倫春族女孩在田野里飛奔，去給爭斗的麋鹿拉架。近處喝水的麋鹿驚嚇了蝌蚪、蛤蟆，遠處的小豬、樹上的小鳥，都在緊張地看著。畫面描繪的是嬉戲和爭斗，充滿著歡樂和動感。這件版畫的邊上是他保留下來的木刻原板，刀刻痕跡清晰可見，充滿了時間的包漿與情感的依托。

《風兒輕舞》

《風兒輕舞》木刻原板（局部）

隨著年齡的增長和藝術理論的增多，劉春杰希望藝術創作有所突破。他開始覺得“北大荒”系列有點土，不夠時尚，不夠當代，“我覺得我應該更‘藝術’”。他做了一件令自己后悔的事——親手毀掉了一些原板。“通過展覽回看，可見當時的創作是質樸的，也是自己的藝術底色。如今展覽的呈現效果很好，一些‘過時’的藝術，經過時間打磨，走向了另一個極端，成為新時髦。回看40年前的作品，讓我看到了當年的我們是那么有理想，對追求大自然與人的和諧充滿著理想主義。這批過去被我認為很土的作品，恰恰充滿著一種樸素。”劉春杰說。

北大荒系列版畫

北大荒系列木刻原板（局部）

北大荒系列木刻原板（局部）

北大荒系列木刻原板

北大荒系列木刻原板（局部）

2004年，劉春杰從哈爾濱來到了南京工作、生活。他的畫風改變了，不再是彩色的、散文的，而是變成了黑白的，充滿力量感的畫面。他開始畫身邊人，寫身邊事，遠離以往的集體意識，追求個體“私想”的精神表達，也從魯迅的作品與思想中尋求靈感。他開啟了“私想者”系列的創作。

在藝術中心的B2層，呈現的是“私想魯迅”系列和“山舞銀河”系列作品。在劉春杰的刀下，木紋的肌理與魯迅形象的碎片相互咬合，呈現出他對精神偶像的尊敬與重塑。在一面展墻上，65塊原板組成的整面魯迅墻，彰顯著精神的力量，與魯迅的《吶喊》共鳴。

展覽現場，劉春杰刻畫的魯迅

展覽現場，65塊原板組成的整面魯迅墻

魯迅墻（局部）

而“山舞銀蛇”系列是用直線或曲線編織而成的抽象畫面。這些畫面更像是一個個迷離的文學故事，在作品的底層里隱約出現的人物情境，闡述了真實的社會現象，包含了與社會現實共處的愿望。

此外，圍繞著展覽的還有多件實驗性的創作。如入口處“木刻基因”虛擬現實裝置，將刻刀的力度軌跡轉化為可穿梭的隧道；5件魯迅“燃燒”木刻數字藝術作品則位于展廳中庭，歷史符號在虛實之間迸發當代能量。

展覽現場，“山舞銀蛇”系列

對于藝術創作，劉春杰說，“‘私想魯迅’和’北大荒’系列在創作精神上是一脈相承的，但是魯迅題材更加尖銳一些，更加具有反思和批判性。藝術的創作者，不變的是創作激情、真實情感，但也要充滿實驗性，要充滿著變化。”

策展人黃彩娣表示，藝術家四十年的積淀，能創作出那么多那么細致、那么美的木刻母板，是非常了不起的，展覽有幾大看點：一是對版畫原板“刻意”的藝術欣賞，是精湛的技藝，更是持之以恒的精神；二是將版畫和原板對照展出，揭秘了版畫的創作過程；三是藝術家對部分作品進行二次創作，將傳統木刻和當代技術進行了完美融合，形成了當代的、綜合的展呈形式，加深了作品的歷史感、肌理感和厚重感。

注：展覽由上海市靜安區綠化和市容管理局主辦、上海市靜安區綠化管理中心、靜安雕塑公園管理有限公司承辦、上海市靜安黃彩娣綠化藝術發展創新工作室策劃，展覽得到上海市靜安區文化和旅游局大力支持。

展期將持續至6月2日。