日前，展覽“折疊劇場——何天泉個人作品展”在廣州市天河區(qū)尚榕美術(shù)館開幕，展期持續(xù)至5月31日。

胡斌 廣州美術(shù)學院藝術(shù)與人文學院教授 （學術(shù)主持）

從遼闊空曠的新疆到人群密集、植被繁茂的廣東，地理環(huán)境和文化氛圍發(fā)生了巨大變化，但對于執(zhí)著于內(nèi)心的何天泉而言，這種人生軌跡的巨變并不顯現(xiàn)為外化的跌宕起伏，而是演繹為內(nèi)在的心靈激蕩，充盈著自己的精神世界。在這個世界里，不同的物質(zhì)性以及所承載的文化記憶在發(fā)生碰撞和交互，呈現(xiàn)出異樣而多歧的視覺圖景。

近些年，何天泉所悉心收集和揣摩的一個老物件便是刨子。他的工作室近似于老舊的五金店，塞滿了琳瑯滿目的零件和器械，而刨子無疑占據(jù)主角的位置。這一手工時代木工活的必備工具，早已淡出了現(xiàn)代生活的視線。在往昔的工作中，經(jīng)由木匠們的操弄，它一方面不斷刨去木料的某些部分，另一方面又在建構(gòu)和塑造新的事物。何天泉收集各式各樣的刨子，并不是要恢復其沒入歷史塵埃的實用功能，而是以之作為某種思維的切入點和精神承載的介質(zhì)，傳遞出對自身、對社會解構(gòu)與重構(gòu)的意識。他不斷改造著一個個刨子，本來刨子是改變它物的工具，是逝去時代的某種見證，但在這里，它本身亦被改造，拆解、疊加、轉(zhuǎn)化、變換陣列以及納入新的圖像和物件。也就是說，通過藝術(shù)家的工作，它成了一個雜糅體，連接起不同時段的記憶和認知體驗。

這些不同時空的事物被折疊到一個虛構(gòu)的場域，就像藝術(shù)家自導自演的一場戲劇。劇場既可以說很大，有軍事器械、消費社會景觀等，又可以說很小，它是由很多小構(gòu)件組成，刨子、凳角、鐵釘、尺子、金屬絲、圓球，不一而足，甚至還以機械傳動，有如兒童樂園的玩具組合。然而，它們似乎并不表達快樂，背后映射的是一個迷醉卻又不失幾分深沉的成人的影子。何天泉就這樣建構(gòu)起屬于自己的劇場，劇場里演繹的是歷史的記憶與世界的喧囂，但它并不試圖面向廣大觀眾，或者說，它更多的是指向自身。

他的平面作品，也儼然上演著關(guān)乎自身思辨的角斗，成為兩種語言路徑交互的“戰(zhàn)場”。一種是由刨子作為原型衍伸出的硬邊抽象，一種是隨著心性而展開的雜亂無章的筆線痕跡。如果說一個代表著某種理性的規(guī)訓的力量，那么，另一個則意味著狂逸沖撞、掙脫束縛的精神張力，它們沖突又交互，提示出心靈秩序的解構(gòu)與重構(gòu)的交疊過程。

無論是裝置還是繪畫，我從何天泉的作品中讀到了一種風云變幻時代的超然態(tài)度，又感受到了一種左右互搏的內(nèi)心糾葛、一種自我斗爭的肉身和心理體驗。心如止水和心潮澎拜的體悟幾乎同時襲來，他那未定型的、不斷衍生的藝術(shù)實踐便是明證。

　　時空褶皺里的記憶切片 韓亮（策展人）

何天泉的藝術(shù)創(chuàng)作是一場關(guān)于身份、記憶與物性關(guān)系的漫長叩問。這位祖籍四川、成長于新疆、定居于廣州的藝術(shù)家，以遷徙的肉身與飄蕩的心靈，在繪畫、裝置與綜合材料的多維語言中，編織出一部充滿文化鄉(xiāng)愁與現(xiàn)代性思辨的視覺圖志。他的作品既是對個體生命經(jīng)驗的復調(diào)式書寫，亦是對傳統(tǒng)與當代語境裂縫的縫合。

在較早期的很長時間，何天泉的藝術(shù)創(chuàng)作一直圍繞著西北戈壁的蒼茫景象展開，那些蠻荒質(zhì)感的意象畫面，既是對過往新疆兵團生活記憶的復現(xiàn)，同時也是他對自然的無限向往以及內(nèi)心深處對東方精神深深迷戀的外化顯現(xiàn)。然而，當他在2004年南下廣州后，地理空間的劇烈轉(zhuǎn)換使得“土地”從物理層面轉(zhuǎn)變?yōu)榫穹枴Ｕ缢裕骸艾F(xiàn)在的土地只是一個符號，它可能是西北的干澀，也可能是南方的濕潤，但都浸透著我關(guān)于‘歸屬’的困惑。”這種困惑源于多重身份認同的撕裂：在四川被視作“新疆人”，在新疆被稱作“內(nèi)地人”，在廣州又成為“異鄉(xiāng)客”。在身份定位的模糊與地域文化的困頓之下，他將畫面中的土地解構(gòu)為破碎的色塊與斑駁的線條，通過一系列此類作品將地理景觀轉(zhuǎn)化為心理圖景的隱喻。

如果說早期的風景繪畫是對身份焦慮的直觀映射，那么《進化》系列則標志著何天泉對物性本質(zhì)與文化喚醒的深層探索。近十余年來，何天泉將目光轉(zhuǎn)向那些熟悉的老家具、老工具等舊物，尤其對木工刨子情有獨衷，從最初收藏把玩，到用水彩顏料松弛地將這些手頭的小物件涂繪出來，再到修復、改造、重構(gòu)，進而將刨子的塊面元素抽離與代表其個人情感心緒的線條并置后組成新的畫面構(gòu)成形式……這一路下來并非是對傳統(tǒng)的否定，而是通過解構(gòu)工具的功能屬性與物理構(gòu)成，揭示藏于工具背后的社會學隱喻。正如他所言：“刨子是一種溫和的修正主義工具，它通過緩慢的摩擦使木材光滑，而非斧鑿的暴力征服。這恰如我對當代藝術(shù)的態(tài)度——在傳統(tǒng)基因中尋找溫和的進化路徑。”被剝離實用性的刨子，轉(zhuǎn)而成為文化符號的一項載體，既指向傳統(tǒng)手工藝日漸式微的現(xiàn)狀，又暗喻全球化進程中個體身份的流失與困境。

何天泉的藝術(shù)實踐始終貫穿著這種“溫和的修正主義”立場。他拒絕以顛覆性的姿態(tài)割裂傳統(tǒng)文脈，試圖在物性與觀念的雜糅之下，為傳統(tǒng)文化尋找當代轉(zhuǎn)化的一種可能。無論是將刨子等物件重構(gòu)為裝置，還是將物象抽離為平面繪畫，其核心都在于激活“物”的文化記憶，使其成為回望過去觀照當下的鏡像。這種立場與他對“進化”的獨特定義形成呼應：“進化不是線性的進步，而是物種在環(huán)境壓力下的適應性調(diào)整。正如我的創(chuàng)作，是在回望中尋找前行的動力。”

“真正的返鄉(xiāng)，不是回到某個地理坐標，而是讓不同時空的文化基因在體內(nèi)達成和解。” ——何天泉

何天泉的藝術(shù)創(chuàng)作，本質(zhì)上是一場沒有終點的精神返鄉(xiāng)。那些所謂的“進化”，恰恰在藝術(shù)重構(gòu)中獲得的并不是“進步”與“突破”，而是對原初性的一種回歸與審視。當所有被解構(gòu)重組的物件符號共同構(gòu)成了一道道記憶的時空切片，在這里，物不再是沉默的客體，而是攜帶記憶密碼的敘事者；身份也不再是困頓的枷鎖，而是多重時空交疊下的褶皺。我們輕輕挑開這道狹窄的縫隙，透過時空切片的顯影，看到的是一場自導自演的歷史劇，獲得的是一次心靈的滌蕩與喚醒。

　　[展覽信息]

藝術(shù)家：何天泉

學術(shù)主持：胡斌

策展人：韓亮

開 幕：2025/03/30 15：00

展 期：2025/03/30-2025/05/31

主 辦：尚榕美術(shù)

地 址：廣州市天河區(qū)員村程介西大田基南10號（員村二橫路與臨江大道交叉口東200米）