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作者 | 易拾

國際唱片業協會聯合會IFPI早前公布的2024全球音樂報告顯示，2024年，韓國錄制音樂產業收入下跌了5.7%，過去十年來首次下跌。

與之形成鮮明對比的是，IFPI發布的2024年全球唱片實銷榜（僅統計實體和下載，不含流媒體換算）顯示，排名前十的專輯，有9張來自K-Pop藝人。

看起來，過去一年里，K-Pop粉絲們對愛豆的支持力度并沒有減弱，但另一方面，“粉絲經濟”也沒能托舉起整個K-Pop行業。

K-Pop蔫了

3月19日，IFPI公布了一年一度的《全球音樂報告》。

《全球音樂報告2025》顯示，2024年，全球錄制音樂收入達到296億美元，增長4.8%，連續第十年增長。IFPI監測的58個主要音樂市場中，有55個實現了增長，其中包括十大市場中的八個。

十大音樂市場中，沒有實現增長的兩個市場，一個是日本，一個是韓國。日本跌了0.2%，約等于持平，韓國跌了5.7%，讓人大跌眼鏡。

上個十年，得益于K-Pop在全球范圍內的興起，韓國音樂市場經歷了快速增長的階段。

2013年，韓國首次躋身世界前十，2016年達到歷史最高的第6位，并一直保持到2020年，隨后被中國超越，至今排名第7。

韓國音樂市場的下跌有跡可循，數據顯示，2024年，無論本土唱片銷售還是全球出口，K-Pop都出現了頹勢。

根據Circle Chart發布的數據，2024年韓國本土市場共售出9328萬張實體專輯，而2023年為1.157億張，2024年韓國市場前400名專輯的總銷量同比下滑超過19%，2015年來首次出現下降。

與此同時，K-Pop專輯的全球出口增長也有所放緩。韓國海關服務部門數據顯示，2024年，K-Pop專輯出口總額為2.918億美元，同比僅增長0.55%。

日本、美國和中國仍是K-Pop實體專輯的三大主要出口市場，三者合計占2024年K-Pop專輯出口總額的72.8%。其中，2024年，K-Pop專輯對中國的出口額同比增長76.4%，而對日本的出口額則下降24.7%。

“粉絲經濟”不靈了？

長期以來，K-Pop市場被認為是典型的“粉絲經濟”。依靠粉絲們的強大購買力，K-Pop愛豆們在全球市場上呼風喚雨，使K-Pop成為過去十年了國際音樂市場上最成功的標簽之一。

IFPI年初發布的專輯實銷榜（實體和下載）顯示，2024年，全球最暢銷的20張專輯，有17張來自K-Pop藝人，其中，2-10全是K-Pop藝人。

這個好成績無疑來自粉絲們真金白銀的支持，盡管如此，這仍然沒能抵消K-Pop的頹勢，事實證明，少數藝人的粉絲撐不起大盤。

暢銷藝人的數量也變少了：數據顯示，2024年韓國本土唱片年銷量超過300萬張的藝人數量從2023年的11組下降至7組，年銷量超過100萬張的藝人數量則從26組減少至24組。

K-Pop唱片銷量下滑的原因有很多，BTS和BLACKPINK等超巨的“缺席”，被認為是原因之一。

2024年的K-Pop并不缺愛豆和粉絲，缺的是能帶動市場發展的“超巨”，也難怪權志龍的回歸被視為K-Pop的強心針，而HYBE的財報則干脆將希望寄托在未來將要回歸的BTS身上。

但粉絲消費態度的變化，或許是不可忽視的因素。

K-Pop的增長高度依賴粉絲的“應援式消費”，但市場發展到現在，粉絲們對此產生了疲憊感。在社交媒體上，不少K-Pop粉絲表達了對這種消費方式的不滿，認為公司過度依賴粉絲購買力，而沒有提供更多創新的產品和體驗。

有K-Pop粉絲批評明星背后的經紀公司對粉絲提出了過多的經濟要求，“粉絲們必須不斷地花錢來表達他們的愛，而經紀公司則知道如何從他們身上榨取金錢。”文化評論家金亨錫甚至認為K-Pop正處在藝人和粉絲都被扭曲的商業模式剝削的局面中。

“粉絲經濟”只是一種商業模式，歸根到底取決于市場為粉絲們提供什么樣的產品或服務。問題是，K-Pop除了依靠“粉絲經濟”，好像也沒有太多解決方案。

系統性危機

2024年是K-Pop問題集中爆發的一年，隨著市場表現疲軟，外界給K-Pop分析出了不少問題：同質化嚴重、產品形態單一、過于依賴粉絲經濟、公司對藝人控制過嚴、數據造假、頒獎禮過多，等等。

在IFPI發布年度報告的同時，韓國女團NJZ（NewJeans）忙著跟廠牌ADOR打官司，這一事件被認為K-Pop問題的一大體現。

NewJeans與ADOR的紛爭，表面上是關于藝人管理和控制的問題，但也有業內人士認為這一事件揭示了K-Pop行業在粉絲經濟和商業利益驅動下的一些隱性問題：K-Pop的“粉絲經濟”建立在對藝人的極致控制基礎之上，并因此難免出現藝人和公司之間的沖突。

K-Pop的“粉絲經濟”并非單純依賴粉絲與藝人之間的情感紐帶，它的成功實際上是得益于一個高度商業化的精密系統。

韓娛公司不僅僅是在培養和管理藝人的才藝，更是通過塑造他們的形象維持粉絲對他們的忠誠與喜愛，而這一切都要圍繞著市場需求和粉絲的情感周期進行精準控制。

這種模式使得K-Pop的每一項活動和產品都不能脫離商業化目標。從專輯的發行、音樂視頻的制作、到綜藝節目中的表現，每個環節都需要通過精心設計，確保最大程度的吸引粉絲注意并持續消費。

K-Pop藝人因此能在短期內能夠快速拉動市場和創造巨大的經濟價值，但也逐漸讓K-Pop過于依賴同一套行之有效的商業策略，而難以突破創新的困境。

韓娛巨頭們想到的解決方案是“大航海”，將K-Pop模式復制到世界各地，推出全球化團體，但一些韓國業內人士認為，K-Pop更需要的改變可能是讓藝人有更加個性化和原創性的表達，這樣才能吸引更廣泛的全球聽眾。

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