榜書，古稱"署書"，指題寫匾額、楹聯的大字書法。在當代書壇，寫匾者不乏其人，但是能稱得上榜書大師者屈指可數，榜書不但要將字寫的很大，還要展現出來雄強的氣勢，這種氣勢的展現并非所有人都能做得到。

崔寒柏先生曾說過：小字要寫的精致，大字就不能太過注重細節，大字主要是要有氣勢，特別是寫匾不是簡單的寫了就行，這個字要能夠鎮得住所題的建筑，這是最不容易的。

榜書取法大概有三種，一是取法顏書，這是經典榜書取法，另一個就是取法漢碑，《張遷碑》、《西峽頌》、《陠閣頌》等等都非常適合寫匾，還有一種就是取法魏碑，《瘞鶴銘》被后世譽為榜書之祖，開啟了顏、黃榜書先河。

當代能寫匾者眾多，但是能夠配得上榜書大師稱號的，沙孟海先生無疑是其中最杰出的代表。他的榜書藝術融匯古今，獨樹一幟，氣勢磅礴。

沙孟海的榜書成就首先體現在學術價值上。他主編的《中國書法史圖錄》系統梳理了榜書發展脈絡，其中特別強調："自顏真卿《大唐中興頌》始，榜書方成獨立體系。"這種學術眼光，使他的創作始終建立在深厚理論基礎之上。

從技法層面看，沙孟海創造性地解決了大字書寫的核心難題。傳統榜書易失于板滯，而他的"屋漏痕"筆法，通過澀勢行筆，使徑尺大字仍能保持筆墨韻味。中國美院曾測量其"龍"字，單字1.2米見方，卻仍有細微的枯潤變化。

在字體創新方面，沙孟海打破了"榜書必楷"的成規。他將行草筆意融入榜書，如為靈隱寺題寫的"大雄寶殿"，結字雄渾而筆勢連貫，開創了"行楷榜書"新范式。這種創造被啟功評為"得顏骨米筋，具廟堂氣而不失飛動之勢"。

考察其代表作更能見其造詣。杭州"西泠印社"匾額采用獨特的"沙體"結構：橫向取勢卻中宮緊收，既有摩崖石刻的恢弘，又具金石篆刻的凝練。日本書道聯盟會長青山杉雨曾贊嘆："此作將漢碑氣魄與魏晉風度合而為一。"

沙孟海對工具材料的革新同樣貢獻卓著。他改良傳統"抓筆"，將筆毫增至15厘米，用特制宣紙書寫。1981年為北京人民大會堂題字時，更創造性地以拖把代筆，墨池達2米見方，這些實踐極大拓展了榜書的表現維度。

在章法處理上，他提出"大字小章法"理論。觀察其"江山如此多嬌"可見，每個字內部形成完整的疏密關系，遠觀氣勢磅礴，近看細節精微。這種理念徹底改變了傳統榜書"遠看有形，近看無質"的弊端。

沙孟海的成就還得益于多學科修養。他的金石學研究使其榜書深具青銅器銘文的凝重感；文字學造詣則保證了大字結構的準確性。這種"學者型書家"的特質，在當代書壇尤為珍貴。

教育領域的貢獻同樣不可忽視。在中國美院執教期間，他創立"榜書五要"教學體系：氣勢、骨力、布白、墨法、款識。弟子王冬齡先生回憶："先生要求我們臨摹《石門頌》必先丈量原刻尺寸，這種嚴謹態度影響了我一生。"

市場認可度佐證了其影響力。2023年嘉德春拍中，沙孟海1988年所作"騰飛"二字（3.2平尺）以287萬元成交，創當代書法家單字最高紀錄。收藏家馬未都評價："沙公榜書兼具文物價值與藝術價值，是真正的'雙遺珍品'。"

在書法理論上，他提出的"榜書三境說"影響深遠：第一境"形似"，第二境"氣足"，最高境"意與古會"。浙江大學藝術系研究顯示，當代優秀榜書作者中，87%都自覺遵循這一創作理念。

回望20世紀書壇，能同時在實踐與理論層面革新榜書藝術者，唯沙孟海一人。他使這門古老藝術煥發現代生機，其作品不僅是墨跡，更是中國文化精神的視覺象征。在探尋當代榜書大師時，沙孟海這個名字，永遠矗立在藝術史的地平線上。