（作者：郝霄虹 Haybina Hao）百年起舞、百年磨煉、百年閃耀——紐約火箭女郎舞團（Radio City Rockettes）迎來了2025年的百歲生日！從白紙一張，到譽滿天下的經典文化遺產，火箭女郎們前赴后繼，穿越世紀，用夢想和青春創造了一個世紀傳奇。

走進紐約

1925年，美國中西部密蘇里州圣路易斯市。編舞師羅素·馬克特（Russell Markert）曾看過英國舞團“舵手女孩”（Tiller Girls）的精準舞蹈（precision dance），鐘情于這一整齊的舞蹈類型，認為其魅力超過獨舞和雜亂的集體舞。他放言：“如果我有機會召集一群更高、腿更長、能跳高難度踢踏舞和高抬腿的美國女孩，她們一定會讓你大吃一驚！”于是他創辦了“密蘇里火箭”舞團（Missouri Rockets)，立志要超過“舵手女孩”。他專攻精準舞蹈（舞者即不分主角配角，同等重要，動作一致），排練中甚至要求軍人般的準確。很快他的舞團引起了關注。

1933年首演的保留節目《木偶士兵游行》

圖源：MSG Entertainment

1933年，紐約的劇院藝術大咖羅克西·羅薩菲爾（Samuel “Roxy” Rothafel）安排舞團在紐約的無線電城音樂廳（Radio City Music Hall）駐場演出。音樂廳是約翰·D·洛克菲勒資助建成的殿堂級場地。同年舞團首演了《圣誕奇觀秀》（Christmas Spectacular）引起了轟動，從此《奇觀秀》成為圣誕的傳統劇目，舞者們精湛的技藝和燦爛的笑臉，歡快了節日氣氛，捕獲了觀眾的心。

《木偶士兵游行》

圖源：MSG Entertainment

100年來，火箭女郎們以精湛的藝術水準名揚國內外。紐約市和舞團相互成就，舞團成了紐約名片和美國名片。

解密“火箭女郎基因”

舞團的靈魂是80多位火箭女郎。火箭女郎具備什么樣的素質？她們身高1.68-1.79米（2022年下調至1.65米）；她們舞技精湛，是芭蕾、踢踏舞、爵士舞高手；她們能容忍無個性的舞蹈形式，能承受精準的、集體排練的嚴苛要求；能經受每周6天、每天6小時的高強度排練（僅高踢腿就上千次）；能始終保持笑臉：放松口腔內顎和舌頭，挑眉，鼻子吸氣；2個多月的演出季里，每天上午11時至夜里11時演出2-4場，甚至5場，每場90分鐘無休息，每場高踢腿300多次；自己化妝但需協調群體妝容，自己打理8套舞服、舞鞋和頭飾；最少的更衣時間僅有78秒；身體超強健，要運動健身，鞏固力量、耐力和靈活性；必須具備高度的專業精神和職業道德：準時、專注、小我、不叫苦、沒有玻璃心、善于團隊合作；如果愛大錢，Sorry，這里不是地方。能夠承受這一切，并且年復一年的，是不多的有女郎基因的人！

舞團排練

圖源：MSG Entertainment

女郎的合同是季節性的，來年必須重新試鏡。專家們火眼金睛，考查女生們的基本功、精準度、現學現演的能力、表演技巧、糾錯的能力、空間意識、同步性、團隊能量、排練行為、心理素質等等。幾輪淘汰后，幸運者入選，潛力者成為替補，或者進入觀察名單，或者入選免費培訓計劃。不少火箭女郎經過了多年艱難的試鏡才首次入選。這一制度能確保篩選出當年的最寶貝女郎。舞團創立時有16名舞者，現在每年雇80多名，輪流上臺，臺上有36名，另有候補。100年中僅有3,000多名火箭女郎，門坎頗高。去年試鏡有800多名舞者來自美國47個州和24個國家，最終選出17人。她們都先被選入“火箭女郎舞蹈學院”（Rockettes Conservatory），經過強化培訓后，再次試鏡勝出。

入職后的火箭女郎們相互依賴，只有相互依賴才能共同成就，不少成了終身朋友。一個演出季她們要消耗3,000多雙長絲襪和500支口紅；壓軸節目《圣誕燈》的服裝上鑲有3,000多顆施華洛世奇彩色水晶，一雙配套舞鞋鑲有500多顆施家水晶；舞鞋的跟高3至5公分，既要保持優雅，又要連續蹦跳數小時不受傷，所以舞鞋需要有時尚與功能的最佳平衡點。她們日復一日的打磨訓練，以求保持高能量，充滿力量感，達到完美的集體完成度。

成功路上的必然與偶然

百年路途上的必然與偶然，點點滴滴不期而至，成就了舞團。

1927年“伯樂”出現了——羅克西邀請舞團搬到紐約演出，并在1932年安排舞團在新音樂廳開幕式上演出；1933年舞團首演《奇觀秀》大獲成功。時值美國10年經濟大蕭條，火箭女郎們陽光靚麗俏皮，舞蹈形式新穎震撼，好似強心針。舞團曾每周演出7天，并聯帶一場電影，超值貢獻。得益于媒體和口碑的熱情宣傳，舞團在艱難時期的紐約扎下了根。羅克西慧眼識舞團，是極為關鍵的第一步！

無線電城音樂廳場內

圖源：MSG Entertainment

劇場是重要的生存條件之一。史上軼事：莎士比亞的劇團因合同終止沒有去處，趁劇院地主不在，拆下劇院的木頭結構，運到泰晤士河對岸，搭建了自己的“環球劇院”……火箭女郎舞團從一開始就與劇院合作經營，從羅克西的劇院演到大型豪華新音樂廳。音樂廳由約翰·D·洛克菲勒二世與美國廣播公司RCA和NBC廣播公司聯合打造（故名“Radio City”），是媒體最高贊的劇院，6,000個座位，功能完善，裝飾華麗，有世界最大舞臺之一（美國鹽湖城摩門教的會議廳有21,000個座位，非常壯觀。但它不是對外開放的演藝場所，也沒有立體舞臺）。今天無線電城音樂廳是紐約地標，被列入了美國國家史跡名錄（National Register of Historic Places）。它的恢宏氣勢與火箭女郎們的舞蹈風格十分契合。舞團100年來不愁高端場地，足以讓不少演藝團體羨慕！

1937年的排練

圖源：Courtesy of MSG Entertainment

1934年舞團改名為“火箭女郎”（The Rockettes），增加了女性后綴“ette”，既保留了“火箭”快速炫目的喻意，又突顯了女郎們的優雅俏皮，與時尚的紐約更加匹配。或許這一名字也預示了好運氣……

杰出的舞蹈根基是舞團所向披靡的底氣。舞團創史人馬克特當年隨舞團搬到紐約，繼續擔任編舞和導演，一干就是近40年！他有足夠的時間和自由度，將舞團的藝術水準打磨到極致，成為國家級的藝術瑰寶。能夠在40年里盡情發揮、領導藝術方向，何嘗不是一個藝人的幸運？！他退出后，新生代編舞/導演們做了許多新探索，但是核心藝術風格不變：踢腿線、高抬腿、精準性。

1939年的演出

圖源：Courtesy of MSG Entertainment

紐約是個巨大的人才庫，并且連接全世界，應聘者源源不斷來自四面八方。火箭女郎是特殊人才，在一個年輕人最討厭被同質化的國度，女郎們不貪戀鶴立雞群，而是追求集體卓越，何其另類！每年必須重新試鏡的挑戰，擋不住無數女郎重返舞臺10年、20年……

總之，100年來似乎天時地利人和，舞團步步踩點，未犯致命錯誤。貴人相助，對藝術的追求，紐約大經濟的支持，人才的取之不盡，大都市文化生態的需求，美國第一大旅游城市的客流量，這一切都是舞團成功的必要條件。

舞團的偶像地位及其影響力

火箭女郎舞團是美國娛樂業的一個經久象征，對于藝術、社會、經濟有持久的影響力。

藝術影響力：舞團將精準舞蹈、芭蕾、踢踏舞、爵士舞融為一體，集華麗魅力、同步性、戲劇性于一身，成為美國獨樹一幟的品牌。舞團與時俱進，不斷探索傳統與創新的結合。通過與藝術大師們的合作，豐富表演形式，增加新鮮元素，比如2014年的《奇觀秀》，艾美獎編舞大師Mia Michaels的現代舞與精準舞的融合呈現，讓觀眾大開眼界。

舞團大膽擁抱現代科技，增加了投影映射、數字效果、無人機等表現手段。2018年的壓軸節目，采用了100 架流星迷你無人機，是美國首次大型室內劇場的無人機表演。

舞團的演出適合各個年齡段和大眾審美?！镀嬗^秀》至今保留著1933年的2個節目。守候百年歷史，再把它交還給觀眾，這就是傳承和影響力。每年有許多國內外追夢者趕來試鏡，足以說明舞團的含金量和世界聲譽。

《圣誕奇觀秀》

圖源：MSG Entertainment

社會與文化影響力：舞團韌性非凡?！镀嬗^秀》從首演起從未中斷（除了2020年的疫情封閉），跨越了經濟大蕭條、二戰、“9.11”恐怖襲擊、2008年金融風暴……舞團冬季演出的篤定性是一種社會期待，也是美國人和家庭百年間的集體記憶。舞團用20年時間，完成了《奇觀秀》在北美80座城市的巡演，為1200多萬名觀眾送去了祝福。

《圣誕奇觀秀》

圖源：MSG Entertainment

女郎們與社區群體交往頻繁?：到學校講演；為老人和社會團體免費或折價；參加年度梅西感恩節游行演出（自1957年起從未間斷），參加超級碗演出，與眾多文藝團體和學校聯合培養少兒舞者；免費舉辦少兒培訓班和準專業培訓班并支付住宿交通餐飲，在500多名培訓生中，已產生了59名火箭女郎；全女性舞團象征著力量、紀律和機遇，激勵了更多女生追逐夢想；女郎們曾在40多年里擔任電影開場表演嘉賓；活躍于各大體育賽事和盛典中（NBA、托尼獎、《達人秀》)；參加電視電影的拍攝演出；在社交媒體有550萬粉絲。舞團與社會廣泛鏈接，同呼吸共命運。

舞團并非一帆風順，曾經長期被批評為對膚色缺乏包容性，使一些最卓越的有色舞者喪失了機會。對此我猜想：創始人馬克特的藝術初衷就是“無人顯得突出。舞成一體。”（“No one stands out. Dance as a unit.”）舞者集體中若有“異形”，會特別吸引觀眾的注意力，所以對膚色也要求一致。最終，1985年首位亞裔Setsuko Maruhashi入選；1987年首位非裔Jennifer Jones入選，隨后有了更多族裔加入。2017年，“有色人種火箭女郎校友會”(ROCA）成立，由70多位前火箭女郎組成，旨在分享成員的獨特歷史，提供支持，促進舞蹈界的多樣性。是的，火箭女郎舞團是美國社會的鮮活體現。

《圣誕奇觀秀》

圖源：MSG Entertainment

經濟影響力：舞團是旅游業的驅動者。每年11月中到1月初的演出季，有大量國內外游客來觀演，帶動了各類消費（酒店、餐廳、交通、零售等，遠超門票價格）。此外，可觀的收入來自于紀念品禮品銷售、許可證和品牌推廣（包括電視轉播權）、贊助方和合作方資金、場地特許經營收入、VIP套餐等等。根據無線電城音樂廳管理方MSG Entertainment的財報：2024財年（6月30日截止）公司總收入為9.593億美元，同比增長13%。其中《奇觀秀》表現空前，演出193場，出售100多萬張劇票；2025財年更是好消息：《奇觀秀》演出200場，售票約110萬張。雖無舞團收入的具體數據，但舞團是創收的。

舞團直接影響就業：臺上150名演員，臺下若干預備演員，幕后近250位工作人員，另有音樂家、各類設計師、技術人員、營銷人員、引座員、治安管理等各司其職，舞團創造了實實在在的就業機會。

《圣誕奇觀秀》

圖源：MSG Entertainment

作為重要歷史地標的音樂廳全年對外開放，參觀者可在線上或現場購票。

紐約市旅游與會展局的數據顯示：2024年紐約到訪游客量為6,480萬（其中國內游客5,150萬、國際游客1,320萬），旅游業經濟影響力為790億美元，游客直接消費超過510億美元。其中當然包括如期赴約《奇觀秀》的游客們！舞團是將傳統、娛樂和節日慶祝融合一體的旅游引擎，助力拉動旅游業，助力打造紐約世界級娛樂之都的形象。

本月18日，火箭女郎舞團管理方正式啟動了百年慶?；顒樱顒訉⒊掷m一年。愿舞團的藝術風采更加絢麗、下一個百年更加輝煌！

*作者：郝霄虹Haybina Hao，前美國全國旅游協會副總裁，前世界旅游及旅行業理事會（WTTC）大中華區總監，現為旅游業媒體人，國際山地旅游聯盟特聘專家。

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