“大家隨時可能出門，主理有空可以幫忙清理一下劇院哦！沒事的話可以先下線休息一會兒呢，過幾分鐘也許她們就回來了呢~”

由靈犀互娛發行，酸石榴的天使棒棒糖工作室研發的治愈養成模擬經營手游《花花與幕間劇》最近開始了二測，正如許多玩家對這個游戲所期待的那樣，在游玩《花花與幕間劇》時，游戲無時不刻傳遞出開頭文字所傳遞出的，滿滿的松弛感，而這種感覺，在今天許多瘋狂卷活動，收割玩家在線時長的手游市場，實在少有。

在背包中為女鵝們準備好吃的點心，在場景中隨處點點，佛系上線下線，聽聽女兒們外出歸來時分享自己的見聞和快樂，這樣的放置玩法很難不讓人想起之前同為靈犀互娛代理的產品《旅行青蛙》，可以說是“佛系放置游戲”的先河之作，也讓市場看到了這種慢節奏游戲的潛力。

幾年之后，當行業仍在爭論“佛系放置游戲是否過時”時，《花花與幕間劇》這款游戲卻以日均用戶時長23分鐘、TapTap評分8.9的數據，印證了一個反直覺的結論：在手游市場的極速狂飆中，總有人愿意為“無所事事的浪漫”付費。

被“糖衣炮彈”哄成胎盤：

溫柔永遠是必殺技

照顧到玩家們的情感需求，永遠都是這類游戲的設計目標。那么在這方面，《花花與幕間劇》又是怎么做的呢？

三頭身Q萌角色，立體軟糯的質感，高飽和度暖色調，是許多玩家初玩這個游戲的第一印象。游戲界面以劇院為框架，劃分舞臺區、生活區等功能區域，動態元素（墻壁上的窗簾隨風微微晃動）與細膩的光影渲染，構建出繪本般的治愈空間。

吃，都給她吃

各種扁平肌理風格的立繪，搭配上濃厚的暖色調，通過手賬式界面布局自然地融入UI系統，這些精美的插畫也在持續激發玩家的收藏欲望。諸如此類的設計讓玩家對“女兒”的喜愛也成功破圈——許多男性玩家表示這游戲一定是“猛男必玩”。

而治愈系的視覺呈現僅是叩開玩家心扉的敲門磚，游戲中對角色生活系統、角色臺詞、角色動作深度塑造，才是賦予游戲“溫度”的不二法寶。

首先游戲以“治愈系劇院經營”為題材載體，塑造了3個個性鮮明的角色：

1. Paki（元氣小狗）

paki調皮的日記

“好奇爆表的小話癆”，經常又跑又跳，干什么事情都活力滿滿的Paki，成為了許多玩家的“情緒充電站”。其無條件的活力釋放，滿足了許多用戶對正向情感反饋的需求。

2. Peacoo（傲嬌星人）

表面臭屁愛耍帥嘴還硬，實則經常通過一些默默的付出，照顧到劇院中的所有人。作為女性角色卻有著正太般的可愛，偏中性設計的“Pea寶”也受到了許多媽媽的喜愛。

3. UNO（神秘外星人）

身著玩偶服的章魚小妹，豚鼠一般穩定的情緒和穩定的表情，不會說人話（說話只有paki聽得懂）。這個在當下流行的“情緒穩定”的設計語言給了不少玩家較強烈的精神共鳴。

三個角色個性鮮明而又在生活中互為補充，看似比較“無厘頭”的“拯救劇院”戲碼，在三位崽崽的加持下，也變得溫情滿滿。

是的，除了"備餐-出行-歸家"的基礎循環外，為了能更多角度地展示崽崽們的美麗，游戲在劇院演出系統方面也很用心思——除了要讓崽崽學習劇本，還要慢慢準備材料、制作演出服（當然這一切也都是準備好材料后，讓崽崽們獨立完成的）。

在辛苦準備之后，看著崽崽們在舞臺上擺出各種可愛的動作，演繹無聲的劇情，這個相對漫長的過程，本質上也是一場“玩家”與“崽崽”們的雙向奔赴。

游戲的日記系統也進一步完善了這些角色的內核，這個系統會以一兩刻鐘為單位，隨時以第三人稱的視角記錄下三位角色的行為日常，除了有隨吃查看進度的功能，還可以發現不少角色的生活小插曲，讓角色形象更加地生動飽滿。

而當以上的這許多設計可以讓玩家開始用'崽崽'“寶子”稱呼游戲人物，自發在社交平臺分享'崽崽的成長日記'時，這些虛擬存在已突破次元壁，成為承載情感聯結的生命體。

“陪伴型”題材玩法永不過時

不管現狀如何，2018年初，《旅行青蛙：中國版》剛上線時的“輝煌戰績”確實至今仍歷歷在目：首月下載量突破2000萬，日活躍用戶（DAU）峰值達763萬，一度超越《王者榮耀》的恐怖數據，早已驗證了“陪伴型”玩法對休閑市場的顛覆性力量。

且根據《2024年中國游戲產業報告》中顯示，中國移動休閑游戲市場收入連續三年下滑（312.74億元，同比下降1.78%），其頹勢背后，除了新品數量日益的下滑這個主因外，背后可能還隱含著玩家對于休閑游戲內購策略的厭倦。近年來，不少"休閑游戲"設置強制在線任務（如準點簽到、限時副本），還時不時販賣一波“數值焦慮”，迫使玩家形成"996式"打卡體驗，與其宣傳的"輕松解壓"背道而馳。

而“陪伴型”玩法的魅力正是“陪伴”二字——玩家不再飾演“操縱者”或“打工人”的角色，而是扮演“觀察者”的角色，將游戲角色看成完完全全的，有自己思考的“獨立”的個體，而不是被玩家“控制”的游戲角色。在《花花與幕間劇》的游戲底層系統邏輯中，制作組無時不刻地在用一些細節設計反復強調這個概念。

除了像《旅行青蛙》一樣，角色會隨時出門（甚至晚上）外，游戲還提醒玩家放在衣柜中的衣服，角色會根據當日的心情來穿搭，讓玩家更省心的同時，也在每次下線上線之際，保留了一些“她今天會穿什么”的期待感。

而烹飪的頁面里，也有一個永遠屬于UNO的小鍋子：你永遠無法決定別人的鍋里到底煮了什么。

玩家們也可以選擇多煮一點吃的放在冰箱里，等著寶子們半夜餓的時候來吃兩口，而你也僅需要時不時來收空盤子，聽聽寶子們的“餐后反饋”即可。

正因為有這些有“人情味兒”的設計，隨著游戲的進行，許多玩家可能會逐漸意識到：那些被精心擺放在衣柜的服飾，和放在儲物箱的道具，本質上是對另一個"靈魂"生活方式的溫柔提案。

一句“孩子喜歡”，是多少家長的“無奈”

而這種僅需“放置”的省心絕非系統代勞的敷衍，而是通過底層設計賦予角色自我選擇的必然結果——就像現實中的合租室友，你會為TA留一盞玄關的燈，卻永遠不會干涉TA如何度過夜晚。

佛系“慢生意”如何做？

《花花與幕間劇》用簡潔的商業語言告訴我們，佛系“慢生意”的第一步，是拋掉數值，游戲僅采用了裝飾性付費這一模式，配合上游戲對角色的塑造和故事敘述，花錢為崽崽們購買衣服、裝飾，本質上其實是為“崽崽的人生高光時刻”買單。

琳瑯滿目的可愛服裝攢攢就能全部拿下

佛系“慢生意”的第二步，是降低道具單價——雖然“用戶忠誠度高”“付費意愿強”都是這類游戲的顯著的市場標簽，但這款游戲還是拿出了相對足夠的誠意：一元的“劇院眾籌基金”、15元的月卡、30元的通行證，遠低于市場一貫定價的付費結構，讓更多手頭越來越緊的家長們更愿意“擠出一點”，為崽崽們付費。可能“薄利多銷”也是這種小型團隊作品在當下市場環境的“求生之路” 吧。

低價禮包可能成為未來休閑游戲付費主流？

當然，比起商業設計來說，游戲本身帶給玩家的總體感覺會更加重要，這種不急不躁的游戲體驗，不會催促，也毫無焦慮，只管放手，讓崽崽們的快樂浸潤自己，真正做到讓玩家不是去“殺時間”，而是“養時間”。或許，《花花與幕間劇》正用溫暖的設計和佛系的商業語言告訴我們，最高明的商業化，恰是讓所有人忘記商業的存在。

作者：大鵬嘚不嘚