孫立新將整個中國大地變成了他的工作室。從新疆的古城與戈壁到婺源村落的靜謐，孫立新用畫筆丈量著這片土地的每一處皺褶。他的寫生不是簡單的風景復制，而是一場持續的藝術解域化實踐——通過身體的移動和畫筆的游走，打破地理與文化的邊界，重構人與土地的精神聯系。這些寫生作品證實著，孫立新的寫生不是單一風格的重復，而是根據表現對象不斷調整藝術語言的動態過程。

在當代藝術越來越依賴觀念、越來越脫離手工技藝的今天，孫立新堅持直面自然、現場創作的方式。他的寫生作品常常保留著現場的“未完成感”——可能是遠處山體的大筆觸概括，也可能是前景草木的速寫式處理，這些恰恰成為作品真實性的印記。這種創作態度挑戰了傳統寫生與完成作品的二元對立，使寫生本身成為一種獨立的藝術表達。從藝術史維度看，孫立新的寫生實踐延續并革新了由印象派開啟的戶外創作傳統。如果說莫奈、畢沙羅等人通過寫生捕捉的是光線瞬息的變化，那么孫立新追尋的則是地理與人文精神的深層共鳴。他的寫生不是簡單的“取景”，而是通過身體在場的方式，實現畫家與景觀的能量交換。這種具身化的藝術體驗，是攝影或室內創作永遠無法替代的。

孫立新的寫生之旅還在繼續，他的畫箱里裝著整個中國的色彩。這位畫家用足跡和畫筆告訴我們，藝術的真諦或許不在某個終點，而正是在這永不停歇的“路上”。當越來越多的藝術家在數字虛擬中尋找靈感時，孫立新提醒我們，真實世界的芬芳，仍然在曠野的風中，在泥土的氣息里，在那些需要畫家親自抵達、親眼目睹、親手描繪的地方。

油畫寫生作品欣賞

灑滿陽光的家園之一 120X80 2024年

灑滿陽光的家園之二 120X80 2024年

溫暖的海 60X50 2024年

醉秋 60X50 2024年

夕照 60X50 2024年

日出東方 60X50 2024年

云霧中三峽夔門 120X80 2024年

遠眺白帝城 120X80 2024年

陣陣秋風 120X80 2024年

深秋 120X80 2024年

和田約特干古城 120X80 2024年

喀什高臺民居120X80 2024年

喀什古城的小巷 100X80 2024年

和田策勒縣遠眺昆侖山 120X80 2024年

寂靜的和田約特干古城 120X80 2024年

夕陽映照著高臺古城 120X80 2024年

從城墻上看遙橋峪 80X65 2025年

有這樣一個小院 80X65 2024年

走近遙橋峪 80X65 2024年

寧靜的太行山村 80X65 2024年

金秋 80X60 2024年

沙溪古鎮 80X60 2020年

桃花盛開 120X80 2023年

生命的韻律 60X50 2023年

古渡口 150X80 2023年

初春 80X60 2023年

婺源古村 80X60 2024年

鞏義古村80X60 2024年

春風 60X50 2024年

暖陽 60X50 2024年

（來源：承鳳藝術館）

畫家簡介

孫立新，1955年生，遼寧丹東人，1989年畢業于解放軍藝術學院，2004年畢業于中央美術學院博士生課程班。曾任軍事博物館美術創作室主任，中國美術家協會第三、四屆油畫藝委會委員。現為軍事博物館一級美術師，中國油畫學會理事，中國美術館展覽資格評審委員，中國藝術研究院油畫院特聘藝術家，北京國際雙年展策展委員，中國美術家協會國家重大題材藝術創作委員會委員。