漢詩法譯一直是法國漢學的重要組成部分。德·莫朗是法國漢學史上首位從情感傳達的角度翻譯中國詩歌的學者，他以文音結合的方式翻譯宋代詩詞，開創了一種新的翻譯范式，提出了一種去文化障礙的可行方法。

原文 ：《情感：德·莫朗翻譯實踐的起點》

作者 |中山大學教授 郭麗娜

圖片 |網絡

中國古代詩歌的藝術成就為世界文學界所公認，唐詩宋詞更是中國詩藝的兩座高峰。著名法國漢學家、《中國古典詩選》主編戴密微（1894—1979）先生曾云：“詩歌背后是中國人的廣闊精神空間，字字蕩氣回腸，震撼人心。”

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漢詩法譯的專業化時代

法國是最早設立漢語講席的西方國家，培養出一批致力于中國詩歌翻譯的漢學家，漢詩法譯一直是法國漢學的重要組成部分。1862年德理文《唐詩》譯本出版，開啟了漢詩法譯的專業化時代。1867年俞第德出版《玉書》，1886年于雅爾出版《14—19世紀中國詩歌》，1923年德·莫朗出版《宋代詩詞選》，1962年戴密微主編《中國古典詩選》，2015年馬修主編《詩選》，2024年馬修出版《詩經》全譯本，這些譯本均是法國漢學史上重要的中國詩歌譯本，各有翻譯特色。德理文、戴密微和馬修是專業漢學家，俞第德、于雅爾和德·莫朗是文學愛好者。德理文的《唐詩》譯本附加不少腳注，有文化譯本的明顯特征；戴密微和馬修主持出版的兩部中國詩歌譯本，為漢詩法譯史上的兩部重量級美文譯典。在業余譯者中，俞第德是最早受到國內研究者關注的法國女詩人，其《玉書》是公認的自由譯本，譯文基于中國詩詞進行再創作，忠實度相對較低，但充滿詩情畫意，意境悠遠。

德·莫朗

德·莫朗受俞第德影響，癡迷東方文化，是一位通才和全才式的人物。他8歲開始學習漢語，1901年赴華，擔任譯員，有漢名“蘇烈”，清代檔案中也記為“肅里衣”。他不僅是翻譯家、法學家和外交官，譯有《宋代詩詞選》《中國愛情詩選》等詩詞譯著，撰寫過蒙古語法書和若干部以中國故事為摹本的法文小說，而且是知名醫生，是首位將中國針灸術推廣到西方的西醫，因著有《針灸法》而在1950年獲諾貝爾生理學或醫學獎提名。

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德·莫朗譯本具有情感翻譯特征

就翻譯而言，德·莫朗譯本的忠實度高，具有非常明顯的情感翻譯特征。方維規主編之《海外漢學與中國文論·歐洲卷》討論過德·莫朗的翻譯思路，指出“同樣的中文文句或篇章翻譯成法語之后，可能會有很多差異甚大的譯本，但只要能在讀者心中召喚出與原文同樣的感情，那就是正確的翻譯”。德·莫朗本人在論及音樂的無國界性時，強調“文辭明確可是粗暴，只有契約價值，無法表達敏銳和細膩的情感（les émotions）”。可見，德·莫朗在翻譯過程中嘗試超越語言文字的表意局限，揭示源文本中的情感世界。

德·莫朗對宋代詩人情感世界的探索，由主譯本《宋代詩詞選》及其輔助文本《宋代詩詞：鋼琴曲唱本》兩份作品一同完成。《宋代詩詞選》在法國漢學史上有“填補了法譯宋詞領域的空白，成為法國重要的斷代詩集譯著之一”之美譽。該譯本參考了王文濡《宋元明詩評注》、查繼培《詞學全書》和若干詩人別集，1923年在巴黎普龍-努里出版社出版。《宋代詩詞：鋼琴曲唱本》則是德·莫朗與猶太籍作曲家阿爾芒·伯勒塞納合作的作品，為李清照的《浣溪沙·小院閑窗春色深》《一剪梅·紅藕香殘玉簟秋》、朱淑真的《減字木蘭花·獨行獨坐》《游湖歸晚》《納涼桂堂》、戴復古的《月夜舟中》共6首詩詞譜寫鋼琴曲，于1924年出版。

《宋代詩詞選》作為譯本，共收錄27位詩人99首詩詞譯文，其中詞24首，詩（含古詩、絕句和律詩）75首。在24首詞中，5首出自《詞學全書》，分別是李清照的《一剪梅·紅藕香殘玉簟秋》、歐陽修的《憶漢月·紅艷幾支輕嫋》、秦觀的《鷓鴣天·枝上流鶯和淚聞》、黃庭堅的《望江東·江水西頭隔煙樹》和陸游的《釵頭鳳·紅酥手》；在75首詩歌中，40首出自《宋元明詩評注》。其余54首詩詞出自別集。正文分兩部分，第一部分女詩人，選譯了李清照和朱淑貞共22首詩詞；第二部分是男詩人25位，分別是晏殊、柳永、歐陽修、邵雍、司馬光、王安石、蘇軾、周邦彥、黃庭堅、張先、陸游、洪覺范、范成大、王琮、朱熹、戴復古、樂雷發、宋伯仁、杜耒、謝翱、盧梅坡、高翥、何應龍和王中，選譯詩詞共77首。

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唱奏聯袂，再現原詞的情感世界

據德·莫朗自序，他對宋詞有一種模糊但基本正確的認識：那是一種可唱的宋代新詩歌形式。如他1919年在《法蘭西水星報》漢學專欄中寫道：“平仄是有規則的。不過不難理解，一句以兩個去聲開始的詩句，與一句以兩個上聲開始的詩句，其情感表達是不一樣的。因此漢語詩歌有一種自由度。唱曲的變化不多，但修改一句詩，或更換一首詩，就有新的唱法。這種作詩法，在西方詩歌中完全不存在。”德·莫朗強調“詞”這一中國特有文體所固有的情感表達形式打動了他，并言及翻譯之忠實原則，感嘆詩不可譯。

中國古代文學素來重“情”，詩詞尤甚。《宋代詩詞選》作為譯本，從語言形式上看，既不“信”又不“達”，但從思想內容上看，則既“信”且“達”，情感傳達基本到位，而且行文風雅，更為巧妙的是，凡伯勒塞納配以鋼琴樂曲的詩詞，情感世界之表達，由唱者聲情并茂地加以體現，也以樂曲動機高低和節奏快慢，直接鋪陳歡快、哀怨等情緒。

以李清照《浣溪沙·小院閑窗春色深》為例。這是一首惜春之詞，描寫少女身處深閨，獨撫瑤琴，孤寂落寞的景象。窗外春色將盡，遠處群山，在云霧之中若隱若現，細雨密密，清風陰柔，窗前梨花將謝，令人不勝惋惜。原詩句多以平聲結尾，音調低沉，景物描寫由室內及室外，觸景傷情，傷春懷人，少女憂郁悵惘的心境一覽無遺。因語碼不同，譯文無法重現原文平仄押韻等語言特征，但選詞用心，盡量貼近原文，通過景物描寫，烘托渲染，表達情感。鋼琴配曲采用五聲調式，營造東方異域情調，以快板（allegro）為主節拍，音聲強度則由強（p）到強弱（pp），以極弱（ppp）結尾，從歡快到沉寂，漸趨平緩，將深閨少女的寂寞情緒淋漓盡致地表現出來。伯勒塞納的作曲風格深受印象派音樂家德彪西影響，副旋律揉入德彪西音樂特有的細膩繁復和聲，烘托李詞“在直白中見曲意，在樸素中顯韻致”的意境。唱奏聯袂，更加忠實地再現原詞的情感世界。

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為異質文化交流提供獨特思路

德·莫朗并非專業漢學家，在法國漢學學科史上的地位頗有爭議，不過他對中國古體詩在西方世界流傳所作出的貢獻是不容置疑的。評價德·莫朗的成就，還須以同一時代的兩位知名人物俞第德和謝閣蘭作為參照。

俞第德的《玉書》在學術界早已討論多時，那是一份中國古代詩歌的自由式譯本，影響力甚大，在歐洲有多個語種仿寫本。“譯者”俞第德以女性的聰慧和細膩的情思，形塑了一個充滿異國情調的東方古國幻影，為李白、杜甫和李清照等人贏得了一大批歐洲藝術家級別的粉絲，但《玉書》美而不忠，并非一份真正的中國古體詩譯本，充其量是一份中國古體詩的法文仿寫本。與俞第德的“偽譯本”相比，德·莫朗的《宋代詩詞選》是一份真正的譯本，內容忠實，情感忠實。

與謝閣蘭相較，德·莫朗則是另一種風格的漢學家。德·莫朗和謝閣蘭是法國漢學從重史證向重文質轉型的兩位關鍵人物。謝閣蘭著有《古今碑錄》，被法國學術界認定為“一部法漢雙語的現代詩集”，因此被奉為“跨過中國詩歌交流的門檻”的人物。而德·莫朗從情感詮釋切入，以文音結合的方式翻譯宋代詩詞，開創了一種新的翻譯范式，提出了一種去文化障礙的可行方法，證實詩不可譯，情可以共。

因此，德·莫朗在漢詩法譯史上的成就，起碼可以歸結為兩點。其一，他是首位提到“詞”這一中國文體的研究者，他在1923年《中國文學試行本》中把“詞”記為“tsre”，后戴密微先生在1962年的《中國古典詩選》中記為“tseu”。這是漢語拼音被法國漢學界接受之前，中國“詞”體在法國漢學中的記音法。2015年，馬修教授主編新《詩選》，采用漢語拼音，“詞”才被記為“Ci”。其二，德·莫朗是首位以情感傳遞為思路的譯者，也是首位在漢詩法譯中促成文學和音樂結合的譯者。《宋代詩詞選》及其附屬文本《宋代詩詞：鋼琴曲唱本》結合，既是翻譯的跨學科實踐，又是方法的跨學科借用，為異質文化交流提供了一種獨特且有效的思路。

總體而言，法國對中國古典詩歌的接受經歷了三個階段：從18世紀初弗萊雷的“識字”，到19世紀中葉德理文的“文化詮釋”，到如今的“鑒賞與共情”。這得益于翻譯家們胸懷“詩不可譯，但知難而上”的抱負。這是域外漢學研究的基本規律之一。歷代域外漢學的文學實踐不斷深入，揭示中國古代優秀文化的內涵，證實中外文學可以美美與共。

文章為社會科學報“思想工坊”融媒體原創出品，原載于社會科學報第1945期第5版，未經允許禁止轉載，文中內容僅代表作者觀點，不代表本報立場。

本期責編：潘 顏

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