當今書壇對"丑書"的爭議從未停歇。許多人認為字形扭曲、章法混亂就是"不懂書法"，這種判斷過于武斷。事實上，真正有價值的"丑書"創作，往往建立在對傳統的深度理解之上。

傳統書法的精髓在于"法度"與"意趣"的平衡。王羲之《蘭亭序》的瀟灑、顏真卿《祭侄稿》的悲愴，都是情感表達與技法完美的結合。當代"丑書"創作者若能在變形中保持這種平衡，恰恰證明其深諳傳統。

從書法史看，"丑"的審美早有淵源。傅山的"寧拙毋巧"、徐渭的狂草，在當時都被視為"離經叛道"。但時間證明，這些突破正是對傳統的創造性轉化。今天某些被斥為"丑書"的作品，或許正在延續這種創新脈絡。

衡量書法水平的關鍵，在于書者對傳統書法的轉化能力。八大山人的簡練、金農的"漆書"，都將古典技法化為個人語言。

傳統書法功底是檢驗是否"懂書法"的硬標準。評價一幅作品要看其線條質感、空間布局、對比關系以及藝術展現力，好的作品必然是植根于深厚傳統書法基礎之上的，追求稚趣與本身就稚嫩是有本質區別的。

僅就當今書壇三位典型的丑書大師來論，王冬齡先生于傳統書法上的造詣是今人無人能比的，盡管他已經70多歲，但是其創作的傳統書法風格作品依舊雄強穩健，冠絕當今書壇，以至于被認為是當今復興傳統書法的希望。

正是他具有如此深厚的傳統書法功底，他的創新才引發廣泛的思考和探討。事實也已經證明，王冬齡先生的探索是找對方向的，他的亂書已經得到國際許多知名藝術機構的認可和贊譽，被廣泛收藏。

曾翔先生對傳統書法的理解和掌握也是超凡脫俗的，他曾深入學習王書一脈，打下了堅實的基礎，而后又深入探索古早書跡，從此開始厭煩王書的甜俗，轉而追求原始、自然、天真的書寫，從中發現并總結藝術美，形成了他今日的面貌。

邵巖先生的傳統書法功底亦不容小覷，他的小楷精妙，就連以小楷奪魁的崔寒柏先生都贊不絕口，邵巖先生更是借鑒了西方抽象藝術的營養，大膽的突破傳統書寫工具和形式的束縛，賦予書法新的展現形式。

傳統書法經過幾千年的傳承，已經在人們心目當中占據了審美的主導地位，任何大膽的變革必然會引起巨大的反響和爭議，然而這些變革正是推動書法不斷發展的動力。

變革突破了傳統束縛，賦予書法更為豐富的面貌，也激發了人們對傳統書法的思考，在書法史上，每次重大變革都充滿爭議，但是也都開啟了新的書法方向。

正如郭德綱先生曾說過的話：每個行業想要發展都離不開打破傳統的過程，但是關鍵是打破的那個人必須是專業人士，并且是業內的頂級高手。

書法的創新亦是如此，缺少傳統書法功底的支持，胡亂創新只能是無根之木難以茂盛，但是一味的拘泥于傳統書法，拒絕創新也只能將書法引入一條死路。

判斷"丑書"作者是否懂書法，最終要看其傳統根基。書法創新如同大樹新枝，唯有深植傳統土壤，才能生長出有生命力的形式。在這個意義上，有價值的"丑書"恰恰是對傳統最好的繼承。