在馬勒所有交響曲中，《第三交響曲》可能是最不受重視的一首，其中或許是它冗長的第一樂章就已經嚇跑許多樂迷（第一樂章足有35分鐘）。

《第三交響曲》創作于1893-1896年，是馬勒最長的一部作品，其典型演出時間大約持續90至105分鐘。在BBC Music Magazine開展的一項調查中，此曲雖長，但依舊被選為歷史上最偉大的十大交響曲之一。

馬勒

如果說，馬勒《第一號交響曲》所表現的是年輕愛戀的升華；《第二號交響曲》是探索死亡與復活；《第三號交響曲》則是試著去表現自然現象，該作品用優美生動的旋律描繪了大自然的奇妙和繽紛，表現了馬勒的自然觀。

此曲標題為《夏日正午之夢》，共分成六個樂章，每個樂章都有標題，但馬勒本人于1902年指揮首演時將樂章標題取消，只保留了全曲的標題。原樂章標題如下：

第一樂章：引子“潘神蘇醒，夏季來臨”

第二樂章：“草甸上的鮮花告訴我”

第三樂章：“森林里的動物告訴我”

第四樂章：“人類告訴我”

第五樂章：“天使告訴我”

第六樂章：“愛告訴我”

作曲家本人曾說：“第三號交響曲已經遠遠超越流行與古典的界限，這是我最為個人化與最豐富的作品。”這也是馬勒第一次在交響曲中使用流行音樂，第三號交響曲就是這樣的作品。

對于這首交響曲，可選的有伯恩斯坦、阿巴多、海丁克、霍倫斯坦等指揮家詮釋版本，這些都是深得樂迷歡迎的名版之作。

今日為大家單獨推薦阿巴多1980年指揮維也納童聲合唱團、維也納歌劇院合唱團、維也納愛樂樂團，由潔西·諾曼演唱擔任女高音獨唱的版本，此版還曾榮獲《企鵝古典唱片指南》推薦為三星名盤。

可以說，馬勒是阿巴多職業生涯中較早開始詮釋的作曲家作品，他們之間的緣分源于1965年薩爾茨堡音樂節上，當時卡拉揚看到阿巴多指揮，之后便邀請他到薩爾茨堡音樂節上首次指揮維也納愛樂演奏《馬勒第二交響曲》，這次成功的演出成為阿巴多指揮生涯的轉折點，也讓阿巴多和馬勒結下了不解之緣。

此后，馬勒的交響曲便成為阿巴多的保留曲目，多次演錄馬勒交響曲，成為當之無愧的馬勒交響曲代言人。

阿巴多

從1977年一直到1994年間，阿巴多與柏林愛樂、芝加哥交響樂團與維也納愛樂先后合作，在DG留下馬勒十首交響曲的錄音，成為阿巴多在這段期間最重要的代表性錄音。

阿巴多是演繹馬勒交響曲的高手，他的詮釋直指樂曲核心，以非凡的強度表現出這部作品完美的一面，再加上寬闊的音場與清晰的細節，讓整張唱片聽起來極具臨場感。

要知道的是，灌錄此版錄音時，阿巴多正值指揮生涯盛年，他的把握從理解到演繹、從聲部到合奏都十分成熟，聽聽第一樂章阿巴多是如何通過控制長號和打擊樂器把幾個主題動機柔化的（整版演奏都將銅管與打擊樂器控制在最低級別、實乃反常規的大師手法），而對其中靜與動、力與柔、收與放的調控，可謂有四兩撥千斤之妙。

曾有樂評家認為此版的演奏是專注而銳利、收放自如的，當中織體動態的彈性特別好，也就特別顯得多姿多彩，比如第二主題的長號明顯是收斂著吹奏，當全奏和弦放開時阿巴多遠未著全力，卻已展示出極佳的效果。

中間兩個樂章都是表現馬勒音樂性與標題性的典范之作，阿巴多對細節的勾勒有超乎常人的本領，他越是輕吟慢唱就越出彩，音樂形象就越鮮明，其新穎的詮釋將這一部分升華至無人涉足的至美境地。

而女高音歌唱家杰西·諾爾曼發揮穩定，從容表現出尼采《查拉圖斯特拉如是說》陰郁而又純情的幽暗氛圍，與阿巴多以及樂團默契配合。

末樂章則無需多言，阿巴多是抒情慢樂章大神級指揮家，他調色盤般的抒情性詮釋能讓聽者全情投入，旋律與表情穩定得有如置于天平之上，聽者可以細細品味每一分部、每一條旋律之間的銜接恰到好處，會發現他特別重視聲部的分部處理、又具有著超能的整體完整性。

碟友評薦

阿巴多&維也納愛樂《馬勒第三交響曲》

1. 第4分鐘，銅管滑音很喜歡，整體錄音效果很棒。第5樂章，處理得很慢，有點不一樣的手法。第6樂章也處理得很慢，結尾的定音鼓很輕柔。總長超過100分鐘。所有阿巴多的馬勒唱片，這張最令我感動。錄制于1980，維也納愛樂爆棚版，這版絕對值得一聽！

2. 維也納愛樂那獨孤求敗的華美弦樂為作品最后的升華與超越染上了一抹粉紅的絕色。

3.維也納愛樂的弦樂果然了得，同樣是阿巴多的指揮，這張和BP那張風格區別大到一開始就能聽出來，寬松、細膩、這兩個詞可以放心的用在這里了。

4. 第六樂章打開天堂的大門。

【原裝進口】

《企鵝古典唱片指南》評介三星名盤

阿巴多&維也納愛樂樂團

馬勒《第三交響曲》

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